sir_michael`s_traffic

И кто скажет, что это – не самый лучший в мире подарок, пусть кинет в меня виртуальный камень! Потому что это уже сто десятый вариант, и лучше мне не изобресть.

Короче, что я придумал. Я решил хорошенечко вспомнить, что меня больше всего на свете радует. Полдня башку ломал – все неприличности всякие в голову лезли. Наконец я абстрагировался от всего наносного и временного, и меня осенило. Реально осенило! Вот хотите верьте, хотите – нет, но больше всего на свете меня радует одна старая-старая сказка. Которую написал сначала Льюис Кэррол, а потом записал на пластинку всесоюзной фирмы “Мелодия” некто Владимир Семенович Высоцкий сотоварищи. Записана эта пластинка была в 1976 году, но купить ее было совершенно невозможно. Просто нереально. Она стала не просто суперхитом, она стала культовой моментально. Высоцкого мы тогда знали хорошо, и как театрального актера, и как киношного, и, разумеется, как автора и исполнителя. А тут Высоцкий впервые запел под клавесин! Высоцкий под клавесин – разве не интересно? 🙂 Плюс ко всему по ящику показали малюсенькое интервью с Высоцким, в котором он назвал пластинку “Алиса в стране чудес” одной из своих главных работ в жизни, поскольку очень старательно писал для нее и тексты песен, и мелодии. Короче, купить пластинку было нереально. И тут, году уже не помню в каком, семьдесят, наверное, девятом, мы топали компанией по улице Маломосковской на флэт к чуваку на предмет сам портвея дринк, когда нам с балкона 12 этажа диким голосом проорал знакомый, что ему сейчас звонили с Калининского, и якобы там, в “Мелодии”, выбросили “Алису” Высоцкого. Мы рванули, как укушенные. Через всю Москву. Примчались, отстояли гигантскую очередь (давали только по одному комплекту пластинок в руки), офигели от цены (пластинки стоили ТРИ рубля с копейками, невероятная по тем временам цена за пластинки, “Бах в органном зале Домского собора Риги” стоил семьдесят пять копеек), но, занимая друг у друга и добирая мелочью, купили все. Боже, какое это было счастье! 🙂 Великовозрастные дебилы слушали детскую сказку, потягивая “вечерний портвишок” и раскуривая явскую “Яву” (кто не знает, что есть “Явская “Ява” и чем она кошерней “Дукатовской”, лучше не встревать в эту тему).

Всю жизнь я любил эту сказку. Пластнок, конечно, давно нет, в одной из прошлых жизней затерялись, а вот МР3 – есть. И сейчас я вам их предоставлю Все, одним архивом, со списком треков, с текстами песен, сопроводительными текстами и фото обложки. Это тем, кто возжелает весь альбом поиметь. А кому он весь не нужен, сможет послушать наиболее любимые мною композиции прямо здесь.

А в завершение, на сладкое, я вам, ув. гражданки РФ и сопредельных территорий, презентую 78 (сумма прописью – “семьдесят восемь”) знаменитых улыбок Чеширского кота. Всех жанров и размеров. Я выбирал улыбки пошире, поскольку, как Владимир Семеныч пел, “Чем шире рот, тем чешире кот”! 🙂 От этого я и отталкивался.

Улыбки разные. От кожногалантерейных —

(далее…)

Я очень давно музыкальных клипов не смотрел. Очень. И не то, чтобы я был принципиально против этого жанра, вовсе нет. Просто у меня беда случилась – как-то глубокой зимней ночью я совершенно случайно наткнулся на телевизионную презентацию нового проекта Игоря Крутого “Дежавю”. Услышав фамилию Крутого, хотел было дальше щелкать, но из ящика прозвучало — “Дмитрий Хворостовский”. И я остановился. Потому что все, что связано с Хворостовским – интересно. И далеко не только в опере. Я, помнится, был в восторге, впервые услышав, как Хворостовский исполняет песни военных лет. Такой искренности, такого уважения к песне я не слышал давно. Блестящая программа, лучшая за много лет в этом жанре, ИМХО. Разумеется, стало интересно, что общего может быть у блестящего вокалиста мирового уровня с… с достаточно средним (я только о своем персональном рейтинге говорю) композитором. Да простят меня поклонники Игоря Крутого, но я, увы, никогда не был в восторге от его творчества. «Не дорос до понимания», так скажем, чтобы никого не обидеть.
На презентации говорили много слов о недосягаемой эстетичности проекта, о новом слове в искусстве, о его интернациональности и многоязыковости, но все я это опущу, ибо пустое это и пеар галимый. Я сидел и ждал музыку. Дождался. Проект был презентован видеоклипом “Toi et Moi” – “Ты и я”. И вот тут я испытал реальное эстетическое потрясение, братцы. Такого ужаса я, кажется, не видел никогда. В клип, кажется, было засунуто все, до чего удалось дотянуться создателям и что до этого хоть крешком, но мелькало в иных «гламурных» клипах. Вот просто все, списком. Полуобнаженный Хворостовский, бесспорно, хорош и Голливуд по нему плачед. Звучит музыка. Слышен голос. Этого не отнять. Но всем это накрывается видеорядом, как медным тазом. Кто этот ролик изобрел, может гордиться – такого «компота», наверное, не было создано за всю историю видеопроизводства. Как будто наивного деревенского ребенка с чистым, неиспорченным пороком сознанием вырвали из привычной среды и приковали к Интернету. И сутками напролет заставляли смотреть садо-мазо-зоо-педо, затем заставили играть в мрачные 3D игры с монстрами, чертями и голыми бабами, а напоследок неделю не выпускали из ЛиРушных дневников гото-гламурствующих школьниц. А сразу после этого, не отпуская ни в туалет, ни поспать, “аффтара” заставили написать сценарий клипа. По горячим, значит, впечатлениям. Вот “аффтар” и выдал “на гора” ту смесь, которая осела в его офигевшем мозгу. Клип показался мне настолько ужасным, что я даже смеялся в голос. От ужаса. Не зная, как еще можно реагировать на «ЭТО».

