Нет, это не Госдеп прислал «печенье» за участие в протестном движении! 🙂 Это мои любимые художники Римма и Валерий Герловины поблагодарили за внимание к их книге, и приложили к письму ролик. Наш, из 70-х, канонический. Знаете, я счастлив! 🙂 Я-то думал, что вот буду как-нибудь возвращаться домой из паба, с душой, переполненной любовью и «гиннессом», а в подъезде меня встретят супруги Герловины. С бейсбольными битами,ага. И отходят они меня этими битами по всем чувствительным местам за наглое пиратское использование их вполне себе авторских работ! А они вон даже пальцем не тронули, представляете? Наши люди, короче, что еще добавить…
Посмотрел я присланный ими ролик, и взгрустнулось мне. Вспомнил годы, когда война в далеком Вьетнаме ставила на уши всю молодежь планеты. И спроецировал это дело на сегодняшнюю Россию, в которой ОМОН четыре дня глумился над целым городом Благовещенском в Башкирии, более тысячи пострадавших, сотни избитых, десятки изнасилованных, и… И никто за это не был наказан, а массы народные проглотили это смиренно и с покорностью, и обреченно пошли голосовать за тех, кто в этом садистском беспределе и был повинен…
Не, ребята. Я так не умею. МЫ так не умеем! А знаете, почему? ПОтому что мы — люди. И мне очень приятно было получить сегодня этот ролик из «HAIR» от таких же людей, как и я. Как и МЫ! Да, гораздо более талантливых и умных, но все равно — таких же. Помните, как у Киплинга: «Мы с тобой одной крови — ты и я». И если бы нас, с ТОЙ САМОЙ кровью, заряженной свободолюбием 70-х, было побольше, не было бы в нашей стране никаких Евсюковых, Нургалиевых, Путиных… А хороших людей было бы больше.
Эх… давайте уже ролик смотреть. Что-то я с годами сентиментальным становлюсь…
«Let the Sunshine In «, как написали ребята в самом конце письма. «Let the Sunshine In»…
Вы думаете, московские протесты против тоталитарной власти только сейчас начались? Нифига подобного. Москва — город вольный, и сатрапов никогда не жаловала. Против Сталина бороться, конечно, было невозможно, ибо любой протест оказывался последним в жизни, а вот против Хрущева народ уже бурчал. Я уже про Брежнева не говорю — доставалось коммунистической власти и в шутках, и в анекдотах, и даже в произведениях искусства. В мои любимые 70-е годы в Москве произошел небывалый взрыв авангардного искусства. Литературы, поэзии, живописи… особое место среди московских авангардистов занимали так называемые «концептуалисты» — вроде бы и художники, и в то же время уже не очень. Ибо средством выражения своего отношения к окружающей действительности ими был избран «концепт» — любое художественное произведение или действо, содержащее в себе ярко выраженную идею. Или обнаженную, лежащую на поверхности, или тонко зашифрованную. «Спрятанную» идею надо было расшифровывать, угадывать, вычислять, и знатокам это доставляло море удовольствия.
Моими любимыми московскими концептуалистами всегда были супруги Римма и Валерий Герловины. Я уже писал о них ВОТ ЗДЕСЬ, а сейчас хочу вспомнить лишь потому, что пришло к нам на бложег приглашение на презентацию их книги. Есть у Риммы и Валерия замечательная книга, называется «Концепты», которая на русском языке до сих пор еще не издаваласть. Хотя… Как сказать. Написана она была изначально по-русски и с расчетом на русскую публику. Это и по стилистике видно. Но существовала она для нас только в интернете и в PDF-варианте. На бумаге ее пока не издавали. На какие только языки не перевели и издали, а вот на русский — увы. Сомневались издатели, что столь сложная книга (а «Концепты» — штука действительно непростая, в метро не почитаешь, думать надо, причем серьезно) найдет читателя в оскудевшей мозгами путинской России. И вот, наконец, кто-то решился. Издали. Я непременно куплю, хоть и читал уже сто раз. В PDF-e, да! 🙂
Короче, предложение прийти на презентацию пришлось с грустью отклонить, но неприятный осадочек остался. Любимые же художники, елки. И так некрасиво вышло… Публикацию я о них уже делал, а для детального анализа творчества, боюсь, ни я мозгом не вышел, ни читателям это будет неинтересно. Все-таки концептуализм — это не выборы в Думу, не всем требуется. Дкмал я, короче, думал, и решил пойти по пути наименьшего сопротивления — залез на хард с их работами, собрал из них слайдшоу и положил на музычку. Кто заинтересуется увиденным — сам начнет искать инфу по этим замечательным художникам. А кто не заинтересуется — тот в любой момент выключит ролик, и спать пойдет.
