“Для дальнейшей работы над гениальным проектом, о котором даже Алексей Герман сказал, что Норштейн его “конечно, УЖЕ НЕ СДЕЛАЕТ” , требуются деньги. Казалось бы, разве Юрий Борисович не заслужил себе право на государственное финансирование или поддержку крупного бизнеса? Хотя бы “Ежиком в тумане”? Хотя бы…

Художник не просит. Для сбора средств на реализацию своего “безнадежного” проекта, за пятьсот рублей мастер поет песню про «Голубой вагон». И продает книги. Лично. Стоит у прилавка, оставляет автографы, даже рисует на форзацах. Каждую субботу.

На предложение “собрать денег”, художник ответил так:

“…я не могу принять Ваше предложение о сборе средств на фильм “Шинель”, в этом случае я чувствовал бы себя крайне неуютно. Но, если Вы хотите поучаствовать в фильме “Шинель”, то у меня есть просьба: разместите, пожалуйста, в Вашем блоге информацию о продаже наших книг. Рекламы у нас, в общем, никакой, и поэтому дополнительная информация на Вашем блоге может способствовать привлечению покупателей.

Книги можно купить на нашей студии на Войковской, по адресу: 1-ый Войковский проезд, дом 16, корпус 1, подъезд 1-А. По субботам с 12 до 15 часов, как правило, я сам в это время стою “за прилавком” и желающим подписываю книги. Для некоторых, более обеспеченных покупателей, я могу делать рисунки на форзацах книг”.

Не могу даже представить, сколько будут стоить живые рисунки Норштейна через “некоторое” время. Но это правильное вложение средств. В “Шинель”, в себя, в свою душу.
Никого никуда не зову, не призываю, не прошу. Но помните, каждую субботу этим летом с 12 до 15 есть Норштейн. И его книги.
Спасибо, если вы сделаете перепост и отметитесь в комментариях, что это произошло. А если увидимся у Норштейна в студии будет вдвойне приятно.”

Источники инфы:

В “ЖЖ”

У Ксифа

ОтСэрятина: Братцы, я не знаю, что тут сказать. С одной стороны я безумно рад возможности купить книгу Норштейна из волшебных рук Мастера. Вот просто так – зайдя с улицы.

А с другой… Мне страшно. Я не знаю, что можно сказать о стране, в которой всемирно признанный гений, автор мультфильма, официально названного “Лучшим анимационным фильмом всех времен и народов” и мультфильма, стоящего на втором месте после этой позиции, должен по крохам, у добрых людей собирать средства на главный проект своей жизни… Не на бредовую 3D-шную стрелялку, которая забудется через час, а на гоголевскую “Шинель”, из которой мы все выходим и выходим, а выйти до конца не можем…

Вы уверены, что майор Евсюков сел-таки в тюрьму, а не в министерское кресло? Как такое может быть, чтобы ПО ПРИГОВОРУ СУДА подонок, проезжающий перекресток на красный свет и насмерть сбивший на переходе 9-летнюю девочку (которая шла и по переходу, и на зеленый) получил всего 3 года поселения и аж на 2 года лишен водительских прав? Когда он вернется с “поселения”, права уже будут год, как восстановлены, и он снова сядет за руль. А пофигу, в России еще навалом девочек, дави – не хочу… Где такое возможно, чтобы родственники больного человека скопом весь день звонили в “Скорую”, вызывая врача, а их оттуда, из “Скорой”, посылали и выезжать отказывались, а явились только для того, чтобы констатировать смерть? В каком еще государстве признанный мировой лидер в своей области должен лично и по крохам собирать деньги на фильм, который обязательно прославит Россию, а его заслуги немедленно припишет себе окологазовая политическая шушера?!

Я терпеть не могу коммунистов. Но если они мне пообещают, что они ликвидируют всех тех разжиревших на природных богатствах страны мерзавцев, которые за бешеные деньги скупают драгоценности царской семьи в то время, когда в России от нехватки средств на операцию умирают дети, я проголосую за коммунистов. Помните, как в “Беге” у Булгакова – “Ну, знаешь, Парамон, грешный я человек, но нарочно бы к большевикам записался, только чтоб тебя расстрелять. Расстрелял бы – и мгновенно обратно выписался …”

Да, мы пойдем, мы принесем свои пятисотки и тысячные, мы соберем Мастеру на возможность Творить во имя России. Просто для того, чтобы кто-то из сынков “окологазовых питерских ребят” лишний раз съездил на Багамы.

Нехорошие мысли приходят в голову. Грешные и нехорошие…

Надо “Ёжика в тумане” срочно посмотреть. Очень осветляет. Всегда помогало – и сейчас поможет. Норшейн – он для всех и навсегда. Он – не “Газпром”, от деятельности которого “Мечты сбываются!”, но только у строго определенных граждан.

О том, какие книги можно купить и сколько они стоят, можно прочитать на сайте Студии Юрия Норштейна. (Ссылку нашел Великий Ксиф (в) )

Он своего добился – стал самым знаменитым из всех осьминогов мира. Дело сделано. А теперь можно хоть на пенсию, хоть на суши…

АПДЕЙТ №1от 10 июня, суббота -

Ну что% сегодня в 22.30 – очередная проверка Пауля на качество предсказаний. Буду болеть за Германию. В конце концов бронза – тоже металл вполне себе достойный!

АПДЕЙТ №2 от 11 июня, воскресенье -

Ну что – и вчерашнюю проверку Пауль выдержал с честью! Германия взяла “бронзу”. Кстати, мне понравилась мысль комментатора о том, что “бронза” на ЧМ круче серебра. Получившие “бронзу” выигрывают свой последний матч на Чемпионате, они возвращаются домой победителями. А получивший “серебро” приезжает с битым летсом и рухнувшими надеждами… К огорченной публике. Но как бы там ни было – СЕГОДНЯ ФИНАЛ! И это – последняя услуга дедушки Пауля всем нам – таким грубым и неблагодарным…

Вот с какими результатами Пауль из Оберхаузена предсказывал до сих пор. Зеленые квадратики – верное предсказание, красые – ошибка. Одиннадцать к двум получается. Но обратите внимание – неверные ответы даны Паулем 3 года назад, в ходе Чемпионата Европы 2008. НА ЧЕМПИОНАТЕ МИРА 2010 ПАУЛЬ НЕ ОШИБСЯ НИ РАЗУ! Пока. Сегодня вечером эта таблица изменится -

АПДЕЙТ №3

Ну что – Пауль опять отгадал все верно, и чемпионами мира стали испанцы! Ну разве не молодец, эта звербга головоногая?!

На Башорге это дело прокомментировали -

“Я уже представляю следующие чемпионаты. Две команды выходят на поле, встают в шеренги… играют гимны. Посреди поля стоит постамент, на нем Пауль в аквариуме. Вступительная часть завершена, команды собираются по разные стороны поля. Судья дает свисток и Паулю подают два блюда, он выбирает, победители срывают майки, бегают, орут, радуются и обнимаются”.

Вот ЗДЕСЬ его блог живет.

Помнится, еще классе в седьмом, что ли, я открыл оглавление журнала “Юность” и увидел опечатку. Вместо названия произведения кто-то поставил ноль. “Прохлопали!”, – подумал я и полез смотреть, что там под этим “нолем” значится. И прочитал странное: “Я открыл форточку, и ко мне залетела черная дыра…” Эту черную дыру потом назвали “О” и вообще с ней было непросто. Это была повесть Андрея Вознесенского, которую я прочитал тут же, не отрываясь, и навсегда стал другим человеком.

Сегодня, когда миром правит воинствующая серость, о Вознесенском рассказывать бесполезно. Все равно, что орать в камере для буйно помешанных – никто не то, что не услышит, а просто даже слушать не будет. Бесполезно говорить молодым о том, что в 70-е молодежь Запада искренне завидовала нам, советским людям, потому, что у нас в стране поэты собирали стадионы. И одним из таких поэтов был Андрей Вознесенский. Честное слово – приезжал в город человек, без аппаратуры, без анамбля (сам, да!),  без света, звука, балета и бригады менеджеров и продюсеров, на каком-нибудь заборе вешалось небольшое рукописное объявление о том, что будут читать стихи, и народ забивал трибуны местного стадиона под завязку. Кассы ломали, друг на друге сидели. Просто для того, чтобы послушать стихи. Потом в атмосфере что-то щелкнуло, и люди стали забивать стадионы, чтобы послушать “Ласковый май”. Да, блин. Страну оккупировала всепобеждающая и многоликая “Зайка моя”, туды ее в качель…

Знаете в Москве, в районе Миусской, есть памятник русско-грузинской дружбы, сделанный из переплетенных букв кириллицы и грузинской клинописи этой… или как там их иероглифы называются… О нем еще все время рассказывают, что это первый памятник в Москве работы Церетели. Зародыш, тсзть, гиганского полипа, заполонившего сегодня весь наш город. Так вот – это памятник не столько Церетели, сколько Вознесенского. Андрей Андреевич же был архитектором, и предложил немало интересных архитектурных проектов. Идея показать единение народов через переплетение букв различных алфавитов – это именно его идея, Вознесенского. Если бы не она, эта идея, грош цена была бы этому памятнику – все остальное в нем доброго слова не стОит.

Полагаю, что теперь пора стареть. Человек стареет не тогда, когда спина не сгибается или песок сыпаться начинает. Мы и сегодня поздоровее многих юношей будем, ибо на советских хлебах вскормлены. Не в здоровье дело, а в окружении. Я мог активно и радостно жить в мире, в котором жили Высоцкий, Вознесенский, Миронов, Ульянов, Бондарчук-старший, Филатов, футбольный тренер Константин Бесков, в конце концов… Этому миру было не страшно даже наличие в нем некоторого количества гопоты, моисеевых, тимати и киркоровых – общая культурная масса все равно перевешивала пену, и баланс был на стороне хомо сапиенс. Сегодня мир иной. И нормы иные, что самое страшное. Я до сих пор смотрю на человека, не читавшего Вознесенского, как на аномалию, забыв о том, что аномалия теперь как раз – я, а не читать Вознесенского и не знать, кто такой великий Леонид Енгибаров – это грустная норма.

Очень плохо, что Вознесенский умер. Мир после этого стал еще более чужим и неинтересным. А когда мир становится совершенно не интересен, тогда и наступает старость. И от возраста это совершенно не зависит.

“Дайте мне ночь, дайте мне час,
Дайте мне шанс сделать что-то из нас –
Иначе все, что вам будет слышно, это – "Что вам угодно?"
Может быть "нет", может быть "да",
На нашем месте в небе должна быть звезда,
Ты чувствуешь сквозняк оттого, что это место свободно…” ©

Сквозит, конечно, по-черному. А теперь вот и Ронни не стало, первого из второго эшелона. Не то, чтобы мне его голос не нравился, нет. Но Ронни как-то подчеркивал собой отсутствие настоящих лидеров, отсутствие великих. Он пришел в “Black Sabbath” вместо Оззи Осборна. “Песок неважная замена овсу”… Да и кто вообще может заменить Оззи?! Это реально ваще? В “Rainbow” он заставлял чувствовать жажду по Гиллану. Потому что Ричи Блэкмор без Гиллана – это как брачная ночь без невесты. Занятие найти, конечно, можно, но будет хотеться бОльшего. Однако Ронни как-то прижился. Прижился, стал самодостаточным, изобрел металлическую “козу”, заразил ей весь мир, и остался навсегда тем персонажем, который одним из первых сделал решительный шаг и оторвался от старого доброго “хард рока” в направлении “металла”. Он, собсна, и стоял у истоков этого отрыва. Историческая личность, как ни крути.

