sir_michael`s_traffic

Так называлась информация ИТАР-ТАСС, да: «Москва простилась с Петром Фоменко». Как будто кроме Москвы никто не схватился за сердце, когда узнал о смерти Мастера.
…Я написал пост о его смерти и понял, что я все это уже не раз повторял, когда говорил о смерти каждого Великого, пришедшего из 20 века и ушедшего в 21-м. И не в том беда, что они уходят. В конце концов, «все мы там будем». Беда в том, что те, кто остается после них, настолько несопоставимы по своим масштабу и глубине, настолько непохожи по мотивации своих действий и самой жизни, что просто нечем прикрыть оставшуюся после ухода Великих брешь.
Уходят последние люди, жившие Не Ради Денег. А ради чего-то бОльшего, главного, ради чего можно с радостью пережить любую нищету и даже не заметить ее. Что мы можем теперь, когда их уже нет? Плакать? Горевать о том, что выбивали из жизни насущный доллар вместо того, чтобы безвылазно пропадать на их спектаклях? Что мы можем теперь, когда уже ничего не вернуть и не исправить, и когда уже никто из твоих друзей не встретит тебя фразой «А ты читал последний роман такого-то?» или » А ты видел этот спектакль?» Что мы можем? Теперь-то?

Я знаю, что мы можем. Правда знаю! Мы можем жить так, как будто они никуда не уходили. Как будто они по-прежнему живут среди нас — они, Жившие Не Для Денег. В этом теперь, если хотите, и состоит наш Долг. И наша Миссия. Последняя и главная. Другого предназначения у нас, заставших Времена Иных Приоритетов, наверное, больше и нет… Вы меня поняли, Ксиф? Утрите слезы. Впереди — большая драка за то, ради чего все они жили. А слезы драке — не помощник.

…Это песня из спектакля театра «Мастерская Петра Фоменко» «Домашние радости». Спектакля, которого я при жизни Мастера так и не посмотрел. Все думалось, что успеется — вот закончу очередное «срочное дело», и непременно схожу. Не успел. Что-то не так все мы делаем… Что-то неправильно. Самое время об этом подумать, наверное.

Они говорят, что она просто смешала алкоголь с антидепрессантами. И умерла. Ну да. Конечно. Именно от этого. Больше ей умирать было совершенно не от чего. Особенно в Лос-Анжелесе, куда она приехала за очередной порцией музыкальных премий, оваций и восторгов. За день до того, как выйти на сцену. Именно в этот момент ей резко понадобились и алкоголь, и антидепрессанты.

Не знаю, какой у нее был дом. Наверное, большой. И, наверное, в этом доме была выделена целая комната под символы ее побед – кубки, статуэтки, медали, дипломы, сертификаты, “золотые” и “платиновые” диски… Это моя фантазия, конечно, про такую комнату. Но иначе просто никак не могло обойтись – Уитни вошла в Книгу Рекордов Гиннеса, как “артистка, имеющая самое большое в мире количество наград”. “Грэмми” – 6 штук. “American Music Award” – 22. “Billboard Music Award” – аж 33. И остальных – без счета. Она получила все, о чем только можно было мечтать. Вошла в список величайших исполнителей всех времен и народов. Побила рекорд “Битлз” по времени пребывания на первом месте в хит-парадах. Заключила самый дорогой в истории шоу-бизнеса контракт на 100 миллионов долларов. Снялась в нашумевших фильмах со звездами Голливуда, причем на равных… Была успешной фотомоделью и продюсером. Стала единственной певицей, выпустившей гимн США отдельным синглом и сделавшей его хитом по всем значимым в США чартам. Всю выручку от продажи сингла она пожертвовала американскому “Красному кресту”, кстати. Это случилось еще в январе 1991-го. Тогда она спела гимн США перед финальным матчем чемпионата по американскому футболу. А после того, как в Нью-Йорке взорвали здания Всемирного Торгового Центра, тираж сингла был повторен и снова моментально разошелся. Вот оно, это выступление Уитни перед финальным матчем чемпионата —

А до этого, в 1988-м году, она спела “One Moment in Time” для летних Олимпийских игр в Сеуле. И эта песня тоже стала мировым хитом. Вот, помните? —

Короче, желать от жизни чего-либо еще Уитни просто не могла. Ну, нечего было желать попросту. Все взяла. С запасом. (далее…)

Я думал, что Карл Фаберже — это драгоценные пасхальные яйца из белого золота и изумрудов. Которые делались для императорской фамилии, а достались Виктору Вексельбергу. Оказалось — нифига! Карл Фаберже — это еще и вполне себе здоровый русский юмор, и авангард, и, если угодно, творческая смелость.

