sir_michael`s_traffic

Я тут намедни Ксифу обманул. Обещал несколько дней назад “завтра же” построить пост о вокализах и а капелльной музыке, которую сейчас слушаю в большом количестве, и не построил. Ксиф там, наверное, думает, что я просто забыл об обещании. А я не забыл. Не имею такой привычки. Я запутался. Начав строить пост о вокализах, я понял, что именно вот о вокализах ничего не получится. Ведь что такое вокализ? Это когда выпили больше, чем планировали, душа песни просит, а музыкальных инструментов нет. Плюс ко всему от выпитого слова забылись, все до одного. А песня рвется наружу, за ноги ее не удержишь. И тогда рождается вокализ. Вернее, не только вокализ. И а капелльная музыка так рождается. Коллектив же поет, елки… И если при этом исполняются песни одного и того же автора, то это уже получается “а капелльный трибьют”. В форме вокализа (слов же не помнит никто, ага). Этому автору трибьют. (Не “этоГО автоРА”, а “этоМУ автоРУ”. Слово “трибьют” дательный падеж предполагает. Это как “посвящение” или “подарок” кому-то от кого-то. И если на компакте написано “Трибьют Джона Леннона” в исполнении звезд российской эстрады”, то это значит, что звукоторгующие ребята просто сэкономили на грамотных людях. Правильно — “Трибьют ДжонУ ЛеннонУ от звезд российской эстрады”. Кстати – если кто захочет наехать в том плане, что у меня вместо грамотного “рЕмейк” написано “рИмейк”, то в этом слове нормативно допускается и такое, и такое написание. Но мне “рИмейк” больше нравится, он фонетически ближе к оригиналу. Это на всякий случай…)

Так. Поехали дальше. Собрались, значит, выпили, и устроили трибьют в форме а капельного вокализа. Фффак… А кто-то собрал оставшуюся трезвость в кулак, достал мобильник, и снял это бесчинство на видео. И назавтра выложил в Интернет. Что у нас получилось? Правильно, граждане. Получился “РЕЛИЗ”. Релиз а капельного трибьюта, туды его совсем…

Теперь Ксиф понимает, почему я пост сразу не построил? Запутался в этой градации нафиг. И понял, что как бы не излагал тему, в рамках жанра все равно не удержусь. Начну говорить об а капелльных римейках – поневоле собьюсь на каверы. И выскочу из а капелльной струи, потому что там так все намешано, что чистое в жанровом смысле произведение трудно выделить даже лабораторным способом. Поэтому я решил плюнуть на строгое соответствие теме и валить валом все, что на ум придет. В конце концов, если в том, о чем ты собрался говорить, царит полный бардак, то и повествование должно быть бардачным.

Вот. Это было долгое вступление к разговору об а капелльных каверах и каверах вообще. И хоть вступление было мучительным и запутанным, а определение это (“а капелльные каверы и трибьюты”) после ста пятидесяти уже не выговоришь, тем не менее я советую никому не сердиться. Пока. Почему? Потому, что дальше будет еще хуже!

И это не моя злая воля. Честно — без путницы и усложнений тут совершенно невозможно. Сами сейчас согласитесь. Только давайте немного прервемся и послушаем вот эту композицию. Чтобы было ясно, из-за чего я так потею тут сижу. И что оно того очень даже стоит…

Это “Битлз”. Которые поют римейк самих себя. Трибьют самим себе. А капелла. Вернее, не так… Тьфу ты, господи, я сам тут свихнусь! Короче – после убийства Джона Леннона стало ясно, что “Битлам” никогда больше вместе не спеть. И все надежды битломанов на возрождение группы рухнули навсегда. Тогда на Бродвее создали мюзикл, посвященный “Битлз”. В котором звучала реальная битловская музыка. Саунд-директором мюзикла пригласили известного в Забугорье саунд-инженера Джорджа Мартина – человека, который свел ни один битловский альбом. Ему была поставлена невероятная по сложности задача – лейтмотивом мюзикла сделать настоящую битловскую композицию, и ничего в ней принципиально не меняя (у кого поднимется рука переписывать “Битлз”?), превратить ее не в битловскую песню, а в своеобразный памятник “Битлам”. Как будто они поют ее откуда-то не отсюда… Чтобы это были живые, реальные “Битлы”, и в то же время у зрителя не возникало ощущения, что он просто поставил пластинку.