…Он приезжал в Москву во второй половине 90-х. На разогреве у него, как щаз помню, был “Круиз” второго состава – без гениального Гаины, а с Сашей Мониным уже. Ну че – попели ребята, разумеется, про то, что “крутится волчок” и все такое, в стотысячный уже раз и довольно кисловато, а потом вышел Ронни – и все стало на свои места. И попер драйв. Настоящий рок и настоящий саунд. Блестящий профессионал, что там говорить. И абсолютно культовая фигура в мире рока. Теперь, значит, и без него тоже.

Знаете, меня это даже уже веселить начинает – методичный уход Великих и шиш на входе. Год за годом. Десятилетие за десятилетием. И ведь не только в России, заметьте. Хотя у нас, конечно, в обстановке тошнотной “киркоровщины”, это особенно заметно.

Ладно. Мы-то их, великих, хоть застали, да живьем видели и слышали. А молодежь… Она и не знает, что теряет. Привыкнуть не успела. Сделаем вид, что все в пределах допустимого. И все-таки посмотрим, чем вся эта байда неправильная закончится!

Rest In Peace, как говорится. До встречи Там,. Не может быть, чтобы Там не было площадки для хорошего сейшена. Потому как без такой площадки Там было бы делать совершенно нечего.

П.С. А это просто уникальный ролик – Рони Джеймс Дио и Оззи Осборн поют дуэт в составе “Black Sabbath”! Два исполнителя гениального хита делают это вместе. Уникальная запись, абсолютно уникальная. 1980 год, если повар не врет…

Разумеется, главным героем здесь является Чеширский Кот. То есть он не изображен как-то отдельно и крупно, но разбросан везде – в орнаментах, в деталях, в мелочах… Или он, или его странная улыбка. Рядом с настоящими Святыми и библейскими сценами.

Главной “Алисоманской” ценностью церкви является витраж с сюжетом Рождества Христова, который даже сотрудниками церкви именуется не иначе, как “The Large Alice Window”. При первом взгляде на этот витраж не увидишь ничего необычного: в центре – Богородица, склонившаяся над младенцем-Иисусом, вокруг – поклоняющиеся волхвы… Но стоит приглядеться повнимательней, и за спинами волхвов мы видим до боли знакомую парочку – стящего на коленях мужчину в традиционной сутане, и рядом с ним девочку. Они так органично вписаны в композицию, что только со второго раза узнаешь в них Алису и самого Кэрролла.

Ну, а детали под Главным сюжетом вообще не скрываются, а прямо адресуют нас к персонажам из “Алисы”. Здесь мы увидим и Белого Кролика, и Грифона, и Герцогиню, и Королеву, и Шляпника, и Садовую Соню, и Грифона с Деликатесом… А если кто-то из посетителей окажется недостаточно внимательным и не сразу поймет, о чем, тсзть, “спич эбаут”, – для таких черным по-английскому написано, что витраж этот создан в память о Льюисе Кэрроле, даты жизни, цитаты из книги… И все это – в одном сюжете с Рождеством Христовым, напомню. И это – не у иных вольнодумных протестантов, которые и рок-н-ролл на мессах поют, а у предельно дисциплинированных и жестко организованных протестантов-баптистов, которые вольнодумство ваще ни в чем не допускают! Я с баптистами сталкивался, я знаю – у них не забалуешь! Чудны дела твои, Господи…

Сегодня церковь Всех Святых в Уоррингтоне неплохо зарабатывает на “Алисоманском антураже”. Более того – она является обладателем печатных досок уникальной цветной гравюры работы художника Билля Гелдарта – еще одного знаменитого сына графства Чешир, который наваял панораму с участием персонажей из “Алисы” на фоне Уоррингтонской церкви, и теперь продает оттиски всем желающим на паях с церковью. Взаимовыгодный бизнес, ибо охотником приобрести такую гравюру с автографами викария и художника – пруд пруди, а оттиск стоит ни много, ни мало, а 70 фунтов стерлингов с почтовыми расходами. На месте – дешевле. Я дам здесь изображение гравюры, но оно перепахано защищающими копирайт полосами – священники авторское право блюдут четко, это для них – хлебушка кусок. Размер я дал здоровенный (если кликнуть), чтобы всех персонажей разглядеть можно было, поэтому грузиться картинка будет долго.

Вот, собсна, и все. Не знаю, как вас, а меня вот такое религиозно-коммерческое прочтение “Алисы” позабавило. Но не рассердило, нет. Ничего страшного я не увидел. Баптисты часто используют в оформлении своих церувей местных героев – пожарных, военных, многодетных матерей. Мне это, знаете, даже нравится. Это говорит о единстве церкви и народа. Зайдешь в такую церковь, и чувствуешь себя своим. Нет ощущения недостойного червя, который попал в святое место либо по ошибке, либо по недосмотру… Но это уже немножко иная тема. Про Церковь Всех Святых в Уоррингтоне я, собсна, уже закончил. А вот – фрагменты того самого витража, о котором я тут рассказывал -

All Saints Church in Daresbury, England -

Сайт Церкви Всех Святых в Уоррингтоне (Дарсбери, графство Чешир) – http://www.daresburycofe.org.uk/

Интерактивная страничка The Large Alice Window – http://www.daresburycofe.org.uk/window/Alice/index.html

На минувшей неделе, когда Олимпиада в Ванкувере была в самом разгаре, совершенно незамеченным (во всяком случае, нашими СМИ) остался достаточно памятный юбилей – 22 февраля 2010 года исполнилось ровно 30 лет с того дня, когда сборная СССР по хоккею проиграла команде США на зимней Олимпиаде в Лейк-Плэсиде. Я тогда промолчал, потому что Олимпиада шла и любое упоминание о “Ледовом чуде” было бы просто неуместным, бестактным. А вот сейча время, кажется, пришло. Тот матч заслуживает внимания уже хотя бы потому, что он – самый великий поединок на льду за всю историю мирового спорта. Это не красочная придумка несдержанного на метафоры Сэра. Это совершенно исторический факт – в литературе этот матч называют не иначе, как “Miracle in Ice”, “Чудо на льду”. Спроси любого американца, – от ветхого старика до только-только научившейся лопотать по-английски девчонки, что такое “чудо на льду”, и тебе тут же ответят, что это матч, состоявшийся 22 февраля 1980 года между СССР и США в рамках 13-й зимней Олимпиады. Об этом фантастическом матче в Голливуде снято два прекрасных фильма, в одном из которых (2004 года) тренера американцев Херба Брукса сыграл никто иной, как Курт Рассел. А два года назад, в 2008 году, Международная Федерация хоккея с шайбой (I.I.H.F.) официально провозгласила ту встречу США – СССР самым ярким моментом в истории мирового хоккея и самым главным событием истории спорта США. Через 28 лет! А мы своих постаревших героев спорта хорошо помним? Роднину вон, трехкратную олимпийскую чемпионку и десятикратную чемпионку мира, спортивный чиновник имени собственного коммерческого клуба намедни с грязью смешал принародно, и хоть бы кто его за это пожурил. А вы говорите – “спортивная слава”… Но вернемся к юбилею.

Тогда случилось совершенно невероятное, непостижимое уму и необъяснимое никакой логикой событие – знаменитая “Красная Машина”, которой и сегодня пугают соперников банеры наших болельщиков, проиграла юным американским студентам. Натурально – хоккеисты-профессионалы в те годы в Олимпиадах не участвовали (все наши спортсмены числись, как сплошные “любители”, разумеется), врать, как советские спортивные чиновники, подделывать трудовые книжки или призывать спортсменов “в армию”, придавая этим “любительский” статус фактическим профи, американцам в голову не пришло, и они натурально, как лохи (смешно, да?) набрали сборную из студенческих команд. Нашу “ледовую дружину” тренировал легендарный Виктор Тихонов. На воротах стоял Владислав Третьяк. На льду блистали игроки, имена которых и через 30 лет приводят в трепет болельщицкое сердце – Валерий Харламов, Борис Михайлов, Вячеслав Фетисов, Владимир Крутов, Сергей Макаров, Александр Мальцев, Алексей Касатонов… Впрочем, весь состав полностью можно перечислить – они все и в Зале Славы Хоккея, и в Википедии, и на скрижалях, и в золоте. Все. А у американцев не было НИ ОДНОГО игрока, известного кому-либо, кроме своих знакомых и родственников. Вообще. Ни одного. Студенты и есть студенты, так к ним все и относились.   Плюс ко всему, незадолго до Олимпиады, только приехав в Лэйк Плэсид,  наша сборная выиграла именно у этой американской команды тренировочный товарищеский матч со счетом 10:3, и сейчас просто готовилась положить пацанов в карман без особых хлопот. И прихлопнуть. Как тогда перед этим матчем хвастались, бахвалились и кичились – страшно вспомнить. Кто не слышал, тому повезло.

Надо сказать пару слов и о политической обстановке, сложившейся вокруг матча. Это был самый разгар “холодной войны”, самый ее пик. Противостояние между СССР и США достигло опасного предела. В июле готовилась открыться 22-я Московская летняя Олимпиада, но накануне СССР ввели свои войска в Афганистан, американцы увидели в этом нарушение Олимпийской хартии и принципов олимпизма, и бойкотировали московскую Олимпиаду. Более того – американские дипломаты, политики, киноартисты, музыканты, спортсмены разъезжали по всему свету и агитировали за бойкот Олимпиады. Боксера Мохаммеда Али помнит кто-нибудь? Так вот ему Африка досталась. По всей Африке колесил, проводил показательные встречи и призывал подключиться к бойкоту. Московская Олимпиада была на грани срыва. Наши отвечали мультфильмом “А Баба-яга против!” и пробовали проводить свою агитацию, которая была успешной только в странах Варшавского Договора и некоторых странах соцориентации. Остальные страны честно признавались, что боятся присылать ведущих спортсменов, опасаясь прямых или косвенных санкций США.

Хоккейный матч на Олимпиаде между командами СССР и США ждали не столько, как спортивное, сколько как политическое событие. Нам было мало просто победить американцев. Советский народ хотел увидеть, как их разотрут в порошок, как хоккейный матч превратится в надругательство и глумление. “Даже “СТО – НОЛЬ” будет мало!” сказал по телевизору “поддерживающий и одобряющий” линию КПСС рабочий-фрезеровщик. Примерно того же ждал и “глубоко удовлетворенный” партией советский народ.

…Матч с самого начала пошел тяжело. Разумеется, наши выигрывали. И в первом периоде, и во втором… Но тяжело выигрывали, непобедоносно как-то. Совершенно без “глумлений и надругательств”, которых так ждали на Родине. Американские пацаны не сдавались, не унижались, не плакали, пощады не просили, а сопротивлялись так яростно, так ожесточенно, что уставшего  Третьяка, пропустившего два гола, тренеры заменили на Мышкина. Третий период начался со счетом 3:2 в нашу пользу. И вот тут американцы вообще словно с цепи сорвались. Стали играть в три раза быстрей и бросать в три раза больше. Откуда что взялось! Наши тоже поднажали, но куда там! Пацаны так разогнались, что очень быстро сравняли счет – 3:3. И забили четвертую! Счет стал 4:3. Наши поняли, что это уже не шутки, и навалились на студентов со всей мощью “Красной машины”. Студенты не успевали вставать на ноги, как их тут же валили на лед силовыми приемами. Удары следовали один за другим. Вратарь трещал по швам. Но шайба попадала в спины, руки, маски, в штанги и перекладины – куда угодно, только не в ворота. Последние секунды перед финальной сиреной весь стадион отсчитывал стоя и хором. К полному офиговению наших тренеров, болельщиков и уважаемых телезрителей американцы, эти пацаны-любители, эти, блин, студенты, эти “шурики очкастые” победили “Красную машину”!

