sir_michael`s_traffic


Мы должны делать добро из зла, потому что его больше не из чего делать

Archive for the ‘Кино’ category

image Как-то в недрах этого дневника мы заспорили с одним сильно продвинутым в музыкальном отношении юношей. Юноша пытался объяснить мне, неразумному, что есть электронная музыка и с чем ее едят. А когда я попытался рассказать ему о том, что вся современная электронная музыка родилась в Москве, и наш город и по сей день является ее мировой столицей, человек смертельно обиделся, хлопнул виртуальной дверью и исчез навеки.
И напрасно. Потому что он не услышал главного — принципиальная разница между российской и зарубежной электронной музыкой состоит в том, что на Западе ее всегда воспринимали, как забаву молодежи и причуду неформалов. И считали, что когда человек становится серьезным и «подрастает мозгами», то он уже ничего, кроме симфонического оркестра, слушать не будет.  У нас — иначе. У нас электронная музыка сразу вышла на академический уровень. Она и зародилась в недрах Московской Государственной консерватории. Где когда-то и учился Эдуард Артемьев. Человек, которому суждено было возглавить мировой список композиторов-электронщиков и который сегодня отмечает свое 70-летие.
Я уже не раз писал об этом гениальном композиторе, и еще, наверное, не раз напишу, но сегодня мне хотелось бы обратить внимание именно на эту — глубинно русскую черту его творчества. И потому, что его пространственные, космические, насыщенные эффектами композиции я уже не раз здесь давал, когда говорил о Тарковском и его фильмах «Солярис» и «Сталкер». И потому, что все чаще попадаются собеседники, ограничивающие понятие электронной музыки тесными рамками примитивной клубной дискотни. Поэтому из сотен произведений, написанных Артемьевым, я выбрал только те, которые написаны для фильмов Никиты Сергеича Михалкова, в чьих работах национальный мотив играет главенствующую роль.
В первую очередь я, пожалуй, попрошу вас послушать композицию «Конь гуляет». Это чтобы вы не думали, что проект «Кострома» — открытие в синтезе русского фольклора и электронного тяжелого рока. Это, братцы, бледная немочь и не рок вовсе. Не в обиду создателям. А реальный синтез рока и фолка Эдуард Артемьев делал аж 27 лет назад, еще в 1980 году.

Следующая композиция — «Самолет» («Бег»). Композитору надо было показать шокирующую разницу между неторопливым ритмом русской деревни и сумасшедшими скоростями современного города. Ни на шаг не отступая от электронных технологий, Артемьеву удалось создать абсолютно академическую пьесу.

(далее…)

image 80 — это очень дофига.
Да простят меня родственники Эльдара Александровича, но я счастлив хотя бы уже оттого, что он жив и относительно неплохо себя чувствует. Мы за последние годы потеряли столько старых мастеров, что впору оставшихся под стеклянными колпаками держать и палкой отгонять от них микробов. Чтобы они хотя бы раз в неделю говорили Вещее Слово. А Рязанов еще снимает, да так, что дым столбом…
Подробно о нем я говорить не хочу по той простой причине, что, как ни дуйся, тот поток информации о Рязанове, который выплеснется сегодня на обывателя, перекроет любые любительские оценки. Скажу лишь, что самым любимым моим фильмом из Рязанова всегда был "Забытая мелодия для флейты". А самой любимой фразой… Пожалуй, эта — "Режиссер в кино — совершенный дармоед. Сценарист все напишет, актеры сыграют, оператор снимет. Художник нарисует, как оператору снять, а световик выставит нужный свет. Композитор напишет музыку, монтажер склеит… Режиссеру только остается получить свои деньги и премию на фестивале!" Это ж сколько надо вкалывать, чтобы позволить себе такую шутку…
Дай ему Бог. Сами, знаете, чего… Остерегусь произносить вслух. Береженого Бог бережет…


Скачать музыку

Сказка для взрослых

10 ноября, 2007

Горшковая группа читателей во главе с Некоторыми, Отдельно Взятыми, может дуться, сколько влезет, но эта тема не для них. И не потому, что будет много «про это», а потому, что «про это» не будет совсем. Следовательно, детям неинтересно. Про любовь — будет, но про такую, о которой им лучше пока и не знать.

Значит, так. Намедни мы с одной знакомой о кино заговорили. И все бы ничего, если бы знакомая не объявила, что русское кино стало «грешить театральностью». Углубляться в тему я не буду, — утонем нафиг, но одно скажу — скандал вышел знатный.  Может, все бы еще обошлось малой кровью, но дернула же меня нелегкая вспомнить старый советский фильм «Король-олень», — высший образец театральности в кино. В результате я узнал, что «этой старой дешевкой за две копейки могут восхищаться только инфантильные придурки, которые в детстве сказок не дочитали».

Может, я вообще ничего в кино не понимаю. Имею право, кстати, я кинокритикой на жизнь не зарабатываю. Но лично мне этот фильм очень дорог. Он, если честно, никогда особо заметен и не был, даже в СССР его сходу признали неудачным и загнали в такую стремную прокатную категорию, по которой, наверное, допускалось показывать фильм только по ночам, и только в сельских и рабочих клубах. Спящим зрителям. Критику на этот фильм мне читать не доводилось, но знатоки говорят, что она была уничтожающей. Но я этот фильм все равно очень люблю.