Джордж слегка офигел от такой задачи и позвал на помощь сына Гилеса. И они решили сделать… А капелльный вариант “Битлз” с немного увеличенными, неестественными для обычной музыки паузами. Вот такая фуня получилась —

(далее…)

Вот так ругаешься, ругаешься, а потом вспоминаешь —

“Он был как из сказки: всегда добр и поэтому всегда прав. Такая была его эпоха, что доброта всегда   побеждала.   «Из  всех   возможных   решений   выбирай   самое доброе».  Не  самое  обещающее,  не   самое  рациональное,   не   самое прогрессивное и, уж  конечно,  не самое эффективное — самое доброе! Он никогда не произносил этих слов,  и он очень ехидно прохаживался  насчет тех своих  биографов, которые приписывали ему эти слова, и он  наверняка никогда не  думал  этими словами, однако вся суть его  жизни  —  именно в этих словах.  И конечно же, слова эти — не  рецепт,  не  каждому дано  быть добрым, это  такой же талант, как музыкальный слух  или  ясновидение, только
еще  более редкий.  И  плакать хотелось,  потому что умирал самый  добрый из людей. И на камне будет высечено: «Он был самый добрый»…

Аркадий и Борис СТРУГАЦКИЕ, “Волны гасят ветер”

Наткнулся в инете на список “100 песен, изменивших мир”. Заметка начиналась словами — “Недавно британский журнал…” Я посмотрел на дату публикации – 2009 год. Однако, да, “недавно”! 🙂

А было это в декабре 2002 года. Целый год влиятельный британский музыкальный журнал “Q magazine” донимал музыкантов, критиков и журналистов, пишущих на музыкальные темы одним-единственным вопросом – какая песня, на их взгляд, достойна того, чтобы можно было о ней сказать — “Она изменила мир!” В результате получился вот такой списочек из 100 пунктов (можно, я не буду переводить комментарии к первой десятке? И так все ясно, памому…): А когда время появится, я к ним и треки еще прицеплю. Может быть. Если ветра не будет!  😉 Да — а опубликован этот список был в январе 2003. В первом номере. Но данные полюбому за 2002-й. Хотя… Какая разница для вечной музыки — десять лет — туда, десять лет — сюда… Хоть сто. Эти песни уже — в Вечности.

1. That’s All Right – Elvis Presley
Rock ‘n’ roll history begins here. "If I could find a white man who had the Negro sound and the Negro feel, I could make a billion dollars." History tells us this was a constant refrain from the mouth of Sun Records boss Sam Phillips, and in 1954 his dream came true. Whether he made a billion dollars is left up to the accountants to determine, but one thing is sure. The singer he found, one Elvis Aaron Presley, changed the face of music forever.

2. I Want To Hold Your Hand – The Beatles
The song that broke America. It is one of history’s more notable minor quirks that President Kennedy was assassinated on 22 November 1963, one week before the UK release of The Beatles’ fifth single. The two events might seem unconnected, yet the role of I Wanna Hold Your Hand in the USA’s recovery from this bleak event is unquestionable.

3. God Save The Queen – The Sex Pistols
Punk call-to-arms that raised the spectre of civil war. God Save The Queen created a moment quite unlike anything that has happened before or since in the annals of rock.

10. Do They Know It’s Christmas? – Band Aid
Reinvented the charity single and fed the world. Not everyone’s favourite song, it led Morrissey to say, "One can have concern for the people of Ethiopia, but it’s another thing to inflict torture on the people of England."

Во Вселенной по имени “РОК” не так уж много святынь. И одна из них, бесспорно, это гитара Джими Хендрикса. Когда в приснопамятном

1970-м Джими загнулся от передоза героина в лондонской гостинице с советским названием “Самарканд”, эту гитару возили по городам, как сейчас возят иконы и величайшие картины. И люди платили деньги, чтобы посмотреть на нее хоть издалека. На фотографиях, которые я хочу представить вашему вниманию, тоже запечатлена эта гитара – в бронзе, это там, где памятник Джими Хендриксу с Сиэтле (США), и в камне – это уже в Германии, где Джими выступал на рок-фестивале на территории земли Шлезвиг-Гольштейн. Ведь именно этот инструмент сделал слова “Фендер Стратокастер” волшебной, божественной музыкой для каждого рокерского уха… Да, и сорока лет не прошло с тех пор.

А не так давно, – в прошлом году буквально, — в тот же Лондон, где закончил свой путь великий Джими, совершенно случайно приехала 18-летняя москвичка с предельно русским именем Катя Иванова. Совешенно случайно же она попала на закрытую вечеринку, посвященную премьере фильма Мартина Скорсезе о группе The “Rolling Stones”, совершенно случайно наткнулась там на 62-хлетнего “роллинга” Ронни Вуда и совершенно случайно между ними вспыхнула такая страсть, что Ронни бросил жену, с которой прожил почти четверть века, и уехал с Катей в загородный замок, где радостно ударился в пьянство и все, этому сопутствующее. А однажды, во время редких прогулок по городу молодые зашли в один из лондонских рок-магазинов, где и увидели знаменитый “Фендер Стратокастер” Джими Хендрикса, выставленный на продажу за 13 с небольшим тысяч фунтов стерлингов. “Хацу цацу!” – ткнула пальчиком Катя в красивую игрушку. “Но проблем, бэби!”, ответил мужественный Рон и полез за кредиткой.