Кстати, на волне славы (а слава на американских студентом обрушилась колоссальная, никого и никогда в американском спорте не чтили так, как тех пацанов) многие ушли в НХЛ и заключили контракты с профессиональными клубами. Но в суперзвезды масштаба своих же недавних соперников из СССР не выбился ни один. А большинство просто поиграли-поиграли, да ушли из профессионального хоккея. Вратарь вообще 23 матча вытерпел и навсегда исчез из спорта. Но дело свое они сделали. Без фантастических премиальных, подарков и льгот. Просто – за свой флаг. И потому, что проигрывать – западло, и бороться нужно до конца.  А наши корифеи, кстати, и до сих пор за тот проигрыш оправдываются. И оправдаться не могут. А как тут оправдаешься? Никак тут не оправдаешься, какие слова не придумай, на табло все написано.

Воооот… А вы говорите – “Россия – Канада”, 3:7… Не смешите, чеслово. В плане “громко опозориться” наши всегда были непревзойденными мастерами. И это еще если о футболе нашем не говорить. А поскольку о нашем футболе без слез говорить просто невозможно, ибо у всех народов мира есть слово “позор”, а у нас вместо него – слово  “футбол”, то лучше и слова этого к ночи не вспоминать. Нет у нас футбола! А хоккей – есть. И очень, кстати, неплохой. И Саша Овечкин – лучший нападающий в мире, это – факт. Так что не надо на нашу команду ругаться. Играют, как могут. Стараются. Латвии не проиграли – и на том спасибо! А “много хорошо – уже плохо”, кто помнит… Порадуют они еще нас, и не раз. Вот помяните мое слово. А мы… А мы давайте, пока они там тренируются, сделаем так, чтобы заслужить эту победу. Чтобы у каждого нашего хоккеиста появилось в душе то, что тогда, 30 лет назад, не позволило сломаться американским пацанам. Это только мы нашим ребятам дать можем. А как – пусть каждый думает. На своем месте. А я свое уже сказал. Вот так…

• Как это было глазами американских телезрителей -

• Как это было показано в фильме “Miracle” с Куртом Расселом -

• Трейлер фильма “Miracle” -

“Весна”-201. Самый кошерный магнитофон “семидесятника”! У меня не было. Дорого…

Медаль “За победу над Германией”

Майор ВВС США Глен Миллер. Погиб в 1944 году.

Я сейчас одну вещь расскажу, о которой вам никто не расскажет и которую вы нигде не прочитаете. Потому, что даже в мою голову эта мысль попала совершенно случайно. Но очень, очень давно – еще в 80-х годах прошлого века. И до сих пор хранится в оперативке, переваривается, формируется, ждет своей реализации… Ща поделюсь! 

Итак, ранние 80-е. В те годы увлечение рок-музыкой стало носить поголовный характер, “Deep Purple” и “Black Sabbath” крутили на танцах даже в сельских клубах, кассетные магнитофоны “Весна” перестали быть редкостью, и той части молодежи, к которой относился и юный Сэр, срочно потребовалось искать увлечения поэкзотичней. Времена, когда мы были монопольными обладателями знаний о хард-роке, прошли. И задачу “эксклюзивных музыкальных вкусов” успешно выполнил джаз. Увлечение старым нью-орлеанским джазом стало отличительной, модной чертой “узкого круга”, в Москве появился “Арсенал” Козлова (это который “И Козел на саксе – фа-ва-ва-ва!!!”), в лексиконе юных вновь, как в 50-е, появились джазовые термины, выгодно отличавшие нас от массы соотечественников. Мы считали себя обладателями Тайного Знания, да… И вот как-то отправились на сейшен к другу на дачу. Вернее, на дачу родителей друга, своих дач у нас еще не было. Водки попить, к девчонкам поприставать, поумничать, повыпендриваццо. С утра,  разгоняя вчерашние шлаки, отправились на речку. Кассетный магнитофон (“Весна”, все как положено!) с джазом – с собой. Нашли местечко поуютнее на берегу Вонючки местной, курим табак, валяемсо, шлаки выгоняем, джаз слушаем. И подходит к нам деревенкий пастух – погрызанный жизнью сморщенный затрапезный дедок с медалью “Наше дело правое!” на мятом пиджаке (вы не обращали внимания, что летом в провинции каждый второй пастух – непременно в пиджаке? В затрапезном, правда, но в пиджаке!). Просит спички, ибо свои отсырели. Даем высокомерно, нешто мы нелюди! Дедок прикуривает, и заявляет – “Ребята, я посижу тут немного? Давно Сачмо не слышал…”

Мы реально офигели. Мы, самовлюбленные пижоны, тогда и понятия не имели, что Луи Армстронга в Америке называли “Сачмо”. Ни до этого деда, ни после, за всю свою жизнь я никогда не слышал, чтобы в нашем эфире Великого Луи именовали его нью-орлеанской кличкой. Так называли его только американцы, и то не все. Но я об этом узнал только через много лет после той встречи с “зачуханым пастухом”, когда стал изучать материалы и литературу.  А тогда… Спросили, что дед имеет в виду, он нам пояснил, что говорит об Армстронге. Разумеется, мы тут же начали пытать, откуда деревенский пастух вот так сходу определил, что у нас играет. За вином смотались. И вот тут бы мне и рассказать вам сенсационную историю о деревенском джазовом фанате, о том, как за личиной простого, значит, труженика советского села скрывалась душа тонкого интеллигента и гения джаза, но фигу там. Все оказалось гораздо проще. Настолько просто, что мы даже разочаровались. Но на нашу историю (“Историю СССР”, в смысле) стали с тех пор смотреть немного иначе.

Конечно, никаким “стилягой” дед не был. “Дудочек” не носил, “по Бродвею с чувихами” не хилял, и с комсомольскими патрулями не дрался. “Фанатом джаза” тоже не был, “музыку на костях” не слушал, даже не знал, что это такое. Свои джазовые пристрастия никогда в жизни не отстаивал, потому что не знал, что их нужно отстаивать. Увы. Очень бы скрасили мой рассказ эти детали, но чего не было, того не было. Потому что было гораздо круче.

Для этого деда джаз не был ни “тайной буржуазной забавой”, ни “музыкой протеста против коммунистического режима”. Не был он и идиотским “эксклюзивным увлечением, шобы выпендриться”, как для нас. Он был частью его жизни. Органичной, неотъемлемой, естественной, как собственная нога. Или вот эта медаль на лацкане. Которая “Наше дело правое” – с георгиевской ленточкой на колодке и профилем любимого нашими предками людоеда.

“Я на фронт попал в сорок четвертом, летом” – рассказывал дед, заглядывая в заботливо наполненный стаканчик, – “Тогда как раз союзники “второй фронт” открыли. И сходу начали вещать для своих солдат на всех радиоволнах. И на каждой их станции – джаз, джаз, джаз… Нас тошнило от него первое время, честное слово! Слушать не могли. Но наших станций с музыкой вообще не было. Таких, чтобы на танковую рацию ловились. А американских – куча. Конечно, мы радовались, когда наши артисты приезжали, с нашими песнями. Два раза было, приезжали, да. Но это два раза, а американцы круглые сутки работали”. К тому же танкистов часто навещала кинопередвижка с американскими фильмами. Помните “В бой идут одни “старики”? – “Там “Джордж из Динки-Джаза” привезли…”. Много тогда джазовой “американщины” показывали, да… На время наша страна забыла идеологические увещевания пролетарского писателя Горького о том, что “Джаз – это музыка толстых”. И люди стали воспринимать джаз, как музыку союзников по антигитлеровской коалиции. Нормальную веселую музыку, которую слушают наши друзья по оружию, те самые, которые помогают нам тушенкой, шоколадом “Милки Уэй” (по “лендлизу” в СССР тоннами шел именно “Милки Уэй”, если кто не знает) и негритянским джазом – радостной музыкой, которая напоминала о грядущей радости мирной жизни. А в 1945-м году, после Победы, в Москве, в Большом театре, давали легендарную джазовую оперу “Порги и Бесс” Джорджа Гершвина. Гениальная “Summertime” из которой и по сей день считается самой продаваемой джазовой композицией. А ведь написана 75 лет назад… Именно в чопорном Большом театре давали то, за что через 10 лет станут исключать из комсомола!

Конечно, у костра они пели “Землянку” под гармонь и “Синенький скромный платочек”. Не джаз был музыкой нашей Победы, не надо понимать меня привратно. Не это я хочу сказать. Просто настоящий, породистый, стопроцентный, не испорченный попсятиной, стерильный и фундаментальный джаз не был для них диковинкой или чем-то необычным. Он был обыденной деталью их фронтового быта. То есть тем, чем никогда не был для нас, их неблагодарных и хилых потомков. Для нас джаз всегда был “чужой” музыкой, хоть и любимой и привлекательной, как машина богатого соседа. А для них он – свой в доску, как пистолет-пулемет Шпагина.

Короче – к 1945-му году дед, которому тогда было всего 18 лет, и был он желторотым стриженым пацаном, уже по звуку мог отличить оркестр Глена Миллера от биг-бэндов братьев Дорси, Арти Шоу или Чарли Барнета. О том, что Луи Армстронга зовут “Армстронг”, а не “Сачмо”, никто из наших вообще не знал поначалу – как его в эфире американские дикторы называли, так наши и повторяли. А Эллу Фитцджеральд бойцы Красной Армии называли “наша Элла” и бросали в траву мыльные помазки и бежали к динамику, когда передавали ее  песни. Билли Холидей нравилась меньше, да. Но Билли всегда была не для всех… “Салабонов”, прибывших на фронт недавно, отличали не только по новенькой форме, но и по незнанию джаза – не воевали еще, не привыкли…

Вот такой вот джаз. Не элемент пижонства или знак “тонкой душевной организации”, показушной “оппозиционности” или преклонения перед Западом. А обычная, рядовая часть фронтовых воспоминаний. Бой за деревню, холодный суп напополам с дождевой водой в котелке, похороны друга, фронтовая газета со сводками “Совинформбюро”, и Элла Фитцджеральд с Билли Холидей из динамика рации на “тридцатьчетверке”. Такого джаза больше ни у кого в нашей стране нет. Только, разве что, у самимх музыкантов…

Даже в этом наши старшие оказались выше и качественней нас. Даже в этом… Гитлера побили, страну заново отстроили, Сталина пережили, наших отцов подняли… При всем при этом прекрасно разбираясь в том, что мы по недоумию своему считаем признаком собственного развития. А они и не замечали даже. Ну, джаз. Обычная вещь. Как хозяйственное мыло или цинковое ведро. Кого в послевоенном СССР мог удивить Армстронг? Это он нас, диких и некультурных, удивляет. А деды наши киркоровых не слушали. Они Дунаевского слушали. Шостаковича. И Глена Миллера. Нам ли с ними тягаться, или смотреть на них свысока?

ПыСы.

Я подобрал для поста музыку, которая вполне могла звучать на привалах затяжных армейских маршей из приемников “тридцатьчетверок”. Музыку, под которую отдыхали и готовились к боям наши деды и прадеды. И которая и сегодня считается “хай-эндом” мзыкального вкуса.

