sir_michael`s_traffic

…В РОССИИ ВО ВЛАСТЬ УХОДЯТ ТОЛЬКО ОДНАЖДЫ.

И НИКОГДА НЕ ВОЗВРАЩАЮТСЯ.

НИКОГДА.

УЙТИ ВО ВЛАСТЬ — ЭТО КАК УМЕРЕТЬ…P.S.   А можно целый сценарий написать — о депутате-«единороссе», который вышел из партии, отдал депутатский мандат и вернулся  в свой город… через много-много лет… Где его уже все давно похоронили… И горожане замолкали, когда он проходил по улицам. Люди закрывали окна, матери прятали детей, чтобы он не забрал их с собой, Во Власть, Откуда не Возвращаются… И дети плакали и путались в материнских юбках… И выли собаки, и кошки выгибали на него спины и говорили «ХХХХХ!!!!». И город погружался в Сумрак, когда он выходил из своего дома…Во. А назвать, разумеется, «Иногда они возвращаются». А как же еще? 🙂

Тут в одном трэде разговорились мы о роликах на ВДНХ и о том, какой экстрим там местные ребята демонстрируют. И пока читал я эти вещи, неожиданно вспомнил, что и я этому экстриму — не совсем чужой человек. То есть я не прыгал там, конечно, с этими железяками на ногах, но…

…Было это в те далекие годы, когда ролики только входили в нашу жизнь, а работать на телевидении было совершенно не западло, а даже интересно. Чем я и занимался на Неважно Каком Канала в Неважно какой редакции. Не об этом сейчас…  Так вот. Еду я как-то на эфир. Немного опаздываю, волнуюсь. Но, собсно, успеваю — уже въехал на Королева, немного осталось. Да и задача моя была просто поприсутствовать в аппаратной во время эфира, так что можно было приехать «впритык». И тут справа от себя, на тротуаре, вижу сумасшедшую компанию из пяти человек, которая летит с дикой скоростью, распугивая прохожих. С удивлением узнаю в них костяк собственной эфирной бригады — режиссера эфира, его ассистента, редактора телесуфлера и двух людоедов из редакторской группы. До эфира — минут двадцать пять, а им еще пилить и пилить. Поехали кататься, заигрались, упустили время… Дети малые. Поубивал бы… Да… Так вот — останавливаюсь и начинаю орать все, что я думаю об их морально-деловых качествах и ближайших родственниках по материнской линии. И в это время народ кидается к машине, и с криками «Сэр, спасай!» цепляется за задний бампер. Ну и что мне оставалось делать?!  Втопил я по Королева. С этим табором на хвосте… Теперь уже от меня машины шарахались, как от чумного. Доехал до конца Королева, повернул на Ботаническую (через полосу встречного движения!) в сторону платформы, довез гадов к жопному КПП АСК-3, а времени уже — совсем чуть оставалось. И вся эта гвардия, не снимая роликов, через несколько кордонов офигевших ментов, шокируя девок с «Метео» — в лифт, в эфирную зону и прямо на роликах — в аппаратную. Только гул стоял по коридорам Останкино. Через минуту слышу — «Мотор!» — и блям-блям-блям, знакомая музычка заставки. Успели!

Вооот… А вы говорите — «экстрим на роликах». Я вот эту страсть ни разу в жизи на ноги не напяливал, но попробуйте сказать, что я — не экстремал! 🙂

(Как меня тогда за жопу не взяли — до сих пор не пойму).

Прислали адрес сайта, посвященного путешествиям. Разумеется, залез посмотреть. И понял, что давно уже никуда не ездил. Не в турпоездку, разумеется, гда «Ол инклюзив» и автобус от аэропорта до отеля, а именно в путешествие. В такое, где промокаешь, мерзнешь, где комары, где жрешь все, что дают, потому что голодный, и местные люди говорят с тобой не как с экскурсантом, а о деле.

И еще — я обратил внимание, что на этом сайте ни слова не сказано о поездках в Ханты-Мансийский автономный округ. Как будто и земли такой нет. А я вам вот что скажу: для путешествий лучшего края нет. Там можно и северного оленя увидеть, и благородного лесного. С рогами, как дерево. О том, что Волга — великая русская река, знают все. А про Обь забывают. Обидно! Вот для сравнения: длина Волги — три с половино, а Оби — пять с половиной тысяч километров. Это если от истоков Иртыша измерять… Великая река. И рыба там уникальная. И за промысел черной или красной икры или осетра никто за тобой бегать не будет — слишком далеко бегать! Вертолетом не долетишь… Райская земля. Люди спокойные. Собаки не кусаются. Дичи, рыбы, меха, леса — вдоволь. Девки — супер. Эххххх… Блин, вот брошу все — и уеду на Обь. Нравится мне там.

