sir_michael`s_traffic

20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны скончалась на 64-м году жизни Одри Хепберн

Одри училась балету в Арнхемской консерватории, затем, после войны, продолжила образование в Лондоне. В начале 1950-х годов посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах. В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины «Малышка из Монте-Карло», настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа «Жижи». Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме «Римские каникулы» с Грегори Пеком, за которую была награждена премией «Оскар» как лучшая актриса. Впоследствии она еще четырежды номинировалась на «Оскара». Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино. Наиболее известные фильмы с участием актрисы — «Война и мир», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион».
Свое свободное время она посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ, участвовала в миссии милосердия в Сомали и других горячих точках. В 1976 году, после долгого перерыва, актриса играет заглавную женскую роль в британском фильме «Робин и Мэриан», где ее партнером был Шон Коннери. Последней работой Одри в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга «Всегда»…
О ней написано много, поэтому просто полюбуемся на ее фотопортреты.

Небольшая фотогалерея Прекрасной Леди – под катом.

(далее…)

Мирослав Тихий — взгляд одержимого на женщин

Он много пил, бродил по своему городку, одетый в лохмотья, и фотографировал женщин. Соседи считают его отшельником. Коллекционеры и критики искусства видят в нём одного из важнейших фотографов двадцатого века. 82 года прожил чешский фотограф и художник Мирослав Тихий (Miroslav Tichý) и никто не замечал его работы. Он творил исключительно для себя, не подразумевая, что его работы кто-то увидит, и тем более купит. Теперь он в моде и популярен. Cтоимость некоторых фотографий на сегодняшний день достигает 12000 евро, но внезапная знаменитость ему безразлична. Мирослава Тихого больше не интересуют фотографии, которые он фотографировал самодельной камерой как одержимый в 60-x — 80-х годах. Подробней о М.Тихом и его работы под катом.

Мирослав Тихий родился в моравийской деревне Нэтчице, неподалёку от Брно, в 1926 году. Он обучался живописи в Пражской Академии Художеств с 1945 по 1948, пока не был арестован.

В его ранних живописных работах заметно увлечение экспрессионизмом. После победы коммунистов, молодой и многообещающий мир Тихого начал стремительно разрушаться. Художник, к счастью, оказался неспособен подчиниться новой политической системе и посвятить себя служению cоцреалистической музе.

Преследуемый коммунистическим режимом Чехии, Тихий провёл восемь лет в лагерях и тюрьмах; по единственной причине — инакомыслие — он подозревался в подрывной деятельности против коммунистического режима.

После освобождения он превратился в «неудачника» без перспектив, без работы. Люди стали сторонится человека, который не боясь никого, открыто критиковал режим коммунистов. Его внутреннее стремление противостоять тоталитарному режиму никогда не ослабевало. Мирослав Тихий стал известен как бродяга, пренебрегающий правилами приличия и живущий под открытым небом. Его протест выражался в полном неприятии социальных ценностей.

Он бродил по своему городку, одетый в старое рубище с фотоаппаратом в руках и фотографировал женщин. Его норма была — сто (!) фотографий в день.Он фотографировал через окно проходящих мимо женщин, через забор плавательного бассейна, на улицах, в магазинах и парках — самодельной камерой, сделанной из жестяных банок, сигаретных пачек, остатков от рулонов туалетной бумаги и другого хлама, который он находил на улицах. Линзы вытачивал из оргстекла с помощью наждачной бумаги и полировал зубной пастой. Каждый день он возвращался домой с сотней снимков и печатал их на таком же примитивном оборудовании, делая всегда только один отпечаток с выбранного негатива, размытый, туманный, наполненный примитивной импрессией. М.Тихий ловко доводил и украшал свои снимки с помощью карандаша. Иногда он наклеивал снимок на картонку, создавая подобие рамки.