1. Это “Глен Миллер Бэнд”. Оркестр ВВС США, если кто не знает, военный оркестр. Музыка, записанная уже после того, как его создатель, композитор и руководитель, майор военно-воздушных сил США  Олтон Глен Миллер погиб над Ла-Маншем в 1944 году. Еще один погибший Великой Войны. Слава Богу, что он успел написать бессмертную “Чаттанагу-Чу-Чу”, эту вот гениальную композицию под названием “In the Mood”… Да и вообще – все, что он написал. А его военный оркестр исполнил. Эти мелодии, как выясняется, и нашим парням помогали метелить немца. Эту мелодию и мы знаем с детства, до ноты. Но не все знают, что это – военная музыка, которую написал военный человек и исполняет военный оркестр.

2. Это – гениальный "Караван" Дюка Эллингтона в изумительной, почти авангардной версии Эллы Фитцджеральд. Композиция написана в 1937 году. Господи, в 37-м… Причудливо тасуется колода, да. Кому-нибудь из вас приходило в голову ассоциировать эту композицию с фронтовыми буднями, танковыми атаками и Великой Победой? А между тем – это тоже одна из песен войны.

3. Луи Армстронг. “Сачмо”, как называют его американские джазмены и наши фронтовики. Да, да, я знаю, что эта композиция – “Go Down Moses” была записана практически вчера – аж в 1957 году и выпущена в 1958 в альбоме “Louis And the Good Book”, но это – композиция конца 19 века, такая же древняя, как и находящаяся в этом же альбоме знаменитая “Down By The Riverside”. Столетия уже этим песенкам! А в войну американским правтельством были закуплены неимоверные количества пластинок “черной музыки” для действующей армии. Так проклятые империалисты заигрывали с подавляемым цветным населением, да! Многие студии в патриотическом порыве сами делали пластинки и отправляли их на фронт. Эти пластинки передавались по коротковолновым станциям с территории США и в средневолновом и длинноволновом диапазоне с территории Европы. Зная популярность этих спиричуэлсов можно с 90-процентной уверенностью предположить, что они тоже были в эфире. А раз в эфире были, то и наши пацаны тоже их слушали! И припевка “Let my people go” – не монополия наших ровестников. Тоже “Песня победы”, нефиг чужое присваивать!

4. И, напоследок, “Summertime” в непривычном нашему уху чернючем, раннем, “нью-орлеанском” прочтении Billie Holiday. Такого уже не услышишь нигде – все настолько причесано и вылизано… Вы представляете эту музыку в Большом театре?! Я тоже с трудом! А было ведь, было… В 1945 году. В ознаменование Великой Победы. А вернувшиеся с фронта бойцы этой музыке не удивлялись – она им уже успела надоесть. На фронте!

Такая вот музыка, граждане. Такая, блин, вечная молодость. Военная. Нестандартные "Песни Победы", которые чуть позже стали снова называть "Музыкой толстых" и которые взяли на вооружение стиляги, дабы противопоставить себя организованному советскому большинству. Представляете, что подумали бы наши солдаты, если б им сказали тогда, в 44-м и 45-м, что за их ежедневное невинное развлечение на фронте очень скоро будут выгонять из институтов и школ и считать “врагами народа”?

Воистину – смешна власть, боящаяся музыки. Вернее, была бы смешна. Если б столько крови не выпила…

Ладно, бог с ними, с большевиками. Выпьем за Победу. “За НАШУ Победу”(©”Подвиг разведчика”). Сто грамм. Наркомовских. И “Хэллоу, долли!” поставим. Чтобы все, как на фронте!

Они все уходят. Просто все подряд.

У кого есть друзья помоложе, спросите у них, кто там идет на смену? И почему так задерживаются? Я уже реально волнуюсь. Может, я просто сослепу не вижу, а им виднее, молодыми-то глазами… Может, я заскорузл и очерствел от пива. Ведь есть же, в конце концов, закон сохранения энергии, по которому если где-то что-то убывает, то где-то столько же должно прибавиться. Как убывает, я вижу. Год за годом. Десятилетие сплошных некрологов. А как прибывает – ну хоть убейте, даже примет не нахожу.

Смерть – штука обычная, ващета. Никто еще не отвертелся, и качать права по этому поводу голый номер. Лучше даже не начинать. Да и не об этом я. А о том, что даже в школьной задачке – если из одной трубы из бассейна вытекает, то через другую трубу непременно заливается. Больше или меньше, но заливается. Иначе нечестно, иначе нас тут вакуум разорвет. Где вторая труба? Что за пацан баловался и закрутил вентиль?

…Самое страшное в том, что я, кажется, догадываюсь, что это за пацан. Но если я окажусь прав – то какие же мы все тогда дерьмо получаемся, братцы! Может, кстати, они именно поэтому и уходят… И не возвращаются в ином обличье. Именно поэтому. Нечего им тут делать. Совершенно.

Я тут напишу несколько, хорошо? Я их просто обожаю.

Камушек

Пушистый камушек воробья на окаменевшей дороге. Ноябрь.

Февраль

Бревнышко прижалось к горячей печке и увидело во сне птиц.

Барашки

Облака барашков на земле, барашки облаков в небе

Стрижи

С утра стрижи стригли небо и к вечеру засыпали весь двор одуванчиками

Одуванчик

Кажется, стоит одуванчику подпрыгнуть — и он сразу улетит на небо.

Черепаха

Если черепаху пустить по булыжной мостовой, глядя на нее, захотят научиться ходить все булыжники.
И представляете, однажды утром ваша мостовая отправится гулять в поле…

Цыпленок вечером

Сумерки.
Цыпленок бежит в тумане тополиного пуха, как молодой месяц в облаках.

Лошадь

Если бы лошадь умела сидеть, как собака, она бы научилась сидеть в оглоблях и за день не так уставала.

Кузнечик

Кузнечик — зеленая пружинка луговых часов.

Бабочка

Бабочка живет один день.
Левое крыло бабочки — утренняя заря, правое крыло — вечерняя.

ОтСэрятина: Вот не хочу сюда картинку давать. Не надо. Отвлекать будет.

Сегодня, наверное, Сергей Григорьевич, с его брутальной внешностью благородного разбойника из Шервудского леса, неплохо бы зарабатывал на сериалах. И писал бы килограммами сценарии о толпах вооруженных мужчин,  гекалитрами пускающих друг другу кровь (в рабочее время!) ради чемодана денег или подписи под неведомым договором. И сниматься вполне бы мог – фигли, с его-то фактурой… И вряд ли ему могла прийти в голову идея взяться за сказки с такими неестественными для сегодняшнего дня названиями, как “Осенняя песня травы”, “Когда ты прячешь солнце, мне грустно”, “Разрешите с вами посумерничать”, “Как оттенить тишину”,  “Мы будем приходить и дышать”, “Теплым тихим утром посреди зимы”, “В сладком морковном лесу”, “Правда, мы будем всегда?” – сказки, даже названия которых излучают тихое безоблачное счастье, к которому мы все так стремимся..  Сказки о том, что… А о чем, кстати, его сказки? Мне как-то посчастливилось (это сейчас я

понимаю, что посчастливилось, тогда понятия не имел) присутствовать на встрече с Сергеем Григорьевичем в Домжуре. Его тогда прямо спросили, о чем его сказки. И он, естественно, не нашелся, что ответить прямо и в лоб. Улыбнулся и сказал – “О жизни”. Не о той жизни, которую нам навязывает социум, инстинкты и реклама. А о той, которой мы все непременно должны были бы жить “потом, когда вырастем”. А получилось это далеко не у всех. И почему не получилось – об этом, кстати, тоже есть в этих сказках, если внимательно почитать.

…Слава мультфильма “Ёжик в тумане”, его лавры, – вполне заслуженные, к слову, – “Лучшего мультфильма всех времен и народов”, оттеснили сказки Сергея Григорьевича Козлова на обочину мейнстрима. Из негласного списка обязательного чтива интеллигенции, наряду с романами Стругацких, Булгаковым, Довлатовым, Аксеновым, Петрушевской,  эти сказки перекочевали в разряд “Для специалистов и любителей”. И это, замечу, к счастью и для них, и для нас. Потому что они пронизаны такой невероятной, такой рафинированной любовью, которая, как Высшее Знание, не должна принадлежать всем. Которую надо заслужить, выстрадать и уметь понять. Уметь почувствовать, унюхать, разобрать в простенькой байке о говорящих животных, любящих попить чаю “с можжевеловыми веточками”, да звезды посчитать. Слева от печной трубы, и справа… Мультфильм Норштейна гениально впитал в себя самое крупное из сказок Козлова, самое осязаемое, различимое “невооруженным глазом”, “прямой мессадж”, и поэтому стал любим всеми и понятен всем. От Калифорнии, где он впервые завоевал титул “Лучшего анимированного фильма всех времен и народов”, до Токио, где этот титул был подтвержден и закреплен навечно. Его герои перекочевали в темы оформления страниц Гугла, на обои рабочих столов наших мониторов, на бочины наших автомобилей, и даже в перекошенном завистью и ненавистью Киеве появился маленький памятник Ёжику. Которого, очевидно для того, чтобы скрыть его москальско-жидовскую сущность, там нарекли “Лошадкой”. Что не сделало его менее узнаваемым… Ёжик вышел из тумана, “вынул финку из кармана” и зажил собственной, вполне себе современной попсовой жизнью. Сегодня у него, наверное, есть микроволновка, ЖЖ и нимфеточный фан-клуб.А из колонок звучит Тимоти или, еще того хуже, Сердючка. “Он не жалеет ни о чем, и держит дома шесть альбомов “ГО” и пять альбомов БГ”.  А сказки… Они остались для тех, кто, напившись допьяна волшебным туманом Норштейна, захотел узнать – а что же прячется за ним, за этим туманом? Что дальше-то?

А дальше – счастье. Простое и бесхитростное, не испохабленное ценностями сегодняшнего дня, не отравленное манией материального успеха и известности любой ценой. То самое счастье, рецепт которого нам навсегда оставил Сергей Григорьевич Козлов еще в шестидесятые годы минувшего столетия. Берите, читайте, пользуйтесь, думайте! И будьте счастливы. Это не пожелание в данном случае, а напутствие. Потому что человеку, понявшему эти сказки, несчастливым быть трудно. Очень не напрасно прожил свою жизнь Сергей Григорьевич, всем нам Инструкцию оставил! И убедил в том, что “мы будем всегда”. Да, он умер. Но скажите – а разве умрет в нас с вами Ёжик, Медвежонок, их друзья, их незверячие философские разговоры и проблемы, их “чай с можжевеловыми веточками” и варенье в узелке? Да никогда. Это в нас до конца теперь будет. И во всех тех, кто Инструкцию прочитал.

Какой-то нетраурный пост получился, правда? Кстати – если кто-то хочет освежить в памяти сказки Козлова, так я некоторые из них еще несколько лет назад опубликовал. Юра велкам, кагрится! Это будет лучшей памятью о Сергее Григорьевиче.

Не знаю, что говорить. Кроме, разве что, сакраментального “Ну, вот и все”.

Завершилась эпоха Великого Русского Кино и Великих Русских Актеров. Уже не осталось тех, к кому можно прийти и спросить – “Скажите, а как надо работать? И как надо жить?” И они бы ответили. Правильно бы ответили, потому, что знали ответ. Остались другие, которые могут научить получать тройной гонорар за одну съемку, лизать “доходные места” чиновникам-“единороссам” и не стыдиться любого заработка – от сериальной “шабашки” до увеселения пьяных торгашей на дне рождения владельца Черкизовского рынка.

Вот Тихонов никогда не стал бы зарабатывать деньги “любой ценой”. Потому, что знал, что такое “достоинство артиста”. И оставался его хранителем. Теперь Тихонова не стало. Теперь можно все. Стыдиться больше некого.

