sir_michael`s_traffic


Мы должны делать добро из зла, потому что его больше не из чего делать

Posts tagged ‘blues’

Вот, собственно, и все. На этих словах можно заканчивать. Я сказал все, что хотел: «Блюз — это не тогда, когда красиво, а тогда, когда больно».  Я слушаю этого человека — с изуродованным лицом, с наверняка тяжелой биографией , — потому что у носителей легких биографий не бывает таких лиц, — и я слышу БЛЮЗ. Настоящий. Породистый. Такой блюзовой породы, которой еще не встречал в наших пенатах и на нашем языке.

Этого человека зовут Константин Ступин, он же — Ступа. Город Орёл. Музыкант, основатель орловской группы «НОЧНАЯ ТРОСТЬ». В 90-е, кстати, команда эта весьма плотно гастролировала… (далее…)

Блюз и попса

ноября 12, 2009

howlin' wolf blues

 В разговоре промелькнула фраза —

“Блюз – это когда хорошему человеку плохо. А попса – это когда плохому человеку хорошо!”

Был покорен!

 

ОтСэрятина:  Ха! И она еще сомневалась, прочитаю ли я этот пост?! 🙂

image Планировалось специально для Sir_Michael, но теперь, не знаю, прочитает ли он(
Личность и жизнь этой певицы неоднозначны, но талант несомненен. Дальше решать уже каждому для себя: казнить нельзя помиловать.
If I’m going to sing like someone else, then I don’t need to sing at all.
Billie Holiday
If you copy, it means you’re working without any real feeling. No two people on earth are alike, and it’s got to be that way in music or it isn’t music.
Billie Holiday
I never hurt nobody but myself and that’s nobody’s business but my own.
Billie Holiday
All dope can do for you is kill you… the long hard way. And it can kill the people you love right along with you.
Billie Holiday
Билли Холидей (Billie Holiday)
настоящее имя Элеонора Фэгэн (Eleanora Fagan, 7 апреля 1915 — 17 июля 1959) — американская певица, творчество которой составляет целую эпоху в истории джаза.
Элеонора родилась в Филадельфии, личность её отца точно не установлена. Мать, Сейди Фэгэн, на четверть ирландка, уехала в поисках работы в Нью-Йорк, оставив маленькую Билли на попечение родственников. Девочка провела детство в Балтиморе (штат Мериленд), где узнала не только, что такое нищета и черное гетто, но и испытала первое в жизни потрясение — она была изнасилована в 11 лет.

(далее…)

Ella Fitzgerald

апреля 5, 2008

Классика джаза. Часть первая.

ella (400x266, 54Kb)
Джаз нужно уметь слушать. Может, он не всегда сразу всем понятен, но это музыка благодарная – в ответ он подарит вам много новых ощущений, новое понимание звука и ритма, и вы никогда не сможете слушать Maksim, если прочувствуете джаз. Потому что он вместил в себя не одну культуру, и не одно столетие зрел, лепился из музыки менестрелей,блюза и рег-тайм. Джаз останется у вас в крови и будет биться в такт пульсации в ваших венах.

Вот классические, наиболее известные примеры – шедевры признанных мастеров.
Начнем, пожалуй, с представительниц прекрасного пола)

Ella Fitzgerald – I Love You For Sentimental Reasons

I love you for sentimental reasons
I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I’ll give you my heart

I love you and you alone were meant for me
Please give your loving heart to me
And say we’ll never part

I think of you every morning
Dream of you every night
Darling, I’m never lonely
Whenever you are in sight

I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I’ve given you my heart

 

I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I’ve given you my heart

Прослушать запись Скачать файл
Написано Гузява Оригинальное сообщение

Ella Fitzgerald — II

апреля 5, 2008

ОтСэрятина: Я уже писал об Элле Фитцджеральд. Великолепная певица. Но не для всех, не для всех… 😉

Классика джаза. Часть вторая. О, Элла!

 (207x280, 11Kb)
Just don’t give up trying to do what you really want to do. Where there is love and inspiration, I don’t think you can go wrong.
Ella Fitzgerald

The only thing better than singing is more singing.
Ella Fitzgerald

Элла Фицджеральд (25 апреля 1917г — 15 июня 1996г)

Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки. Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания.