Короче, после полученной от созерцания “крутого” клипа глубокой эстетической контузии, я долго на музыкальное видео вообще смотреть не мог. «Закодировался у Крутого». А сегодня совершенно случайно увидел ролик группы “ОК Go”. И, знаете, излечился! Вместо навороченных понтов, претензий на отсутствующий “скрытый смысл” и псевдодраматического садо-мазо я увидел легкое и вместе с тем мастерское видео. Увидел, и сразу, как говорят, “почувствовал разницу”. Клип Крутого сделан для поклонников Димы Шатунова и призван создать впечатление “настоящей дорогой вещи” при полном ее отсутстви. Как фальшивые бриллианты. Или нашитый на дешевый турецкий пиджак модный лейбл. Как китайские часы с надписью “ROLEX Prince”. А клип группы “ОК Go” — пполная, 100%ная, полюсная противоположность. Он зрительно упрощен до степени хоум-видео. Впечатление галимой любительщины и копеечной дешевизны подчеркивается еще и тем, что клип снят одним планом, без единой монтажной склейки от начала до конца. Так дети делают свои ролики для “Ютьюба” с помощью встроенной в ноутбук веб-камеры. И поэтому он смотрится легко, на одном дыхании, и усваивается целиком, без остатка. Как оленина. Но сделан он настолько непросто, что, братцы, просто страшно представить, какой это неимоверно тяжелый труд. Снимаелся клип в один дубль, поскольку подготовка каждого такого дубля требует немалого труда и времени. Представьте, сколько нужно париться, чтобы всю эту “шайтан-арбу” подготовить. Но все многократно и детально просчитано, отрепетировано и мастерски исполнено в одном-единственном проходе камеры. Это, братцы, фантастическое мастерство. Конечно, куда проще подвесить девку на цепях, да кнутом ее отходить на потеху публике, чем мучаться и делать что-то реально стоящее. “Пипл схавает”. Да, схавает. Но только у нас, да и то далеко не весь пипл и не везде «схавает». А Крутой, как я слышал, с этим проектом на Европу замахнулся… Что тут скажешь — над футболом и попсой нам еще работать, да работать, прежде чем в Европу эти вещи предлагать. В футболе Хиддинк не спас, поскольку был отягощен целой командой игроков, а в попсе и Хворостовский в одиночку ничего не сделает. Скованный музыкой Крутого и замечательным видеоклипом. Будь ты хоть сто раз гений, а такое — не прошибешь. Это неподъемный груз. За пределами человеческих возможностей.

… А клип группы “ОК Go” посмотрите. И попробуйте представить, как эта видимая “простота” сделана. Думаю, получите удовольствие! 🙂

Безудержно и светло плакаль Сэр. И теплые слезы катились по его щекам, повисая на отросшей щетине. Сэр понял, что дело его не умрет вместе с последним “системно мыслящим“. И что и в двадцать первом веке тоже будут люди, которые найдут в себе силы плюнуть на зримое и осязаемое благополучие, и рано поутру выйдут в путь босиком. По обочине дороги, взявшись за руки, с хлебом в котомке, томиком Сэлинджера за пазухой и гитарой за спиной. Туда, где навсегда раскинулись земляничные поляны. И так будет всегда. Теперь я это точно знаю.