фотоаппарат Мирослава Тихого

Фотографии повсюду в его доме — многие из них пыльные, грязные, частично порваны и погрызены крысами. Они для него одновременно и как дети и как друзья и как враги. Он живёт фотографией и фотографии благодаря этому оживают сами. Некоторые снимки ему настолько нравились, что он спал с ними, ел, ставя тарелку прямо на них, не в силах оторваться от созерцания.

Он творил, подталкиваемый навязчивой страстью к подглядыванию, но в ключе меланхолии и поэзии. Это всего лишь продукт его навязчивой идеи. Тихий снимал исключительно для себя, не полaгая, что его работы кто-то увидит, и тем более, купит.

Немногие снимки Тихого стали известны общественности, когда он выиграл «New Discovery Award» в Арле.

Тихий никогда не был за границaми Чехословакии, никогда не собирался выставлять свои работы и, тем более, продавать. Сам художник говорит, что не собирается посещать какие либо из своих собственных выставок и, что если кто-то хочет действительно посмотреть его работы, то пусть приходит к нему в гости, он с удовольствием их покажет.

Фотографии несомненно живут, дышат, рассказывают нам истории местных женщин и девушек которые являются основными объектами съёмки волшебной камеры Мирослава Тихого.

Он всё ещё живёт в той же маленькой деревне, в которой родился в 1926 году.

©Lucifer — вольный перевод текста с разных источников

 
Написано ПАНТЕРА Оригинальное сообщение

Классика джаза. Часть первая.

Джаз нужно уметь слушать. Может, он не всегда сразу всем понятен, но это музыка благодарная – в ответ он подарит вам много новых ощущений, новое понимание звука и ритма, и вы никогда не сможете слушать Maksim, если прочувствуете джаз. Потому что он вместил в себя не одну культуру, и не одно столетие зрел, лепился из музыки менестрелей,блюза и рег-тайм. Джаз останется у вас в крови и будет биться в такт пульсации в ваших венах.

Вот классические, наиболее известные примеры – шедевры признанных мастеров.
Начнем, пожалуй, с представительниц прекрасного пола)

Ella Fitzgerald – I Love You For Sentimental Reasons

I love you for sentimental reasons
I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I’ll give you my heart

I love you and you alone were meant for me
Please give your loving heart to me
And say we’ll never part

I think of you every morning
Dream of you every night
Darling, I’m never lonely
Whenever you are in sight

I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I’ve given you my heart

I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I’ve given you my heart

Написано Гузява Оригинальное сообщение

ОтСэрятина: Я уже писал об Элле Фитцджеральд. Великолепная певица. Но не для всех, не для всех… 😉

Классика джаза. Часть вторая. О, Элла!

Just don’t give up trying to do what you really want to do. Where there is love and inspiration, I don’t think you can go wrong.
Ella Fitzgerald

The only thing better than singing is more singing.
Ella Fitzgerald

Элла Фицджеральд (25 апреля 1917г — 15 июня 1996г)

Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки. Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания.