Элла Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния. Ее отец оставил семью, девочку воспитывал отчим. Элла росла в бедности, больше всего любила петь и танцевать. После смерти матери ее взяла к себе тетя.
В школьные годы девочка охотно пела, но предпочитала пению танцы.
На выступлении в знаменитом Гарлемском кинотеатре «Аполло» она привлекла к себе внимание руководителя свингового джаз-бэнда Чика Уэбба. Он предложил девушке стать солисткой его ансамбля.
В 1935 году певица записала с группой Уэбба свой первый альбом «Любовь и поцелуи» (“Love & Kisses”), немедленно вошедший в джазовые хит-парады. В 1938 году вместе с Элом Фелдманом создала прославившую ее композицию «A-Tisket, A-Tasket», сочетавшую в себе не только джазовые, но и поп-мотивы. Певица переделала детские куплеты: «Я написала письмо маме, потеряла его по дороге, маленькая девочка подобрала его и положила к себе в карман, а я потеряла еще свою маленькую желтую корзинку…» В результате получился ритмичный номер — вполне в духе предвоенной танцевальной лихорадки.
После успеха «A-Tisket, A-Tasket» ряды поклонников певицы пополнились многими миллионами новых. Кстати, именно тогда среди почитателей творчества Фицджеральд оказался и знаменитый Фрэнк Синатра.
Двадцатилетняя Элла затмевала своей естественностью молодых и красивых женщин. Часто она говорила: «Мать постоянно твердила мне: если чувствуешь, что не так красива, как твои подружки, улыбайся чаще, чем они».
С Уэббом записаны хиты: «Sing Me а Swing Song», «Oh, Yes», «Take Another Guess», «The Dipsy Doodle», «If Dreams Come True» и «Undecided». После смерти Уэбба, в 1939 году, Элла стала лидером оркестра и сохранила это положение до 1942 года, когда ансамбль распался.
И вновь певица поднимается на вершину хит-парадов, выпустив в 1944 году пластинку «Into Each Life Some Rain Must Fall». Вместе с Луи Джорданом ей удается продать более миллиона экземпляров пластинки «Stone Cold Dead in the Market». Во время одного турне с Диззи Гиллеспи влюбляется в Рея Брауна, одного из лучших басистов своего времени.
Певица была дважды замужем. Первый ее муж, в 1941—1943 годах — рабочий-докер Бенни Корнегей. Во второй раз она вышла замуж за Брауна; второй брак продлился пять лет.
С 1946 года менеджером певицы становится Норман Гранц, основатель антрепризы «Джаз в филармонии». Он в карьере певицы сыграл решающую роль. После Уэбба она вновь обрела учителя и наставника. Гранц сделал из Эллы звезду своего оркестра. Потом вывел ее из состава труппы, и певица стала выступать с сольными концертами в сопровождении фортепиано, трубы и ударных инструментов.
Именно под руководством Гранца Фицджеральд своими импровизациями без слов, так называемым скэтом, добилась того, что в джазе вокалисток стали уважать не меньше, чем инструменталистов-виртуозов. Благодаря своим шлягерам «Lady, Be Good» и «How High The Moon» Элла доказала, что обладает талантом импровизации, позволяющим ей «вести диалог» с известными музыкантами-солистами. Она уже считалась не просто исполнительницей песен, а даже их автором, создателем. Ее импресарио с 1950 года всячески поддерживал и поощрял эту деятельность певицы.
В 1947 году появилась знаменательная запись Фицджеральд «How High The Moon» — она продемонстрировала амплитуду голоса певицы. Потом прозвучал знаменитый «Mack The Knife» Эллы, оставивший далеко позади и Фрэнка Синатру, и Бобби Дарина.
Тогда же был предпринят эксперимент: запись оперы Гершвина «Порги и Бесс», в которой все партии исполняли только два вокалиста — Элла Фицджеральд и Луи Армстронг. Эксперимент оказался чрезвычайно убедительным и в дальнейшем не раз повторялся.
Певица всегда избегала политики. Однако в январе 1961 года приняла участие в гала-концерте в поддержку Кеннеди, организованном Синатрой.
Более двух десятилетий певица жила в фешенебельном квартале Беверли-Хиллз, штат Калифорния, неподалеку от голливудских звезд, которыми всегда восхищалась. Жизнь вела безмятежную: вязала, смотрела телевизор в компании сына Рэя, ставшего музыкантом — барабанщиком, иногда выезжала за покупками; предпочитала крупные магазины.
Если с возрастом голос Эллы Фицджеральд становился лишь глубже и богаче оттенками, то здоровье с годами начало ухудшаться, причем с середины семидесятых все более стремительно. В августе 1985 года пришлось прервать концертное турне и срочно лечь в больницу из-за обнаружившейся в легких жидкости. В июле 1986 года ее снова госпитализировали, на этот раз из-за проблем с сердцем; для лечения пришлось прибегнуть к операции.
В конце 80 х — начале 90 х годов ее выступления на нью-йоркском джазовом фестивале постоянно становились событием года. Сама идея отдохнуть приводила певицу в ужас, она постоянно жаловалась, что просто не может сидеть дома. В 1989 году у нее в гостях, в ее калифорнийском доме, побывал журналист Леонард Фитер, и на его вопрос, как она выздоравливает, певица ответила: «Сижу дома и скучаю, мне не хватает путешествий, переездов».
В 1990 году она опять попала в больницу — во время гастролей в Голландии. В 1993 году из-за последствий диабета пришлось ампутировать обе ноги ниже колен.
Скончалась она во сне, 15 июня 1996 года, в своем доме в Беверли-Хиллз.

Еще две композиции от Эллы Фицджеральд.

(Oh, oh) What Do You Know About Love?