Ващета, я изначально три ролика заложил. На каждый цикл их фоторабот (хотя кроме фотоконцептов у Герловиных еще масса чего хорошего имеется. Очень плодовитые ребята). А потом прикинул временные затраты, и собрал три этих ролика в один. Пестровато получилось, зато быстро! 🙂 А что стили разные.. Так эклектика, ёлки! 🙂 Или не в России живем?
Да! Цикл «Фотоглифы» я представил в виде иллюстрированного журнала. Так вот: текст журнала — это не абы-какие буковки «лишь бы место забить» («Lorem Ipsum» типа), а самый настоящий текст из книги Риммы и Валерия Герловиных «Концепты». То есть текст — честный. Кто успеет (он там доли секунды мелькает) — может почитать! 🙂 А книга и вправду очень интересная. Умная, глубокая, серьезная… Так, знаете ли, возвышает! Просто слов нет.
Ладно уже. Разболтался… Давайте кино смотреть. И я с вами еще раз посмотрю. Очень я этих ребят люблю, чеслово! 🙂
Да! А кубики наверху, которые называются «Мужчина и Женщина» — это Риммы Герловиной работа. Еще образца 1974 года. А то чуть не забыл…
Когда матом ругается зрелая, воспитанная и безусловно (БЕЗУСЛОВНО!) культурная женщина — это уже само по себе нерядовое событие. И я сегодня имел счастье такое событие наблюдать. Причем в своем собственном подъезде. Старинная знакомая, завсегдатай концертов и музеев, на мой добрососедский вопрос «Как дела?» обрушила на меня такую лавину портовой матерщины, что я ненадолго онемел. Оказывается — моя знакомая возвращалась не откуда-нибудь, а из концертного зала имени Чайковского. Где сегодня начали продажу абонементов на сезон 2012 — 2013 годов. На концерты классической, значит, музыки. Поскольку приобретение абонемента обходится дешевле билетов раз в 5, знакомая встала с утра пораньше и отправилась на Маяковку. Но таких, как она, набралось несколько сот (а может, и тысяч) человек. И началось то, что обычно начиналось в СССР у любой кассы — давка, несколько параллельных «льготных очередей», взаимные послания на три буквы, пожелания близким родственникам, и, конечно, неисчислимые хитрые ребята, которые приходили позже всех, ныряли в запертые для других двери и тут же выходили с абонементами в руках. Во второй половине дня запасы терпения закончились даже у самых высококультурных, и началось то, что йуные коммунары, знающие об СССР только со слов Зюганова, не видели даже в страшных снах, а именно — «любители классической музыки» по советской привычке хором «поперли на кассу». Включился механизм «каждый — за себя», деревянные перегородки касс затрещали, но соотечественники в битве за прекрасное пленных не брали и пощады не знали. Через 40 минут штурма моя знакомая вышла из помещения касс с чьим-то хлястиком в левой руке и с помятым абонементом — в правой. Битва за культуру была выиграна. С бывшим советским человеком в очередях тягаться бесполезно!
…А в подъезде она мне в красках и подробностях описала, как ей достался этот абонемент и как вели себя окружающие ее «борцы за культуру». Воистину — «искусство требует жертв». Какое счастье, что я на классическом концерте последний раз был… был… Блин, когда же это было? 🙂 Ну да неважно. Просто я еще раз пришел к парадоксальному выводу — в наше странное время есть только один шанс остаться хотя бы относительно культурным человеком: это держаться как можно дальше от того, что называют «культурой» в современной России. И от тех, кто эту культуру представляет.