Не просто “жалко”. Страшно уже…

Об одном только попрошу – не надо забывать, что Тихонов сыграл далеко не одного только Штирлица. Более того – это была далеко не главная его роль. Глобального масштаба был талант. Без него вся страна дешевле стала. И каждый из нас – дешевле теперь. Пока он жил, мы были связаны с его работами и могли гордиться тем, что живем в одной с ним стране. Теперь мы связаны с тем, пардон, что вот сейчас по телевизору показывают и что просто неловко обсуждать, настолько все тошнотно. Вот в этом и есть наша реальная цена. Не нравится? Мне тоже не нравится, но это правда… А, может, ему просто не захотелось жить с такими, как мы? И он просто потерял надежду на то, что мы изменимся, и ушел?

Так. Поехали дальше. Собрались, значит, выпили, и устроили трибьют в форме а капельного вокализа. Фффак… А кто-то собрал оставшуюся трезвость в кулак, достал мобильник, и снял это бесчинство на видео. И назавтра выложил в Интернет. Что у нас получилось? Правильно, граждане. Получился “РЕЛИЗ”. Релиз а капельного трибьюта, туды его совсем…

Теперь Ксиф понимает, почему я пост сразу не построил? Запутался в этой градации нафиг. И понял, что как бы не излагал тему, в рамках жанра все равно не удержусь. Начну говорить об а капелльных римейках – поневоле собьюсь на каверы. И выскочу из а капелльной струи, потому что там так все намешано, что чистое в жанровом смысле произведение трудно выделить даже лабораторным способом. Поэтому я решил плюнуть на строгое соответствие теме и валить валом все, что на ум придет. В конце концов, если в том, о чем ты собрался говорить, царит полный бардак, то и повествование должно быть бардачным.

Вот. Это было долгое вступление к разговору об а капелльных каверах и каверах вообще. И хоть вступление было мучительным и запутанным, а определение это (“а капелльные каверы и трибьюты”) после ста пятидесяти уже не выговоришь, тем не менее я советую никому не сердиться. Пока. Почему? Потому, что дальше будет еще хуже!

И это не моя злая воля. Честно – без путницы и усложнений тут совершенно невозможно. Сами сейчас согласитесь. Только давайте немного прервемся и послушаем вот эту композицию. Чтобы было ясно, из-за чего я так потею тут сижу. И что оно того очень даже стоит…

Это “Битлз”. Которые поют римейк самих себя. Трибьют самим себе. А капелла. Вернее, не так… Тьфу ты, господи, я сам тут свихнусь! Короче – после убийства Джона Леннона стало ясно, что “Битлам” никогда больше вместе не спеть. И все надежды битломанов на возрождение группы рухнули навсегда. Тогда на Бродвее создали мюзикл, посвященный “Битлз”. В котором звучала реальная битловская музыка. Саунд-директором мюзикла пригласили известного в Забугорье саунд-инженера Джорджа Мартина – человека, который свел ни один битловский альбом. Ему была поставлена невероятная по сложности задача – лейтмотивом мюзикла сделать настоящую битловскую композицию, и ничего в ней принципиально не меняя (у кого поднимется рука переписывать “Битлз”?), превратить ее не в битловскую песню, а в своеобразный памятник “Битлам”. Как будто они поют ее откуда-то не отсюда… Чтобы это были живые, реальные “Битлы”, и в то же время у зрителя не возникало ощущения, что он просто поставил пластинку.

Джордж слегка офигел от такой задачи и позвал на помощь сына Гилеса. И они решили сделать… А капелльный вариант “Битлз” с немного увеличенными, неестественными для обычной музыки паузами. Вот такая фуня получилась -

Надо сказать, что Битлы – излюбленная мишень трибьютеров и римейкеров. И среди них очень много замечательных просто. Вот разве не хороша эта версия битловской “Drive My Car” в исполнении Бобби МакФеррина? Он там один поет, пусть вас обилие голосов в заблуждение не вводит… Версия, разумеется, а капелльная. Это я так, для проформы добавляю. Вдруг кто забыл, об чем спич эбаут тудей!

Кстати, в те далекие времена, когда в стране не было Фили Киркорова, но зато были настоящие певцы, а капелльные версии “Битлов” исполнялись и у нас. Проще вспомнить, кто не отметился в этой теме. Каждый, по-моему, успел лапу поднять. И слава богу, кстати, потому что среди развалов русских перепевок “ливерпульской четверки” попадались порой настоящие перлы. Вот как “а капелльно” переосмыслили песню “Леди Мадонна” ребята из Челябинска. Я, разумеется, гениальную челябинскую группу “Ариэль”  Валерия Ярушина имею в виду -

Надо сказать, безусловно признавая масштаб “Битлов” в мировой музыкальной культуре, многие музыканты не только отпускали своими трибьютами поклоны в сторону “авторитетов жанра”, но и стебались над ними немилосердно.  Ну, блин, музыканты, что возьмешь! Об этом мы как-нибудь отдельно поговорим, поскольку а капеллного стеба много не наберется, он в основном все-таки с музыкой (так смешнее, ага), но то, что сотворила обожаемая мной итальянская “Ataraxia” с битловской “Ticket To Ride”, по-моему, достойно восхищения. Их за эту версию заклевали и критики и битломаны, а я в восторге был. Извращенец, да? А мне нравится, ну что ж теперь поделаешь…

Версия Атараксии (я вообще эту группу обожаю) мне нравится еще и потому, что большинство а капеллных перепевок… (ой, пардон, трибьютов!) – “битлов” все-таки фантазией не блещут. Как эта замечательная в музыкальном отношении, но лично для меня не особо интересная из-за своей вторичности композиция группы “King’s Singers”. “Penny Lane”, да. Так и называется.

Вот так… А я ведь совсем о других композициях хотел поговорить, кстати – о современных перепевках классических (по-настоящему классических!) произведений. Так и Ксифе обещал, и такой материал отложил. А дал в самом начале битловскую композицию – и “понеслась Маруся в щавель”. Не смог остановиться.

Ну, да что уж теперь – пост позади. В следующий раз о классике поговорим. А раз уж пошла такая пьянка, и я случайно свернул на битлов (у меня это часто бывает, люблю их сильно!), закончим сегодняшний разговор “О пении с помощью человеческого голоса” (а не грима, голых ног и нестандартной сексуальной ориентации) все-таки классикой. Битловской классикой. Группа “The Dillards”, альбом “I’ll Fly Away”. “Yesterday”. А капелла, разумеется. Все, как заказывали!

P.S. Вот такой вот пост получился. Несуразный, растрепанный, непонятный и ваще не тот. Но зато никто теперь не сможет сказать о том, что Сэр типа свои слова забывает!

А тему мы эту еще продолжим. Очень она мне нравится. Я оттого и растерялся, что все сразу сказать хотел. А этого “всего” так много оказалось, что я просто вес этот не поднял. Ну, не беда – сразу не поднял, по частям перетаскаем! Кстати, я об а капелльной музыке уже не раз говорил. Не верите? А пост  “Пинк Флойд” орально” уже никто не помнит, да?

“Он был как из сказки: всегда добр и поэтому всегда прав. Такая была его эпоха, что доброта всегда   побеждала.   "Из  всех   возможных   решений   выбирай   самое доброе".  Не  самое  обещающее,  не   самое  рациональное,   не   самое прогрессивное и, уж  конечно,  не самое эффективное – самое доброе! Он никогда не произносил этих слов,  и он очень ехидно прохаживался  насчет тех своих  биографов, которые приписывали ему эти слова, и он  наверняка никогда не  думал  этими словами, однако вся суть его  жизни  -  именно в этих словах.  И конечно же, слова эти – не  рецепт,  не  каждому дано  быть добрым, это  такой же талант, как музыкальный слух  или  ясновидение, только
еще  более редкий.  И  плакать хотелось,  потому что умирал самый  добрый из людей. И на камне будет высечено: "Он был самый добрый"…

Аркадий и Борис СТРУГАЦКИЕ, “Волны гасят ветер”

Наткнулся в инете на список “100 песен, изменивших мир”. Заметка начиналась словами – “Недавно британский журнал…” Я посмотрел на дату публикации – 2009 год. Однако, да, “недавно”!

А было это в декабре 2002 года. Целый год влиятельный британский музыкальный журнал “Q magazine” донимал музыкантов, критиков и журналистов, пишущих на музыкальные темы одним-единственным вопросом – какая песня, на их взгляд, достойна того, чтобы можно было о ней сказать – “Она изменила мир!” В результате получился вот такой списочек из 100 пунктов (можно, я не буду переводить комментарии к первой десятке? И так все ясно, памому…): А когда время появится, я к ним и треки еще прицеплю. Может быть. Если ветра не будет!  Да – а опубликован этот список был в январе 2003. В первом номере. Но данные полюбому за 2002-й. Хотя… Какая разница для вечной музыки – десять лет – туда, десять лет – сюда… Хоть сто. Эти песни уже – в Вечности.

1. That’s All Right – Elvis Presley
Rock ‘n’ roll history begins here. "If I could find a white man who had the Negro sound and the Negro feel, I could make a billion dollars." History tells us this was a constant refrain from the mouth of Sun Records boss Sam Phillips, and in 1954 his dream came true. Whether he made a billion dollars is left up to the accountants to determine, but one thing is sure. The singer he found, one Elvis Aaron Presley, changed the face of music forever.

2. I Want To Hold Your Hand – The Beatles
The song that broke America. It is one of history’s more notable minor quirks that President Kennedy was assassinated on 22 November 1963, one week before the UK release of The Beatles’ fifth single. The two events might seem unconnected, yet the role of I Wanna Hold Your Hand in the USA’s recovery from this bleak event is unquestionable.

3. God Save The Queen – The Sex Pistols
Punk call-to-arms that raised the spectre of civil war. God Save The Queen created a moment quite unlike anything that has happened before or since in the annals of rock.

10. Do They Know It’s Christmas? – Band Aid
Reinvented the charity single and fed the world. Not everyone’s favourite song, it led Morrissey to say, "One can have concern for the people of Ethiopia, but it’s another thing to inflict torture on the people of England."