Пробежал по последним записям блога. Ужас. Правда, ужас. Олимпиада, чиновники, бандеровцы, люди хорошие умирают, многоликий организованный Евсюков из телевизора обещает со  всеми поделиться награбленным, вот только кистень от крови отскребет, да смокинг с бабочкой наденет… Светлого захотелось. И русского. А что у нас и русское, и светлое? Нет, ребята, не водка, подождите пока. Я об искусстве сейчас хотел. И как раз два часа свободного времени образовалось. Посему – начнем, помолившись.

Итак — “Жили-были”. В Росси, в городе Москве. Муж и Жена. Художники. Римма и Валерий. Очень красивые ребята. Умные и спокойные. Но не такие “художники”, работы которых публикуют в ЖЖ-шке с подписью “Рисунки карандашом! Гениально — почти совсем не отличить от фото!”, а настоящие Художники, которые искусство не делают с девяти до семнадцати с перерывом на обед, а вообще его не делают. То есть абсолютно. Они просто живут, смотрят вокруг себя, страшно радуются всему, что видят и смешивают в причудливые композиции все, что им попадается под руку – слова, символы, образы, собственные мордуленции… А Искусство из этого само по себе как-то получается. Совершенно добровольно. Потому что здорово у ребят все выходит, и ему, Искусству, тоже хочется кайф разделить! 🙂 И еще ему, Искусству, как-то совершенно пофигу, что Римма – вообще филолог по образованию, и в словах понимает больше, чем в живописи. Когда я Искусству об этом говорю, оно и слушать не хочет — отмахивается в том плане, что, мол, пусть Римма делает, что хочет, а уж ему, Искусству, виднее, от чего торчать, и не моего это ума дело ваще. А я и не возражаю. Действительно – не спорить же… Как-то Римма сделала длинную-длинную книгу стихов, в которой все стихи были написаны одним длинным словом, и читать ее надо было обязательно хором и нараспев, а книга при этом бесконечно разворачивалась, и бежала, как дорога, и нельзя было оторвать от нее взгляда, потому что странная стихопесня сразу бы умерла… Вот что это – искусство разве?! Баловство же, и никакого отношения к искусству не имеет! А Искусство говорит — “Шел бы ты, Сэр, со своими пятью копейками… в метро! Без тебя как-нибудь разберусь, кто в доме Художник!” Вот так. Так что поехали дальше.

Фамилия у ребят Герловины. И запросто можно про них так умно сказать, чтобы читатель аж присел от удивления – дескать, супруги Герловины – яркие представители так называемого “московского концептуализма”, и их художественный метод заключается в том, что они “разработали собственную систему выявления глубинной семантики слов, основывающуюся на проецировании психологем и мифологем интуитивно осваиваемого пространства на эмпирическую реальность с последующей визуализацией метафорически прочитаннного дискурса”, что, конечно же, “обусловливает возможность поливариантного прочтения их композиций”… Вы не думайте, что эту псевдоискусствоведческую абракадабру я придумал. Это одна тетя-искусствовед хрень такую построила. Но мы ее ругать не будем. Искусствовед – тоже, знаете ли, человек, и, следовательно, кушать хочет. Да не по разу в день. А как ему еще прокормиться, как не возведением подобных лингвистических инсталляций? 🙂 Ведь если она просто напишет, по-человечески, то ей скажут — “Нууу, тоже мне, искусствовед! Эдак всякий Сэр сможет!” И останется тетя без хлеба. Вас это порадует? Меня – нет. Так что мы ее простим, пусть пишет, как хочет, а сами скажем просто и понятно, так, как привыкли: “Жили-были в России, в городе Москве, художники. Муж и жена. Римма и Валерий. Которые очень радовались всему, что видят вокруг себя, потому что все, что их окружало, было восхитительным. Слова, которые они произносили, воздух, которым они дышали, их лица и руки, волосы и глаза… И однажды они просто захотели поделиться всем этим с нами. Потому что по природе были ребята не жадные, а когда у тебя хорошего много, то жуть, как хочется им поделиться. Чтобы и и в нашем окружении немного посветлело. Не знаю, как в отношении вас, но в отношении меня у ребят получилось. Посветлело, причем значительно! 🙂

Да… Забыл совсем. Как бы это… Короче, стали ребята со временем чувствовать, что радости все меньше в их жизни становится. А были они так устроены, что без этой радости жить не могли. Совершенно. То ли Грядущего Всероссийского Евсюкова почувствовали (художники умеют задолго приход евсюковых предсказывать), то ли еще что, а только свалили ребята в Штаты. Работают там плодотворно, числятся по-прежнему “российскими художниками из Москвы”, а только… А только не такого финала я хотел всей этой истории. Знаете, чертовски хочется, чтобы и здесь, и у нас хватало радости для всех. Но не могут художники с евсюковыми в одном пространстве существовать. Они бы и рады, да не получается. Не выживают просто. Вот так… Ладно, чего это я о грустном. Давайте, чтоли, картинки смотреть. И музыку слушать. Поскольку первая композиция (инсталяция?) называется “Дыши” (“Breathe”), то я решил поставить композицию “Open Air” любимого “Moscow Groove Institute”. Ведь если дышать, то лучше свежим воздухом, правильно? Смотрите. Мне – нравится. (Да! А официальный сайт ребят ВОТ ЗДЕСЬ живет. Заходите.)