Они говорят, что она просто смешала алкоголь с антидепрессантами. И умерла. Ну да. Конечно. Именно от этого. Больше ей умирать было совершенно не от чего. Особенно в Лос-Анжелесе, куда она приехала за очередной порцией музыкальных премий, оваций и восторгов. За день до того, как выйти на сцену. Именно в этот момент ей резко понадобились и алкоголь, и антидепрессанты.
Не знаю, какой у нее был дом. Наверное, большой. И, наверное, в этом доме была выделена целая комната под символы ее побед – кубки, статуэтки, медали, дипломы, сертификаты, “золотые” и “платиновые” диски… Это моя фантазия, конечно, про такую комнату. Но иначе просто никак не могло обойтись – Уитни вошла в Книгу Рекордов Гиннеса, как “артистка, имеющая самое большое в мире количество наград”. “Грэмми” – 6 штук. “American Music Award” – 22. “Billboard Music Award” – аж 33. И остальных – без счета. Она получила все, о чем только можно было мечтать. Вошла в список величайших исполнителей всех времен и народов. Побила рекорд “Битлз” по времени пребывания на первом месте в хит-парадах. Заключила самый дорогой в истории шоу-бизнеса контракт на 100 миллионов долларов. Снялась в нашумевших фильмах со звездами Голливуда, причем на равных… Была успешной фотомоделью и продюсером. Стала единственной певицей, выпустившей гимн США отдельным синглом и сделавшей его хитом по всем значимым в США чартам. Всю выручку от продажи сингла она пожертвовала американскому “Красному кресту”, кстати. Это случилось еще в январе 1991-го. Тогда она спела гимн США перед финальным матчем чемпионата по американскому футболу. А после того, как в Нью-Йорке взорвали здания Всемирного Торгового Центра, тираж сингла был повторен и снова моментально разошелся. Вот оно, это выступление Уитни перед финальным матчем чемпионата —
А до этого, в 1988-м году, она спела “One Moment in Time” для летних Олимпийских игр в Сеуле. И эта песня тоже стала мировым хитом. Вот, помните? —
Короче, желать от жизни чего-либо еще Уитни просто не могла. Ну, нечего было желать попросту. Все взяла. С запасом. (далее…)
Я думал, что Карл Фаберже — это драгоценные пасхальные яйца из белого золота и изумрудов. Которые делались для императорской фамилии, а достались Виктору Вексельбергу. Оказалось — нифига! Карл Фаберже — это еще и вполне себе здоровый русский юмор, и авангард, и, если угодно, творческая смелость.
Вот на какой шедевр мне Ксиф ссылу подарил. Читайте и восторгайтесь —
«Работа Карла Фаберже, крайне необычная, 1905 г, куплена музеем Фаберже в Баден-Бадене у парижского коллекционера за 800,000 евро, или $1,070,960.
Обрывок газеты — «Санкт-Петербургские Ведомости» за 18 октября 1905 г, когда был подписан Манифест.
Желток из янтаря, белок — эмаль, рыбы-серебро, водочный стакан — хрусталь, папироса — кварц и серебро, мухи — серебро. Кирпич из яшмы. Газета не сказано из чего (тоже эмаль, наверное).
Авангард-стайл, причем обогнал с таким всех остальным на декаду. Не знаю, как называется, кое-где этот натюрморт называют «Завтрак», не уверена.»
В комментах к посту выяснили, что произведение (инсталляция?) действительно называется «Завтрак». Вот вам, граждане, и «бриллиантовые яйца». Пролетарско-революционный стиль! На столетие предсказавший, в какой эстетике будет жить русский народ в результате революционных потрясений. И до сих пор же, братцы, с кирпича едим. Если в детали не вдаваться. Да только папироса — не из кварца. И водка не из хрусталя. И газета — без «Манифеста». А эстетика — та же…
Спасибо Ксифищу за ссылище! 🙂