…Теперь божественная гитара леворукого негра принадлежит юной московской… эээ… девушке. Кате Ивановой. Говорят, она даже собирается брать у любимого дедушки… пардон, — бойфренда, — уроки игры на гитаре, чтобы попробовать “Фендер” в деле. Хотелось бы послушать, что из этого получится, да. И еще – вы не подумайте, что я ханжа. Я искренне восхищаюсь поступком Ронни, который в свои 62 оказался способен собрать в кучу оставшийся тестостерон и удариться в такой мощный загул, что молодые обзавидовались. Я совершенно не осуждаю Катю, которая поступила так, как поступила. В конце концов, она действовала совершенно открыто и никого не обманывала. Да и трудно, наверно, устоять перед энергетичным “роллингом”, даже если тому и 62. Он стадионы с ума сводил своей гитарой, куда уж там московской девке устоять. Да и… Ээээ…В конце концов, мужики, если мы когда-нибудь (дай нам Бог!) доживем до 62-х, и нас цепко возьмет за увядшие яйца чья-нибудь розовая ладошка, еще неизвестно, чем закончится, сознайтесь. Не всякому дано сохранить мозги при таком раскладе. Давайте не будем моралистами и вспомним, чем закончила ворона, зарекшаяся “говна не клевать”. Тем более, что нам такая перспектива и не светит, есличес, давайте уж будем честными.

Бог с ним, с этим любовным союзом. Я не против. Я даже завидую немного жизненной силе престарелого “роллинга”. На наших шестидесятилетних посмотришь – какой там загул?! За ними “неотложка” должна по пятам следовать. Здесь меня ничего не тревожит. Гитару вот только жалко. Правда. Неужели Ронни не мог Кате что-нибудь другое подарить? Должно же быть что-то святое в этом мире, честное слово… Я об этом вспомнил, когда отсматривал видео, присобаченное к недавнему посту о юбилее Вудстока. Там хендриксовский “Фендер Стратокастер” на пике славы, во всей свой красе и величии представлен…

ПыСы – А вот так звучала Катина гитара в далеком 1968-м, в Нью-Орлеане, когда там случайно встретились два негра – Джими Хендрикс и Би-Би Кинг. Знаете такого? Вот… И устроили импровизированный джем-сейшен. Напились, обдолбились, как водится, дурака поваляли. И сами оттянулись, и народ повеселили. Да так повеселили, что люди уже полвека эти “приколы” слушают. И слушать будут. Хорошая у Кати игрушка, чего там и говорить. БлиннннннннЪ…

ПыПыСы – чуть не забыл: перед тем, как подарить девочке гитару, Ронни велел сделать на ней любовную надпись. Что-то типа “Люби меня, как я тебя, и будем вечные друзья. Твой маленький Рон” Иииэээхххх….

Ровно сорок лет назад, 15 августа 1969 года сумасшедший сын американского фермера Макса Ясгура Сэм уговорил папашу разрешить на принадлежащем семье поле провести рок-фестиваль. Этот фестиваль мы знаем под названием “Вудсток”, и это одна из вопиющих несправедливостей нашего мира. Называться он должен был бы “Уолкилл”, а еще лучше – “Ясгур”. Дело в том, что фестиваль изначально планировалось провести в Вудстоке. Это название и раскрутили. Но перед самым началом власти города пошли на попятную, ожидая нашествия полчищ наркоманов, и скрутили перед носом устроителей жирный кукиш. Фестиваль разрешили провести неподалеку от Уолкилла, на частном поле семейства Ясгуров, которые тем самым навеки вошли в мировую историю рок-музыки.

Официально, – исходя из количества проданных билетов (которые стоили 18 долларов) и приглашенных журналистов, на фестиваль должны были приехать тысяч 200 человек. Приехали более полумиллиона, и большинство из них добирались с приключениями – узкие дороги Уолвилла оказались забитыми, машины приходилось бросать на произвол судьбы за много километров и топать пешком по болотам и прочей пересеченной местности. Фигня, добрались все. За время фестиваля трое по разным причинам отдали Богу душу, двое, по слухам, появились на свет, не дожидаясь отведенных для этого сроков. Захотели на Дженис Джоплин посмотреть, да. По количеству звезд фестиваль не имеет себе равных, хотя многие и отказались от участия. Джим Моррисон, скажем. Парадокс, но идол рок-культуры, которому сам бог определил место на сцене Вудстока, ни разу не принимал участие в этих фестивалях. Сначала перепонтовался чуток, цену задрал до неприличия, а потом уже вроде западло было соглашаться, потому что сколько позже не было Вудстоков, эпохальным признан все-таки один — первый. Вот.. А Джон Леннон сам рвался, но его устроители не пустили. Козлы… Они хотели видеть Джона одного или с “Битлами”, но Леннон тогда переживал острый приступ любви к жене и выступать хотел только с ней, с Йоко Оно. Что устроителям нафиг не уперлось. Не договорились, короче.

(далее…)