11. Good Vibrations – The Beach Boys
12. Rock Around The Clock – Bill Haley & His Comets
13. Helter Skelter – The Beatles
14. The Message – Grandmaster Flash & The Furious Five
15. You Really Got Me – The Kinks
16. Autobahn – Kraftwerk
17. Stayin’ Alive – The Bee Gees
18. Telstar – The Tornados
19. Starman – David Bowie
20. Think – Aretha Franklin
21. Give Peace A Chance – Plastic Ono Band
22. Planet Rock – Afrika Bambaataa and the Soul Sonic Force
23. Wannabe – Spice Girls
24. Relax – Frankie Goes To Hollywood
25. **** Tha Police – NWA
26. Tomorrow Never Knows – The Beatles
27. Rock Island Line – Lonnie Donegan
28. My Generation – The Who
29. (I Can’t Get No) Satisfaction – The Rolling Stones
30. Like A Virgin – Madonna
31. Imagine – John Lennon
32. Bohemian Rhapsody – Queen
33. He’s A Rebel – The Crystals
34. (Sittin’ On) The Dock Of The Bay – Otis Redding
35. Money (That’s What I Want) – Barrett Strong
36. I Feel Love – Donna Summer
37. My Name Is – Eminem
38. Smoke On The Water – Deep Purple
39. What’s Going On – Marvin Gaye
40. Me So Horny – 2 Live Crew
41. Maybellene – Chuck Berry
42. No Woman No Cry – Bob Marley & The Wailers
43. That’ll Be The Day – The Crickets
44. Going Underground – The Jam
45. Kick Out The Jams – The MC5
46. I Can’t Be Satisfied – Muddy Waters
47. Stairway To Heaven – Led Zeppelin
48. Strings Of Life – Rhythim Is Rhythim
49. Pump Up The Volume – M/A/R/R/S
50. Candle In The Wind – Elton John
51. Mr Tambourine Man – The Byrds
52. Rebel Without A Pause – Public Enemy
53. Heart Of Glass – Blondie
54. Cloud Nine – The Temptations
55. White Rabbit – Jefferson Airplane
56. Loaded – Primal Scream
57. Lover – Les Paul
58. Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience
59. Thriller – Michael Jackson
60. Cop Killer – Body Count
61. Sympathy For The Devil – The Rolling Stones
62. Heroin – The Velvet Underground
63. I Will Survive – Gloria Gaynor
64. Rocket 88 – Jackie Brenston & His Delta Cats
65. Say It Loud: I’m Black And I’m Proud – James Brown
66. Sweet Child O’Mine – Guns N’ Roses
67. Back To Life (However Do You Want Me) – Soul II Soul
68. Sign ‘O’ The Times – Prince
69. Girl You Know It’s True – Milli Vanilli
70. Nelson Mandela – The Special AKA
71. Interstellar Overdrive – Pink Floyd
72. What’d I Say – Ray Charles & His Orchestra
73. This Land Is Your Land – Woody Guthrie
74. Are "Friends" Electric? – Tubeway Army
75. Je T’Aime… Moi On Plus – Serge Gainsbourg & Jane Birkin
76. This Charming Man – The Smiths
77. Comme D’Habitude – Claude Francois
78. Live Forever – Oasis
79. Merry Xmas Everybody – Slade
80. Do You Really Want To Hurt Me – Culture Club
81. Enter Sandman – Metallica
82. The End – The Doors
83. Apache – The Incredible Bongo Band
84. O Superman – Laurie Anderson
85. Music Sounds Better With You – Stardust
86. Waterloo – Abba
87. People Funny Boy – Lee "Scratch" Perry
88. Blind – Korn
89. Fools Gold – The Stone Roses
90. Last Train To Clarksville – The Monkees
91. Firestarter – The Prodigy
92. Rock Your Baby – George McCrae
93. The Blitzkrieg Bop – The Ramones
94. Black Sabbath – Black Sabbath
95. Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree – Dawn
96. There She Goes – The La’s
97. Rumble – Link Wray & His Ray Men
98. MacArthur Park – Richard Harris
99. Creep – Radiohead
100. Tutti Frutti – Little Richard

“100 ЛУЧШИХ рок-композиций всех времен” – ЗДЕСЬ

“100 книг, изменивших мир” – ЗДЕСЬ

1970-м Джими загнулся от передоза героина в лондонской гостинице с советским названием “Самарканд”, эту гитару возили по городам, как сейчас возят иконы и величайшие картины. И люди платили деньги, чтобы посмотреть на нее хоть издалека. На фотографиях, которые я хочу представить вашему вниманию, тоже запечатлена эта гитара – в бронзе, это там, где памятник Джими Хендриксу с Сиэтле (США), и в камне – это уже в Германии, где Джими выступал на рок-фестивале на территории земли Шлезвиг-Гольштейн. Ведь именно этот инструмент сделал слова “Фендер Стратокастер” волшебной, божественной музыкой для каждого рокерского уха… Да, и сорока лет не прошло с тех пор.

А не так давно, – в прошлом году буквально, – в тот же Лондон, где закончил свой путь великий Джими, совершенно случайно приехала 18-летняя москвичка с предельно русским именем Катя Иванова. Совешенно случайно же она попала на закрытую вечеринку, посвященную премьере фильма Мартина Скорсезе о группе The “Rolling Stones”, совершенно случайно наткнулась там на 62-хлетнего “роллинга” Ронни Вуда и совершенно случайно между ними вспыхнула такая страсть, что Ронни бросил жену, с которой прожил почти четверть века, и уехал с Катей в загородный замок, где радостно ударился в пьянство и все, этому сопутствующее. А однажды, во время редких прогулок по городу молодые зашли в один из лондонских рок-магазинов, где и увидели знаменитый “Фендер Стратокастер” Джими Хендрикса, выставленный на продажу за 13 с небольшим тысяч фунтов стерлингов. “Хацу цацу!” – ткнула пальчиком Катя в красивую игрушку. “Но проблем, бэби!”, ответил мужественный Рон и полез за кредиткой.

…Теперь божественная гитара леворукого негра принадлежит юной московской… эээ… девушке. Кате Ивановой. Говорят, она даже собирается брать у любимого дедушки… пардон, – бойфренда, – уроки игры на гитаре, чтобы попробовать “Фендер” в деле. Хотелось бы послушать, что из этого получится, да. И еще – вы не подумайте, что я ханжа. Я искренне восхищаюсь поступком Ронни, который в свои 62 оказался способен собрать в кучу оставшийся тестостерон и удариться в такой мощный загул, что молодые обзавидовались. Я совершенно не осуждаю Катю, которая поступила так, как поступила. В конце концов, она действовала совершенно открыто и никого не обманывала. Да и трудно, наверно, устоять перед энергетичным “роллингом”, даже если тому и 62. Он стадионы с ума сводил своей гитарой, куда уж там московской девке устоять. Да и… Ээээ…В конце концов, мужики, если мы когда-нибудь (дай нам Бог!) доживем до 62-х, и нас цепко возьмет за увядшие яйца чья-нибудь розовая ладошка, еще неизвестно, чем закончится, сознайтесь. Не всякому дано сохранить мозги при таком раскладе. Давайте не будем моралистами и вспомним, чем закончила ворона, зарекшаяся “говна не клевать”. Тем более, что нам такая перспектива и не светит, есличес, давайте уж будем честными.

Бог с ним, с этим любовным союзом. Я не против. Я даже завидую немного жизненной силе престарелого “роллинга”. На наших шестидесятилетних посмотришь – какой там загул?! За ними “неотложка” должна по пятам следовать. Здесь меня ничего не тревожит. Гитару вот только жалко. Правда. Неужели Ронни не мог Кате что-нибудь другое подарить? Должно же быть что-то святое в этом мире, честное слово… Я об этом вспомнил, когда отсматривал видео, присобаченное к недавнему посту о юбилее Вудстока. Там хендриксовский “Фендер Стратокастер” на пике славы, во всей свой красе и величии представлен…

ПыСы – А вот так звучала Катина гитара в далеком 1968-м, в Нью-Орлеане, когда там случайно встретились два негра – Джими Хендрикс и Би-Би Кинг. Знаете такого? Вот… И устроили импровизированный джем-сейшен. Напились, обдолбились, как водится, дурака поваляли. И сами оттянулись, и народ повеселили. Да так повеселили, что люди уже полвека эти “приколы” слушают. И слушать будут. Хорошая у Кати игрушка, чего там и говорить. БлиннннннннЪ…

ПыПыСы – чуть не забыл: перед тем, как подарить девочке гитару, Ронни велел сделать на ней любовную надпись. Что-то типа “Люби меня, как я тебя, и будем вечные друзья. Твой маленький Рон” Иииэээхххх….

Официально, – исходя из количества проданных билетов (которые стоили 18 долларов) и приглашенных журналистов, на фестиваль должны были приехать тысяч 200 человек. Приехали более полумиллиона, и большинство из них добирались с приключениями – узкие дороги Уолвилла оказались забитыми, машины приходилось бросать на произвол судьбы за много километров и топать пешком по болотам и прочей пересеченной местности. Фигня, добрались все. За время фестиваля трое по разным причинам отдали Богу душу, двое, по слухам, появились на свет, не дожидаясь отведенных для этого сроков. Захотели на Дженис Джоплин посмотреть, да. По количеству звезд фестиваль не имеет себе равных, хотя многие и отказались от участия. Джим Моррисон, скажем. Парадокс, но идол рок-культуры, которому сам бог определил место на сцене Вудстока, ни разу не принимал участие в этих фестивалях. Сначала перепонтовался чуток, цену задрал до неприличия, а потом уже вроде западло было соглашаться, потому что сколько позже не было Вудстоков, эпохальным признан все-таки один – первый. Вот.. А Джон Леннон сам рвался, но его устроители не пустили. Козлы… Они хотели видеть Джона одного или с “Битлами”, но Леннон тогда переживал острый приступ любви к жене и выступать хотел только с ней, с Йоко Оно. Что устроителям нафиг не уперлось. Не договорились, короче.

Но и без этих двух составчик был что надо. Всех я перечилять не буду, ибо утомительно это, но вот навскидку – Дженис Джоплин, Джо Кокер, The Who, Рави Шанкар, Мелани, Джон Себастьян, Сантана, Грейтфул Дэд, Creedence Clearwater Revival (в просторечии – “Creedence”), Blood, Sweat & Tears и, конечно, Джими Хендрикс.

Вообще фестиваль был очень неудачным, но об этом уже никто не помнит. Не складывалось все – сначала фестиваль поперли из Вудстока, потом выяснилось, что дороги провинции не пригодны для передвижения большого количества транспорта, а вокруг места проведения – то ли большие лужи, то ли малые болота, ближайший город в 50 милях (не путать с километрами), медицинской помощи никакой, а полиция заявила, что для поддержания порядка на Вудстоке следует для начала арестовать и посадить всех его участников и гостей, и на фестиваль не явилась.

При подготовке один человек сорвался с лесов и разбился насмерть, второго задавило тягачом. Чуть позже сообщили, что от передоза героина скончался третий. Артисты грызлись между собой и с устроителями, до последней секунды требуя повысить гонорар. The Who воевали до 4 утра и вышли на сцену, когда все уже спали. Грейтфул Дэд затянули время выступления чуть ли не на час, мотивируя это тем, что их гитариста все время било током от гитары (ливень прошел), и приходилось делать перерывы и откуривать гитариста травой. После Грейтфул Дэд выступали Криденс, и из-за задержек они вышли на сцену в четвертом часу утра. Выступление Джо Кокера пришлось просто прервать, потому что началась ломовая гроза и все разбежались по палаткам, а силовые кабели залило водой. Свет потух, но зато заискрила аппаратура. Фестиваль должен был закончиться в воскресенье вечером, но его пришлось продлить, так как из-за паршивой организации и никудышних условий (кто там ругает русскую безалаберность и наше высокоорганизованное “Нашествие” или “Рок над Волгой”?) часть выступлений перенесли на ночь с воскресенья на понедельник и первую половину понедельника. Что вообще никуда не годилось, потому что большинству гостей надо было на работу, и они таки уехали ночью. В результате Джими Хендрикс, которому обещали 500 тысяч зрителей, получил в лучшем случае 50. Но он честно отработал 2 с лишним часа без перерыва, установив личный рекорд продолжительности выступлений.

…И все же это был великий фестиваль. Самый великий из всех, когда-либо проводившихся. Потому что он подвел черту под эпохой хиппи – все, после этого “дети цветов” пошли на убыль. Началась “Сексуальная революция”. Кстати, не верьте тому, что говорят, будто сексуальную революцию породила распущеность хиппи. Чепуха это полная. Причины ее гораздо глубже – в пору половой зрелости вступило первое мирное поколение, дети, родившиеся после войны, дети воевавших родителей, и поэтому дети избалованные, которым намучавшиеся мамы и папы разрешали все без исключения. А что дети начинают делать в первую очередь, если им разрешать все без исключения? Правильно, дети начинают безудержно трахаться. Что, собственно и произошло. И вторая причина еще есть – к кону шестидесятых – началу семидесятых произошла революция на рынке контрацептивов. Появились противозачаточные таблетки и прочие высокоэффективные контрацептивы. Что, конечно, не могло не возыметь. И возымело. А хиппи… На них только сваливают!