(далее…)

Вот вы говорите, что наши хоккеисты проиграли Канаде со счетом 7:3, и это потрясение, катастрофа и вообще очень плохо, да? И если бы вернулась из прошлого века знаменитая “Красная машина”, то ничего подобного бы не случилось, да? А я скажу – молодые вы ишо, оттого и думаете глупостев всяких. Были в нашей хоккейной истории поражения и покруче. Причем настолько, что с нынешним ни в какое сравнение не идут. У той же “Красной машины” были, кстати. Вот слушайте…

На минувшей неделе, когда Олимпиада в Ванкувере была в самом разгаре, совершенно незамеченным (во всяком случае, нашими СМИ) остался достаточно памятный юбилей – 22 февраля 2010 года исполнилось ровно 30 лет с того дня, когда сборная СССР по хоккею проиграла команде США на зимней Олимпиаде в Лейк-Плэсиде. Я тогда промолчал, потому что Олимпиада шла и любое упоминание о “Ледовом чуде” было бы просто неуместным, бестактным. А вот сейча время, кажется, пришло. Тот матч заслуживает внимания уже хотя бы потому, что он – самый великий поединок на льду за всю историю мирового спорта. Это не красочная придумка несдержанного на метафоры Сэра. Это совершенно исторический факт – в литературе этот матч называют не иначе, как “Miracle in Ice”, “Чудо на льду”. Спроси любого американца, – от ветхого старика до только-только научившейся лопотать по-английски девчонки, что такое “чудо на льду”, и тебе тут же ответят, что это матч, состоявшийся 22 февраля 1980 года между СССР и США в рамках 13-й зимней Олимпиады. Об этом фантастическом матче в Голливуде снято два прекрасных фильма, в одном из которых (2004 года) тренера американцев Херба Брукса сыграл никто иной, как Курт Рассел. А два года назад, в 2008 году, Международная Федерация хоккея с шайбой (I.I.H.F.) официально провозгласила ту встречу США — СССР самым ярким моментом в истории мирового хоккея и самым главным событием истории спорта США. Через 28 лет! А мы своих постаревших героев спорта хорошо помним? Роднину вон, трехкратную олимпийскую чемпионку и десятикратную чемпионку мира, спортивный чиновник имени собственного коммерческого клуба намедни с грязью смешал принародно, и хоть бы кто его за это пожурил. А вы говорите – “спортивная слава”… Но вернемся к юбилею.

Тогда случилось совершенно невероятное, непостижимое уму и необъяснимое никакой логикой событие – знаменитая “Красная Машина”, которой и сегодня пугают соперников банеры наших болельщиков, проиграла юным американским студентам. Натурально – хоккеисты-профессионалы в те годы в Олимпиадах не участвовали (все наши спортсмены числись, как сплошные “любители”, разумеется), врать, как советские спортивные чиновники, подделывать трудовые книжки или призывать спортсменов “в армию”, придавая этим “любительский” статус фактическим профи, американцам в голову не пришло, и они натурально, как лохи (смешно, да?) набрали сборную из студенческих команд. Нашу “ледовую дружину” тренировал легендарный Виктор Тихонов. На воротах стоял Владислав Третьяк. На льду блистали игроки, имена которых и через 30 лет приводят в трепет болельщицкое сердце – Валерий Харламов, Борис Михайлов, Вячеслав Фетисов, Владимир Крутов, Сергей Макаров, Александр Мальцев, Алексей Касатонов… Впрочем, весь состав полностью можно перечислить – они все и в Зале Славы Хоккея, и в Википедии, и на скрижалях, и в золоте. Все. А у американцев не было НИ ОДНОГО игрока, известного кому-либо, кроме своих знакомых и родственников. Вообще. Ни одного. Студенты и есть студенты, так к ним все и относились.   Плюс ко всему, незадолго до Олимпиады, только приехав в Лэйк Плэсид,  наша сборная выиграла именно у этой американской команды тренировочный товарищеский матч со счетом 10:3, и сейчас просто готовилась положить пацанов в карман без особых хлопот. И прихлопнуть. Как тогда перед этим матчем хвастались, бахвалились и кичились – страшно вспомнить. Кто не слышал, тому повезло.

(далее…)