Во-первых, концепция. Фильм действительно сделан за 2 копейки даже по меркам малобюджетного кино. В театральных и очень дешевых декорациях. Причем нарочито дешевых, это подчеркивается. Натуры почти нет. Есть, но мало, только одна точка съемки. На которой, наверное, за одну смену всю натурные эпизоды фильма быстренько и отсняли. На условности режиссер просто плюнул. Скачки на лошадях актеры изображали подпрыгиванием на месте с закрепленными на талии каркасными лошадками, вместо оленей во время охоты показывали картинки, а убитому оленю добавляли краской красное пятнышко на лоб, и картинку переворачивали. Все. Убит. То есть использовались именно театральные, а никак не киношные приемы. И  интеллигенция была от этого не в ужасе, а в восторге. В отличие от критики и «широкой зрительской массы».

Во-вторых — актерский ансамбль. В фильме снимались  (снимите шляпы!)  Олег Ефремов,  Олег Табаков, Юрий Яковлев, Сергей Юрский, Елена Соловей… Ничего так команда? Главную женскую роль исполняла Валентина Малявина. Сейчас это имя никому и ничего не говорит, но это была первая женщина тогдашнего русского кино. Именно как женщина, а не как актриса. Ее любили все великие, причем одновременно. В 17 лет показавшись на «Мосфильме», она моментально вышла замуж за артиста Збруева (да-да, который из Ленкома). После этого у нее возник невероятный по накалу роман с Андреем Тарковским. Будучи еще женой Збруева и не закончив роман с Тарковским, Малявина насмерть влюбляет в себя режиссера Павла Арсенова…  Санта-Барбара постыдно утирает сопли и слезы зависти от наших простых пролетарских будней, чеслово!

(далее…)

image

Застыдили меня, заругали, предали анафеме и обструкции Некоторые, Отдельно Взятые, Не Будем Показывать Пальцем читатели за то, что ограничился я в сообщении о смерти Микеланжело Антониони лишь констатацией этого печального факта, да мрачным пророчеством, что киноискусство ушло навсегда. А я, вместо того, чтобы сделать правильные выводы, как всегда, полез в бутылку, да еще и нахамил хорошему человеку.
Мучимый угрызениями совести (правда!), спешу исправиться. Но как? Рассказывать биографию и фильмографию гения? Так об этом гораздо более умные люди давно все сказали. А сейчас, когда все киноманы оплакивают смерть маэстро, в публикациях просто нет недостатка. Если вас фактическая часть интересует, рекомендую хотя бы ВОТ ЭТУ ссылку. Тут человек изрядно потрудился, об Антониони вы прочтете практически все, да и не только о нем.
Я решил по другому пути пойти. По более мне свойственному. А именно — я предложу вам еще раз посмотреть три отрывка из фильмов Микеланджело Антониони и скажу пару слов о том, почему я выбрал именно эти фрагменты и чем каждый из них мне дорог.
Итак, отрывки. Я выбрал три финала — финалы трех фильмов Мастера, каждый из которых (я именно о фрагментах сейчас, а не о фильмах) стал классикой кино. Смотреть их можно в любом порядке, я расставил по хронологии.

(далее…)

image Я опять о позиции тех "оценщиков искусства", которые подходят к произведениям с точки зрения "Если я не понял, то произведение плохое".
Вспомнил "Солярис" Тарковского. С этим фильмом вообще — сплошные скандалы. Станислав Лем, по книге которого писали сценарий, наорал на Тарковского, сказал, что не узнает своего произведения и, пообещав, что не допустит постановки, убежал, хлопнув дверью. (Слава Богу, на мнение поляков в России исконно "клали с прибором"…) Узнав, что на главную женскую роль приглашена дочь Бондарчука, с Тарковским перестает здороваться весь "Мосфильм". Банионис на каждом шагу жалуется, что совершенно не понимает ни одного режиссерского требования, и половина сцен уже отснята, а он еще не понял, кого и как ему играть, поскольку Тарковский общается с ним притчами, как Христос какой-то, прости Господи… Великий Куросава, который внимательно осмотрел декорации "Соляриса" в павильоне, с завистью заметил, что о таком финансировании не мечтают даже в Голливуде, и "Андрей теперь просто обязан потрясти мир космическим суперблокбастером".  В ЦК КПСС выделили слюнку — деньги-то они давали для того, чтобы советским шедевром ответить на мировой успех "Космической Одиссеи 2001" Стенли Кубрика! …А после просмотра взялись за голову. Выдавив традиционное обывательское "Говно!", написали отчет в ЦК: фильм-де мало того, что "упаднический" (любят это слово чиновники), так еще и с религиозным подтекстом, поскольку заканчивается прямым намеком на библейскую картину Рембрандта "Возвращение Блудного сына".  Планы затянуты и непонятны, образы размыты, вместо музыки — какафония. Тема героического освоения космоса вообще не прослеживается. Оптимизма фильм не внушает, к борьбе за светлое будущее не зовет и достижений коммунистической науки не прославляет. "ФТОПКУ!!!"
К счастью, "Солярис" уже отправили на Каннский фестиваль, и стали готовиться к расправе с Тарковским после его возвращения с Лазурного Берега. А тут — шабах! — фильм получает "Гран-При" и его закупает такое количество стран, что обвинение в "бездарной растрате государственных денег" становится неактуальным. Мировая пресса захлебывается восторгами. Удивляясь западной тупости и "упадничеству", гнев, тем не менее, спешно меняют на вынужденную милость. Пронесло… А ведь могли и на всю жизнь от профессии отлучить, у коммунистов это быстро решается.
Почему я "Солярис" вспомнил. Потому, что в нем удачно сплелись работы Великих, произведения которых не понимали при жизни. Вадим Юсов. Оператор-постановщик картины. Все помнят фантастически затянутые планы из фильмов Тарковского, обилие воды, странных деталей, неестественные ракурсы… Это Юсов. (Его приемы потом гениально переосмыслит и продолжит Александр Княжинский в "Сталкере"). Как Юсову доставалось за "неакадемичность и упадничество", лучше и не вспоминать.

(далее…)