Много я еще мог бы рассказать и о Вудстоке, и о времени том, да уже засыпаю – восьмой час утра за окном. Спать пора. Получите, граждане, в качестве бонуса запись половины того эпохального выступления Джими Хендрикса на закрытии Вудстока утром в понедельник, послушайте недостижимого гения и одно из его лучших выступлений. Но имейте в виду – ролик около часа тянется, так что если у вас трафик, или, не дай бог, вообще модем, то не советую. Остальных – прошу на прослушивание и просматривание с последующим ностальгированием!

Вот цитата -

“- Как вы восприняли дуэт Кабалье и Баскова?

- Я не очень приветствую такие опыты. Монтсеррат Кабалье очень любит Россию, ее тянет сюда. Любит она и Колю, а он прилепился к ней, вытягивает из этого творческого союза все, что может. Но большой радости публике этот дуэт не приносит.

В свое время Кабалье и Меркьюри тоже неудачно спели «Барселону». Меркьюри был на высоте в своем жанре, а Монтсеррат далека от совершенства. Когда соединяют несоединимое, виден шов.

Для пропаганды классического искусства не нужны такие эксперименты.”

(Полностью интервью с Еленой Образцовой ЗДЕСЬ).

А вот и ролик. Настоящий, без всяких Басковых -

Минувшая авария все-таки не прошла бесследно – начинают всплывать принципиально важные, но безвозвратно утраченные файлы, которые еще потребуются, но взять их уже негде. Речь идет о моих собственных снимках, которые лежали на рабочем столе, были уже одобрены заказчиком и должны были вот-вот идти в работу. Увы, уже не пойдут. Мдя. Ненавижу оправдываться…

Что надо делать, когда грусть-тоска снедает? Я вам скажу – надо срочно делать приятное окружающим. Срочно!

И я это сделаю сейчас. Пока я безуспешно искал утраченные файлы, напоролся на музыкальный альбом, который каждый день слушать не будешь, но иметь который в своей коллекции обязан, на мой взгляд, всякий уважающий себя ёпрст.

Это фантастический альбом. Это дуэты Лучано Паваротти. И не просто дуэты – дуэтов маэстро за свою жизнь напел столько, что нам и не переслушать. Это дуэты с известными эстрадными и поп-исполнителями,  такими, как Celine Dion, Elton John, Mariah Carey, Eric Clapton, Sting, Andrea Bocelli, Sheryl Crow, Jon Bon Jovi, Eurythmics, Frank Sinatra… И другие. Мастера разных жанров в одном флаконе. Оказывает невероятное терапевтическое воздействие, блин. Зовет, блин, к всепрощению и вечной, блин, мудрости, и помогает никого не убить, когда этого ну ОЧЕНЬ хочется!!!!

Скачивайте. Я очень обрадовался, когда этот альбом нашел. Испекли его в Италии в прошлом году.

Ну что – здорово? 

Альбом лежит ЗДЕСЬ.

Я дам здесь кусочек из “Затоваренной бочкотары”, ОК? Если кому не в кайф пойдет – не ругайтесь. Это я себя так радую. Это можно. Это допускается.

Василий АКСЕНОВ.
Третий сон военного моряка Шустикова Глеба

(отрывок из повести “Затоваренная бочкотара”, 1968 год)

     Утром обратил внимание на некоторое отставание мускулюс  дельтоидеус. Немедленно принял меры.
     Итак, стою возле койки – даю нагрузку  мускулюс  дельтоидеус.  Ребята занимаются кто чем, каждый своим делом – кто трицепсом, кто бицепсом,  кто квадрицепсом. Сева Антонов мускулюс глютеус качает – его можно понять.

     Входит любимый мичман Рейнвольф Козьма Епистратович. Вольно!  Вольно! Сегодня манная каша, финальное соревнование  по  перетягиванию  канатов  с подводниками. Всем двойное масло, двойное мясо, тройной компот.  А пончики будут, товарищ мичман? Смирно!  И  вот  схватились.  Прямо передо мной надулся жилами неуловимо знакомый подводник. Умело борется  за
победу, вызывает законное уважение, хорошую зависть, В результате невероятный случай в  истории  флота  со  времен  ботика
Петра – ничья! Канат лопнул. Все довольны.
     Я лично доволен и в полном параде при всех значках гуляю по  тенистым аллеям. Подходит неуловимо знакомый подводник.
     – Послушай, друг, есть предложение познакомиться.
     – Мы, кажется, немного знакомы.
     – А я думал, не узнали, – улыбается подводник.
     – Телескопов Володя?
     – Холодно, холодно, – улыбается он.
     – Дрожжинин, что ли? – спрашиваю я.
     – Тепло, тепло, – смеется он.
     Пристально вглядываюсь.
     – Иринка, ты?
     – Почти угадали, но не совсем. Моя фамилия – Сцевола.
     – А, это вы? – воскликнул я.  -  Однако  ручки-то  у  вас  обе  целы. Выходит-миф, треп, легенда?
     – Обижаешь, – говорит Сцевола. -  Подумаешь,  большое  дело  -  ручку сжечь.
     Тут же Сцевола чиркает зажигалкой,  и  фланелька  на  рукаве  начинает пылать.
     Поднимает горящую руку, как олимпийский  факел,  и  бежит  по  темной аллее.
     – Але, Глеб, делай, как я!
     Поджечь руку было делом одной секунды. Бегу  за  Сцеволой.  Рука  над головой трещит. Горит хорошо.
     Сцевола ныряет в черный туннельчик. Я – за ним. Кромешная мгла,  лишь кое-где мелькают оскаленные рожи империалистов. На  бегу  сую  им  горящую руку в агрессивные хавальники. Воют. Выбегаю из  туннеля  -  чисто,  тихо, пустынно. По радио неуловимо знакомый голос:
     – Готов ли ты посвятить себя науке, молодой, красивый Глеб, отдать ей себя до конца, без остатка?
     Гляжу-лежит Наука,  жалобно  поскрипывает,  покряхтывает,  тоненьким, нежным и нервным голосом что-то поет.  Какие-то  добрые  люди  укутали  ее брезентом, клетчатыми одеялами. Ору:
     – Готов!
     Нате вам, пожалуйста, – из комнаты смеха выходит  Лженаука  огромного роста. Напоминает какую-то Хунту из какой-то жаркой страны. В  одной  руке кнут, в другой – консервы рыбные и бутылка "Горного дубняка". Знаем мы эту политику!
     Автоматически  включаю   штурмовую   подготовку.   Подхожу   поближе, обращаюсь по-заграничному:
     – Разрешите прикурить?
     Лженаука пялит бесстыдные зенки на мою  горящую  руку.  Размахивается кнутом. Это мы знаем, Носком ботинка в голень – в надкостницу!  Тут  же  – прямой удар в  нос  -  ослепить!  Двумя  крюками  добиваю  расползающегося колосса. Лженаука испаряется.
     Хлынул тропический ливень – ядовитый. Кашляю и сморкаюсь. Гаснет  моя рука. Бегу по комнате смеха  -  во  всех  зеркалах  красивый,  но  мокрый.
Абсолютно не смешно. Пробиваю фанерную стенку и вижу…
     …за лугами, за морями, за синими горами встает солнце, и  прямо  от солнышка идет ко мне любимая в шелковой полумаске. Идет  по  росе  Хороший Человек.

Я не знаю, по каким книгам учится жить современная молодежь. Мы учились думать и оценивать жизнь и друзей по книгам Аксенова, стихам Евтушенко и им подобных “шестидесятников”. Это очень резкие учителя были, ершистые, неуживчивые, черно-белые и бескомпромиссные. Они лезли в драку по поводу и без. Они готовы были настучать по скулам всему миру, если этот мир не отвечал их представлениям о добре и справедливости. Вот мы такими и выросли – готовые и на Манежку против танков в 91-м пойти, и Белый дом собой прикрыть, надеясь, что там сидит Будущая Российская Демократия, а не кучка “ворья на доверии”… Они сделали свое дело, научив нас не мириться с дерьмом во власти. Мы сделали свое дело, свернув кукиш ГКЧП и пережив “несовместимые с жизнью” 90-е. И продолжаем “ёрзать на попе” и сейчас, хотя жизнь уже сложилась, кусок хлеба обеспечен и всегда можно найти часок-другой для “спокойно попить пивка”. Нельзя нам спокойно, когда во Львове бюст Пушкина регулярно сжигают и фашисты – у власти, в Севастополе – корабли США, а грузины хотят скинуть своего президента не за то, что тот довел дело до войны с Россией, а за то, что он “потерял грузинские территории”. Какое тут нафиг пиво? Нас не тому учили. И не так.

Среди моих ровесников нет таких, которые бы не читали Аксенова. Всего – от просоветского “Звездного билета” до эпической “Московской саги” и провидческого “Острова Крым”. Нет таких, потому, что не читать Аксенова и существовать в нашем поколении было совершенно невозможно. Конечно, мы его ругали, обсуждали нелицеприятно, материли за “бронзовелось”, но обязательно читали. Среди моих друзей помоложе уже много таких, кому имя “Аксенов” вообще ни о чем не говорит. Их кумир – обдолбаный юный рэпер с неустойчивой ориентацией и великой мечтой “снять клип с элементами содомии”. Им неважно, что умер Аксенов. Они его и так не знали. А, может, ничего страшного в этом и нет? Для нас он – полюбому жив, мы куски из “Скажи изюм!” наизусть знаем, а для них, юных, его и не было никогда. Для нас “свобода” – это иметь возможность открыто сказать о своем несогласии и властью и в любое время иметь возможность слетать в Париж, для них – жопа по телевизору.

Боже, какое счастье, что я не молод! Какое счастье, что в юности я был обязан читать Аксенова и знать Евтушенко. Смотреть Антониони и хотя бы пытаться понять Стравинского. И только благодаря этому остался неравнодушным и любопытным до сих пор. Если бы я был молодым сегодня, я бы, наверное, удавился. Чтобы на фразу “А знаешь, Вася Аксенов умер!” не спросить “А кто это?”

500110704

Святая Русь стала меньше.

Вот и Майкл Джексон. Не могу сказать, что я был его фанатом. Когда его назвали “королем”, я злился: для меня “королем” был и навсегда останется Элвис. Когда Майкл в 93-м приехал в Москву, я его вообще возненавидел, потому что он продержал меня и еще несколько тысяч человек под холодным дождем на футбольном поле “Лужников” больше двух часов (я заранее пришел, я организованный!), и Сэр потом болел чихом. И в следующий раз, на “Динамо” через пару-тройку лет, я уже не пошел. Опыты Джексона в пластической хирургии и осветлении кожи мне всегда до одного места были, как и обсуждаемые всеми его отношения с юношами. Мне просто всегда казалось, что для толпы нет ничего слаще, чем смешать с дерьмом вчерашнего кумира, желательно попутно еще и разведя его на бабки. И поэтому пинать ногами Майкла я не хотел – во-первых, тёзка, а во-вторых, все-таки это часть нашего менталитета, часть мировой культуры 80-х – 90-х годов. И музыкальной культуры, и не только музыкальной, кстати. Он наши мозги делал, нравится нам это или нет, и плевать в его сторону – все равно, что в себя самого. Он в каждом из нас сидит. В разной степени… Я вот, к слову, под его клип “Триллер” когда-то с будущей женой познакомился. Только сейчас понял, что предупреждал меня Майкл по-товарищески о том, что триллер это будет ломовой, какой и Стивену Кингу не снился. Не прочухал я аллегории, да… Так что по-своему я ему даже благодарен.