Как-то в недрах этого дневника мы заспорили с одним сильно продвинутым в музыкальном отношении юношей. Юноша пытался объяснить мне, неразумному, что есть электронная музыка и с чем ее едят. А когда я попытался рассказать ему о том, что вся современная электронная музыка родилась в Москве, и наш город и по сей день является ее мировой столицей, человек смертельно обиделся, хлопнул виртуальной дверью и исчез навеки.
И напрасно. Потому что он не услышал главного — принципиальная разница между российской и зарубежной электронной музыкой состоит в том, что на Западе ее всегда воспринимали, как забаву молодежи и причуду неформалов. И считали, что когда человек становится серьезным и «подрастает мозгами», то он уже ничего, кроме симфонического оркестра, слушать не будет.  У нас — иначе. У нас электронная музыка сразу вышла на академический уровень. Она и зародилась в недрах Московской Государственной консерватории. Где когда-то и учился Эдуард Артемьев. Человек, которому суждено было возглавить мировой список композиторов-электронщиков и который сегодня отмечает свое 70-летие.
Я уже не раз писал об этом гениальном композиторе, и еще, наверное, не раз напишу, но сегодня мне хотелось бы обратить внимание именно на эту — глубинно русскую черту его творчества. И потому, что его пространственные, космические, насыщенные эффектами композиции я уже не раз здесь давал, когда говорил о Тарковском и его фильмах «Солярис» и «Сталкер». И потому, что все чаще попадаются собеседники, ограничивающие понятие электронной музыки тесными рамками примитивной клубной дискотни. Поэтому из сотен произведений, написанных Артемьевым, я выбрал только те, которые написаны для фильмов Никиты Сергеича Михалкова, в чьих работах национальный мотив играет главенствующую роль.
В первую очередь я, пожалуй, попрошу вас послушать композицию «Конь гуляет». Это чтобы вы не думали, что проект «Кострома» — открытие в синтезе русского фольклора и электронного тяжелого рока. Это, братцы, бледная немочь и не рок вовсе. Не в обиду создателям. А реальный синтез рока и фолка Эдуард Артемьев делал аж 27 лет назад, еще в 1980 году.

Следующая композиция — «Самолет» («Бег»). Композитору надо было показать шокирующую разницу между неторопливым ритмом русской деревни и сумасшедшими скоростями современного города. Ни на шаг не отступая от электронных технологий, Артемьеву удалось создать абсолютно академическую пьесу.

(далее…)

Горшковая группа читателей во главе с Некоторыми, Отдельно Взятыми, может дуться, сколько влезет, но эта тема не для них. И не потому, что будет много «про это», а потому, что «про это» не будет совсем. Следовательно, детям неинтересно. Про любовь — будет, но про такую, о которой им лучше пока и не знать.

Значит, так. Намедни мы с одной знакомой о кино заговорили. И все бы ничего, если бы знакомая не объявила, что русское кино стало «грешить театральностью». Углубляться в тему я не буду, — утонем нафиг, но одно скажу — скандал вышел знатный.  Может, все бы еще обошлось малой кровью, но дернула же меня нелегкая вспомнить старый советский фильм «Король-олень», — высший образец театральности в кино. В результате я узнал, что «этой старой дешевкой за две копейки могут восхищаться только инфантильные придурки, которые в детстве сказок не дочитали».

Может, я вообще ничего в кино не понимаю. Имею право, кстати, я кинокритикой на жизнь не зарабатываю. Но лично мне этот фильм очень дорог. Он, если честно, никогда особо заметен и не был, даже в СССР его сходу признали неудачным и загнали в такую стремную прокатную категорию, по которой, наверное, допускалось показывать фильм только по ночам, и только в сельских и рабочих клубах. Спящим зрителям. Критику на этот фильм мне читать не доводилось, но знатоки говорят, что она была уничтожающей. Но я этот фильм все равно очень люблю.

Во-первых, концепция. Фильм действительно сделан за 2 копейки даже по меркам малобюджетного кино. В театральных и очень дешевых декорациях. Причем нарочито дешевых, это подчеркивается. Натуры почти нет. Есть, но мало, только одна точка съемки. На которой, наверное, за одну смену всю натурные эпизоды фильма быстренько и отсняли. На условности режиссер просто плюнул. Скачки на лошадях актеры изображали подпрыгиванием на месте с закрепленными на талии каркасными лошадками, вместо оленей во время охоты показывали картинки, а убитому оленю добавляли краской красное пятнышко на лоб, и картинку переворачивали. Все. Убит. То есть использовались именно театральные, а никак не киношные приемы. И  интеллигенция была от этого не в ужасе, а в восторге. В отличие от критики и «широкой зрительской массы».

Во-вторых — актерский ансамбль. В фильме снимались  (снимите шляпы!)  Олег Ефремов,  Олег Табаков, Юрий Яковлев, Сергей Юрский, Елена Соловей… Ничего так команда? Главную женскую роль исполняла Валентина Малявина. Сейчас это имя никому и ничего не говорит, но это была первая женщина тогдашнего русского кино. Именно как женщина, а не как актриса. Ее любили все великие, причем одновременно. В 17 лет показавшись на «Мосфильме», она моментально вышла замуж за артиста Збруева (да-да, который из Ленкома). После этого у нее возник невероятный по накалу роман с Андреем Тарковским. Будучи еще женой Збруева и не закончив роман с Тарковским, Малявина насмерть влюбляет в себя режиссера Павла Арсенова…  Санта-Барбара постыдно утирает сопли и слезы зависти от наших простых пролетарских будней, чеслово!

(далее…)