Элла Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния. Ее отец оставил семью, девочку воспитывал отчим. Элла росла в бедности, больше всего любила петь и танцевать. После смерти матери ее взяла к себе тетя.
В школьные годы девочка охотно пела, но предпочитала пению танцы.
На выступлении в знаменитом Гарлемском кинотеатре «Аполло» она привлекла к себе внимание руководителя свингового джаз-бэнда Чика Уэбба. Он предложил девушке стать солисткой его ансамбля.
В 1935 году певица записала с группой Уэбба свой первый альбом «Любовь и поцелуи» (“Love & Kisses”), немедленно вошедший в джазовые хит-парады. В 1938 году вместе с Элом Фелдманом создала прославившую ее композицию «A-Tisket, A-Tasket», сочетавшую в себе не только джазовые, но и поп-мотивы. Певица переделала детские куплеты: «Я написала письмо маме, потеряла его по дороге, маленькая девочка подобрала его и положила к себе в карман, а я потеряла еще свою маленькую желтую корзинку…» В результате получился ритмичный номер — вполне в духе предвоенной танцевальной лихорадки.
После успеха «A-Tisket, A-Tasket» ряды поклонников певицы пополнились многими миллионами новых. Кстати, именно тогда среди почитателей творчества Фицджеральд оказался и знаменитый Фрэнк Синатра.
Двадцатилетняя Элла затмевала своей естественностью молодых и красивых женщин. Часто она говорила: «Мать постоянно твердила мне: если чувствуешь, что не так красива, как твои подружки, улыбайся чаще, чем они».
С Уэббом записаны хиты: «Sing Me а Swing Song», «Oh, Yes», «Take Another Guess», «The Dipsy Doodle», «If Dreams Come True» и «Undecided». После смерти Уэбба, в 1939 году, Элла стала лидером оркестра и сохранила это положение до 1942 года, когда ансамбль распался.
И вновь певица поднимается на вершину хит-парадов, выпустив в 1944 году пластинку «Into Each Life Some Rain Must Fall». Вместе с Луи Джорданом ей удается продать более миллиона экземпляров пластинки «Stone Cold Dead in the Market». Во время одного турне с Диззи Гиллеспи влюбляется в Рея Брауна, одного из лучших басистов своего времени.
Певица была дважды замужем. Первый ее муж, в 1941—1943 годах — рабочий-докер Бенни Корнегей. Во второй раз она вышла замуж за Брауна; второй брак продлился пять лет.
С 1946 года менеджером певицы становится Норман Гранц, основатель антрепризы «Джаз в филармонии». Он в карьере певицы сыграл решающую роль. После Уэбба она вновь обрела учителя и наставника. Гранц сделал из Эллы звезду своего оркестра. Потом вывел ее из состава труппы, и певица стала выступать с сольными концертами в сопровождении фортепиано, трубы и ударных инструментов.
Именно под руководством Гранца Фицджеральд своими импровизациями без слов, так называемым скэтом, добилась того, что в джазе вокалисток стали уважать не меньше, чем инструменталистов-виртуозов. Благодаря своим шлягерам «Lady, Be Good» и «How High The Moon» Элла доказала, что обладает талантом импровизации, позволяющим ей «вести диалог» с известными музыкантами-солистами. Она уже считалась не просто исполнительницей песен, а даже их автором, создателем. Ее импресарио с 1950 года всячески поддерживал и поощрял эту деятельность певицы.
В 1947 году появилась знаменательная запись Фицджеральд «How High The Moon» — она продемонстрировала амплитуду голоса певицы. Потом прозвучал знаменитый «Mack The Knife» Эллы, оставивший далеко позади и Фрэнка Синатру, и Бобби Дарина.
Тогда же был предпринят эксперимент: запись оперы Гершвина «Порги и Бесс», в которой все партии исполняли только два вокалиста — Элла Фицджеральд и Луи Армстронг. Эксперимент оказался чрезвычайно убедительным и в дальнейшем не раз повторялся.
Певица всегда избегала политики. Однако в январе 1961 года приняла участие в гала-концерте в поддержку Кеннеди, организованном Синатрой.
Более двух десятилетий певица жила в фешенебельном квартале Беверли-Хиллз, штат Калифорния, неподалеку от голливудских звезд, которыми всегда восхищалась. Жизнь вела безмятежную: вязала, смотрела телевизор в компании сына Рэя, ставшего музыкантом — барабанщиком, иногда выезжала за покупками; предпочитала крупные магазины.
Если с возрастом голос Эллы Фицджеральд становился лишь глубже и богаче оттенками, то здоровье с годами начало ухудшаться, причем с середины семидесятых все более стремительно. В августе 1985 года пришлось прервать концертное турне и срочно лечь в больницу из-за обнаружившейся в легких жидкости. В июле 1986 года ее снова госпитализировали, на этот раз из-за проблем с сердцем; для лечения пришлось прибегнуть к операции.
В конце 80 х — начале 90 х годов ее выступления на нью-йоркском джазовом фестивале постоянно становились событием года. Сама идея отдохнуть приводила певицу в ужас, она постоянно жаловалась, что просто не может сидеть дома. В 1989 году у нее в гостях, в ее калифорнийском доме, побывал журналист Леонард Фитер, и на его вопрос, как она выздоравливает, певица ответила: «Сижу дома и скучаю, мне не хватает путешествий, переездов».
В 1990 году она опять попала в больницу — во время гастролей в Голландии. В 1993 году из-за последствий диабета пришлось ампутировать обе ноги ниже колен.
Скончалась она во сне, 15 июня 1996 года, в своем доме в Беверли-Хиллз.