Вот на какой шедевр мне Ксиф ссылу подарил. Читайте и восторгайтесь —

«Работа Карла Фаберже, крайне необычная, 1905 г, куплена музеем Фаберже в Баден-Бадене у парижского коллекционера за 800,000 евро, или $1,070,960.

Авангард-стайл, причем обогнал с таким всех остальным на декаду. Не знаю, как называется, кое-где этот натюрморт называют «Завтрак», не уверена.»

В комментах к посту выяснили, что произведение (инсталляция?) действительно называется «Завтрак». Вот вам, граждане, и «бриллиантовые яйца». Пролетарско-революционный стиль! На столетие предсказавший, в какой эстетике будет жить русский народ в результате революционных потрясений. И до сих пор же, братцы, с кирпича едим. Если в детали не вдаваться. Да только папироса — не из кварца. И водка не из хрусталя. И газета — без «Манифеста». А эстетика — та же…
Спасибо Ксифищу за ссылище! 🙂

ИСТОЧНИК

Теперь — Сезария Эвора умерла. Не надо говорить, что вы ее не знали. Ее песни у нас в стране все слышали и любили. Только исполнительницу вспоминали редко. Оно и понятно — неформатная мадам была для нашего зрителя-слушателя, не чета юным длинноногим «поющим трусам», которых Первый канал штампует со скоростью заводского конвейера. Толстая негритянка, босая, как принято у нее на родине, в Кабо-Верде… Это острова Зеленого Мыса, если кто не сообразил. Помните пиратские романы о Френсисе Дрейке и капитане Куке? Вот это оно самое и есть. Даже в России, с нашими сквозняками, она выходила на сцену босиком. Когда я в первый раз собрался посетить ее концерт, спросил у друзей, что за тетя. «По сути — креольский кабак, попса и голос не оперный — сказали мне, — Но поет волшебно. Объяснить это невозможно, это надо слушать». Послушал. Влюбился навсегда.

Имя Сезарии Эворы никогда не сопровождалось «звездным» грохотом и навязчивым пиаром. Виной этому — и фантастическая скромность певицы, — она всегда и всем напоминала, что вышла из нищеты, и далеко от привычного состояния отходить не собирается, — и то, что ее музыку нельзя слушать каждый день с утра до вечера. Не получится. Она для особых случаев. Вот если, к примеру, захочется послать всех подальше и тихо выпить доброго коньяка наедине с самим собой, любимым и единственным — то это как раз тот случай. Или случится неспешный разговор с понимающей женщиной о чем-то совершенно неделовом. Сезария в этом случае сама откуда-то берется. И звучит. Откуда-то издалека. Тихонько и почти незаметно. Удивительной ненавязчивости песни у этой креольской гражданки. Наверное, потому что босиком пела, не иначе…

Вот. «Они все уходят и уходят», а на смену им что-то не торопятся равные по калибру персоны. Мельчает мирок… И, может, действительно, все тихо и спокойно подходит к обещанному в декабре 2012-го концу? Если так — то и не жалко.

То есть об авторе сценария мультфильма "Стеклянная гармоника", который мы тут недавно смотрели. А автор сценария у мультика — не абы кто, а Геннадий Шпаликов. Это который "Я шагаю по Москве" (сценарий и текст песни), "Застава Ильича" и куча чудесных стихов. Один из неисправимых романтиков-шестидесятников, поверивших в "оттепель" и больно ударившийся потом о советскую реальность.

Рассказывать о нем бесполезно — его все знают. Лучше лишний раз послушать и почитать, памому. Из его стихов мне, пожалуй, нравятся ВСЕ. Правда — нет ни одного, который бы не нравился. Хоть его стихи и не отличаются громоподобием и трибунной увесистостью, что характерно для советской поэзии вообще. Они скорее похожи на маленькие акварельки-миниатюры, которые художники в Сокольниках по 500 рублей продают. Чем и хороши, по-моему. Вот, к примеру —

Типичная такая кострово-туристическая поэзия. Поэтому удивительно было услышать песню Шпаликова в исполнении вполне себе известного в свое время японского вокального квартета "Dark Ducks" —

И, конечно, его "Палуба". Сыгранная на всех гитарах и спетая на всех лавочках СССР. Спетая, как все кострово-туристические песни, под "умца-умца". Хотя изначально предполагался вполне себе серьезный блюзовый вариант. Но он быстро слетел, а "умца-умца" осталась навсегда. Олег Анофриев поет, если кто не распознает —

Вот, собсна, и все. А то непорядок был — мультик посмотрели, похвалили, о Шнитке добрым словом вспомнили, а Шпаликов вроде как ни при чем оказался. Непорядок, граждане! 🙂 А теперь — порядок.