Прослушать запись Скачать файл

Make Love To Me

Прослушать запись Скачать файл
Написано Гузява Оригинальное сообщение

Это было в те страшные и тяжелые годы, когда я назывался "муж" и у меня была "жена".
Как-то, притопав с работы и ничего не подозревая, я сунулся на кухню в поисках ед насущных. "ЧТО ЭТО?!" — раздалось за моей спиной. Это был не вопрос. Это был камнепад.  На лице жены было то, что Хэмингуэй называл "бледной маской смерти". Глаза застыли от ужаса, губы дрожали, брови взлетели на затылок. Трясущийся указательный палец был направлен на мои ноги.  В уверенности, что на штанине сидит тарантул, Я осторожно поднял лапу. Тарантула не было. Только розовая пятка светилась через небольшую дыру в носке. "Что случилось, дорогая?" — "Как что?! У тебя же на носке дырка!"  Наверное, таким тоном произносят слова "Ты по пьяни сожрал нашего первенца!!!".
Я перепугался, кинулся оправдываться, менять носки, что-то объяснять… Убитая горем жена пришла в себя очень нескоро…
С тех пор меня несколько лет преследовала дыркофобия. Даже после того, как лет через пять нескончаемых разборок брак был признан обоюдной ошибкой и уничтожен за ненадобностью, я ежедневно осматривал свои носки с придирчивостью таможенника, разыскивающего наркоту.

…И вот сегодня (дыц-дыц!) я прихожу домой и вижу чудную, овальную, аккуратненькую дырку на том же самом (!) месте. Добрая улыбка осенила мое лицо. Я возлюбил эту дырку. Я проникся к ней всей возможной нежностью, на которое способно мое сердце. Я бы ее поцеловал, но уже не дотянуться… Я налил себе пива, включил компьютер и задрал ноги на монитор. И стал любоваться ею, — маленькой, круглой, чертовски симпатичной… Я ощутил себя обладателем неслыханной роскоши — я могу, могу позволить себе эту дырку! Вот стоит мне только захотеть -  и я буду носить её весь вечер! И никто, ни за что, ни при каких условиях не скажет мне ни одного худого слова! А если припрутся "люби друзи", их будет интересовать только то, сколько в холодильнике осталось пива, и когда я, наконец, закончу работу. И ИМ БУДЕТ ПЛЕВАТЬ НА МОИ НОСКИ! Мой хрустальный имидж от этой дыры совершенно не пострадает!

…Я нежно тебя сниму, о мой дырявый носок. Я куплю тебе самую дорогую раму, я укрою тебя венецианским стеклом, я оправлю тебя в самый изысканный оклад и повешу на стену. И буду проводить перед тобой веселые языческие обряды, ибо ты — символ моей Свободы, символ великой легкости, наполняющей мое сердце, символ не сходящей с моего лица счастливой улыбки. Ты, мой любимый, — символ Лучшей Доли, о которой всегда мечтало человечество, а я теперь имею! Даром! Целое море счастья в тебе, о мой Великий Дырявый Носок!!!

Тебе, родной, этот радостный Блюз Свободного Вечера!


Скачать музыку

image Jon BARE — реально "восходящая звезда" блюза, да и мировой музыки вообще. Пока в России о нем практически ничего неизвестно. Даже непонятно, как его называть — те немногие, кто в курсе его существования, называют его "Джон", "Йон", "Ион"… Выпустил пока только 2 альбома (в 2000 и 2001 годах, оба — супер! Поверьте на слово). Его специальности в шоу-бизнесе перечислить невозможно, потому как он — гитарист-виртуоз, клавишник, аранжировщик, композитор, вокалист, автор текстов, автор сборников поэзии и прозы, автор сценариев, режиссер, клипмейкер, продюсер альбомов, концертов и ТВ-шоу… Блин, Сервер ЛиРу маловат, чтобы все перечислить! Похоже, энергия прет из чувака так, что только шляпу держи. О нем пока очень мало, чего написано. Мне понравилось одно словосочетание — на одном американском сайте его назвали "мистер Возрождение" (в смысле "renascence", а не "revival". Хотя и "revival" было бы правильно, поскольку Баре возвращает массовому слушателю живую, несэмплированную музыку).
Вспомнил я о Баре благодаря господину Михаилу Сивруку и тому блюзу, который он мне прислал. Мне кажется, что гитара Баре — это "золотая середина" между нерафинированным, неумелым, деревнским, но запредельно искренним и убойно пронзительным блюзом старых негров типа John Lee Hooker’a  и той медленной электрической попсой ("медляками", тьфу на это слово!), которую сейчас нагло называют "блюзом".  Попсовато, конечно, но ведь качественно! Очень качественно. Хоть пробу ставь…
И еще — такое впечатление, что в детстве Джон очень много слушал "Пинк Флойд". Интонации, во всяком случае, угадываются, на мой неискушенный взгляд… И Сантана, Сантана, конечно, выглядывает!
(Архивов уже во второй публикации нет — сервер, где все мои архивы лежат, рухнул! Говорят, чинят! 🙂 Я потом дошлю, это недолго. Пока — 128 кб/сек. Для таких длинных композиций (12 с лишним минут все-таки!) все равно много получается!).

Don’t Let The Sun Pass You By / Jon BARE

Proudly powered by WordPress.
Перейти к верхней панели