Еще две композиции от Эллы Фицджеральд.

(Oh, oh) What Do You Know About Love?

Make Love To Me

Написано Гузява Оригинальное сообщение

Когда для меня придет время подводить итог жизни, то одним из главных подарков судьбы я, несомненно, назову знакомство с по-настоящему великим человеком — Юрием Богатыревым. Это знакомство получилось неправильным, все должно было быть не так, но… Что теперь об этом говорить? Мы виделись всего несколько раз, но встречи эти были незабываемы. Жалко, что мы бесконечно пили. Сейчас я готов убить себя за тот юный идиотизм, за бредовую иллюзию «крутости», которая не дала мне правильно понять и оценить это общение. Но тогда, наливая ему очередную рюмку, я искренне считал, что делаю правильно и очень хорошо. Почему у юных нет разума? И почему я смел представить, что я интересен этому гиганту? Я и сейчас-то, когда пройден определенный путь и достигнуты вполне ощутимые рубежи, не до конца уверен в своей состоятельности. А тогда моя значимость обозначалась как «ноль, стремящийся к минус единице». Кто заставляет юных верить в то, что они что-то из себя представляют?

…Познакомились мы за границей. Это была первая половина восьмидесятых, до «сухого закона», Юрий уже стал всенародно любимым и не по-доброму располнел. Очень, очень сильно… Я видел его до этого несколько раз, но по-настоящему оценить его физическую огромность смог, лишь оказавшись совсем рядом. Наверное, он действительно был мне благодарен за некоторые неумелые пассажи по поводу «Открытой книги». Просто, как выяснилось, это была его любимая работа в кино, а ее упорно не хотели замечать, и говорили о других, более нашумевших ролях. А мы с ним говорили о «Книге», и ему это было интересно и приятно. Я совершенно уверен в этом потому, что Юра говорил только правду. Он оставлял впечатление человека, который даже не знает, что такое «кривить душой». Я был покорен его абсолютностью — абсолютной честностью, искренностью, абсолютным желанием ни в коем случае не навредить… Он максимально серьезно переживал каждую мелочь, каждый пустяк, чепуху, на которую бы другие и внимания не обратили. Мы с ним долго и самозабвенно трепались, смеялись, читали друг другу стихи (я читал стихи Богатыреву! Убить мало… Как мне только в голову пришло?!), и снова пили и пели… И Юра сказал — «Я не буду тебе подпевать, я буду просто слушать!», и я чуть не лопнул от гордости. Да… Тогда было принято много пить. Почему-то никто нам тогда не говорил, что это — плохо.

Потом было несколько летучих встреч в Москве, в его доме на Гиляровского, и я даже не удосужился спросить, что это за картины висят на стенах, а ведь это были его картины… Он никогда не говорил о том, что рисует. А я об этом узнал через несколько лет. Потом его похоронили, и меня не было на похоронах, потому что я снова куда-то улетел. Много позже я пришел на кладбище, и почувствовал себя лишним у его могилы. Я понял, что мне здесь не место. Потому что судьба дала мне шанс что-то узнать, сделать, стать чем-то другим, а я утопил этот шанс в водке, даже не рассмотрев его, как следует.

(далее…)