Проблема не в том, что прошлое уходит, это для прошлого нормально. Оно по-другому себя вести и не умеет. Проблема в том, что на смену этому ниразу не совершенному прошлому идет такое дерьмо беспросветное, перспектива жить в котором лично у меня восторга не вызывает. Сегодня вон “королем” вообще Киркорова назначили больные люди. А в этом сравнении лучше уж Джексона слушать. Все-таки талантливый певец, как ни крути. В отличии от.

Так что… Как там у папы Хэма? “…и если Волной снесет в море береговой Утес, меньше станет Европа, и также, если смоет край Мыса или разрушит Замок твой или Друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай никогда, по ком звонит Колокол…”

Что-то, блин, раззвонился колокол этот, вам не кажется?

ПыСы -А я вот болею сейчас. Поэтому дома весь день просижу. И нет повода не выпить. Старый мир уходит. Он был добрее. Поэтому его и жалко. Обязательно выпью. Вот прямо сейчас. “Ты чувствуешь, Апполинарий?..” Ну да ладно.

Янковский был последним из тех, кто мог создать на экране и на сцене образ русского интеллигента. Со всеми его комплексами, недостатками, метаниями вечными, чудачествами и непонятной обывателю логикой. Как бы не были “круты” голливудские и европейские звезды, образ русского интеллигента им не по плечу. Недостоверным он у них получается. Как и у наших нынешних артистов с лицами, выражающими готовность в любую секунду вступить в смертельную схватку за выживание на рынке. А Олегу Ивановичу не надо было ничего играть – он и был русским дворянином. По рождению. Его отец – бывший офицер, штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, был уничтожен сталинской машиной еще в первую волну геноцида русской нации. Мама, опасаясь дальнейших репрессий, была вынуждена сжечь весь богатый архив семьи, включая Дворянскую Грамоту и Георгиевский крест Ивана Павловича, полученный за бои с немцами в Первую мировую. Мы безоговорочно верим Янковскому в роли барона, но большинство из нас и не догадывается, что Олегу Ивановичу никогда не нужно было “играть” аристократизм. Он достался ему по праву рождения.

…В “Ленком” идти уже не на кого. От новых премьер ждать практически нечего. Надежда на новые лица и открытия в области кино и театра, та самая надежда,  которая якобы “умирает последней”, живет уже чисто формально – то есть в состоянии “клинической смерти”. Лично я уже почти не верю в то, что увижу фильм или спектакль, после которого на душе остается ощущение полета. “Во сне и наяву”, да…   Как после “Мюнхгаузена” или “Обыкновенного чуда”. Или после фильма “Служили два товарища”, который уже долгие годы остается моим самым любимым фильмом. Сегодня после кинопросмотра летать как-то не хочется. Чаще хочется вымыть руки. И вот что прикажете теперь делать? Закрывать глаза на окружающую людоедскую действительность, на страну, которая становится все более чужой и незнакомой, и уходить во “внутреннюю эмиграцию”, существуя в цифровом мире искусственно воссозданных 70-х и 80-х годов, да ждать, когда Бог устроит тебе встречу с теми, кто устал ждать нашего очеловечивания и просто ушел? А что – вот так прикинешь иногда, какая там уже компания собралась, и задумаешься о встрече с ними, как о благе. Одно плохо – неизвестно, когда эта встреча состоится. Хотя почему неизвестно? Известно! Будет она тридцать второго мая. Ровно в шесть. Дня.

•  Совершенно неожиданно фильм "прогремел" и стал делать кассу, непозволительную для третьей прокатной категории. Люди ходили на эту "интеллигентскую белиберду" по несколько раз. Сначала все списали на гениальную игру Олега Даля и вообще актерского ансамбля. Потом поняли, что дело не только в этом – "пришибленная", практически целиком уничтоженная кровавым грузином русская интелигенция стала поднимать голову. Через год после выхода фильма на экраны случилось страшное – на Красной Площади прошла демонстрация, осуждающая ввод советских войск в Чехословакию. Дальше – больше: интеллигенция вслух заговорила о такой недопустимой для тоталитарного режима вещи, как "права человека". Это уже подмывало основы, поскольку по коммунистической логике член советского общества имел только одно право – полностью предоставить себя руководству, а уж оно, руководство, само решит, как лучше распорядиться твоим телом, имуществом и мыслями.
Долбить интеллигенцию начали по всем направлениям. Разогнали поэтов и художников. Повысылали из страны писателей и режиссеров. Но оставались картины, роли, песни, фильмы… Их-то из памяти народной в приказном порядке не выкинешь!
С фильмом "Хроника пикирующего бомбардировщика" поступили по-своему гениально. Просто так запретить его было нельзя – фильм-то о войне, и внешне придраться было не к чему. Но и терпеть "интеллигентские штучки" в числе народных кумиров тоже было невозможно. Кто там среди героев? Еврей-скрипач! Еврей-скрипач – и вдруг герой-летчик! Мыслимо?! А художник-хулиган погибает за Родину! И нелестно отзывается об офицерах. Комиссар – пренеприятнейшая фигура, которого боевой командир полка терпит с трудом. Бардак…

И тогда фильм… Подменили. На киностудии Довженко, в Киеве, усилиями всего Госкино СССР была сделана слегка подправленная копия фильма "Хроника пикирующего бомбардировщика", но уже без "нравственных и еврейских перекосов". Копию назвали "В бой идут одни старики". Из "Хроники было взято все лучшее. Просто – ВСЕ! Я отсматривал эти фильмы на находящихся рядом мониторах, и волосы у меня вставали дыбом. Я такого не видел еще никогда. Содрано бессовестно и нагло – от общей компоновки, образов (сравните образ старого мудрого механика и "юного непоседы-интеллигента "Кузнечика", заменившего героя Даля!), сюжетных линий (фронтовая любовь, полеты по разведзаданию, поиск спрятанного немецкого аэродрома, импровизированный футбол на летном поле, как признак мальчишества, показ кинокомедии в клубе – все содрано вчистую!) до композиций кинопланов, целых фрагментов и деталей. "Старики" тоже сделаны черно-белыми (хотя в 73 году цветной пленки уже было навалом), полностью, фотографически  скопированы планы солдата-часового на туманном аэродроме, нотный стан на фюзеляже самолета главного героя,  даже мелкая букашка, поднимающаяся по проводу репродуктора на КП – и та перекочевала из  "Хроники" в "Стариков"!  Смешно и больно наблюдать эти постоянные "одинаковости".
НО – при всем при том очень многое незаметно изменили. Например, национальный вопрос скорректирован принципиально. Украинец в "Хронике" есть, но его постоянно, несмотря на трагизм ситуации, волнует только меню предстоящего обеда. Все. Этим его интерес к событиям фильма ограничивается. В "Стариках" же мы видим целую украинскую оперу – от главного героя, который не очень умело говорит  на "ридной мове", до постоянно висящей в воздухе угрозы исполнить "Ничь яка мисячна". Евреев нет и в помине. Даже упоминания. Евреи на войне не погибали, разве что в печах. Комиссар, который в "Хронике" постоянно нудит командиру о невысоком морально-политическом уровне экипажа, в "Стариках" заменили на сцену партийного собрания, в ходе которого Маэстро получает партбилет и становится "истинно просветленным". И если в финале "Хроники" герои погибают, направив свой самолет на стоящие на земле истребители фашистов, то в "Стариках" умирают, но не все. То есть опереточно-голливудский "хэппи-энд" зрителю обеспечен. "Слава КПСС!".  "Дачная поездка сержанта Цыбули" на костях хорошего фильма…
Я не говорю о том, что "В бой идут одни старики" – плохой фильм. Я говорю только то, что восхваляя копию, сделанную по идеологическому заказу, не следует забывать и об оригинале. А вот скажите – многие из вас видели "Хронику пикирующего бомбардировщика"? Посмотрите, не пожалеете. Это не классика, не шедевр,  сразу говорю Это просто хороший фильм о войне. И что самое главное – честный. Кажется, приходит время, когда именно по честности помыслов и действий нам надо ценить и людей, и общественные силы. И меня совершенно не смущает, что "честность" – это ведь тоже из разряда "интелигентских штучек"… Кажется, мы снова начинаем поднимать голову, да? Не пора ли принимать меры, Владимир Владимирович? Вы же знаете, какие…

Чуть не забыл! Это – песня из фильма "Хроника пикирующего бомбардировщика". Очень невоенная и очень военная песня. Не опереточная "Смуглянка". Есть над чем подумать, короче. Да! Я дергал ее из саундтрека фильма, там интершумы кое-гда проскакивают, качество – ужас, но приличной записи я найти не могу уже года три. Как будто и не было такой песни никогда. А она не просто была, она есть. Слушайте…

Скачать музыку

 В ролях: Геннадий Сайфулин, Олег Даль, Лев Вайнштейн, Юрий Толубеев, Александр Граве, Петр Щербаков, Елена Санько, Георгий Корольчук, Виктор Ильичев, Борис Аракелов, Константин Сорокин, Николай Трофимов, Леонид Реутов, Герман Колушкин, Гелий Сысоев.

Режиссер-постановщик: Наум Бирман.
Авторы сценария: Владимир Кунин при участии Наума Бирмана. Оператор-постановщик: Александр Чиров.
Художник-постановщик: Алексей Федотов.
Композитор: Александр Колкер.
Текст песен: Ким Рыжов.

1967

• Patrio o Muerte

Скачать музыку

• Carta al Che

Скачать музыку

• Hasta Siempre Che Guevara

Скачать музыку

Какое счастье, что я видел ее в “Анюте” и Джульетте. Теперь я очень, очень, очень долго не буду ходить на балет.

Незачем. Да и не захочется теперь очень долго.

Это ее бессмертная “Тарантелла” из “Анюты” Гаврилина.

А это… Сохраните музычку, если у кого нет, может быть. Слушайте иногда. Помогает. Это Валерий Гаврилин, если кто не в курсе. Тоже гений. Что – не слышали о таком? Не удивительно, не удивительно. Вот они все уйдут скоро – и даже незачем будет и знать такие вещи. Ибо не потребуется никогда.

А это ее фото из журнала “National geographic” 60-х лет. Только она одна тогда знала, что станет великой.

На вопросы читателей "Ленты.ру" о Н.В.Гоголе отвечает критик и литературовед Игорь Петрович Золотусский, автор нескольких известных книг о Гоголе, председатель Гоголевского фонда. 

"Сергей [26.01 20:51]
Уважаемый Игорь Петрович!
Николай Васильевич Гоголь по своей ментальности русский или украинский писатель?"

Гоголь родился на Украине, Гоголь любил Украину, но Гоголь был великим русским писателем. Он сам говорил об этом не раз: "Мы должны мыслить и писать по-русски". Это его собственные слова. И дело даже не в том, что он это сказал. А в том, что принадлежность писателя к какой-то стране определятся не местом, где он родился, а языком, на котором он пишет, на котором мыслит. Нет, Гоголь отнюдь не украинский писатель, хотя он использовал в своих первых повестях сцены из украинской жизни, украинские темы. Он великий русский писатель.

"Борис [26.01 16:43]
Здравствуйте, Игорь Павлович!
Коснулись ли множественные разноглаия России и Украины в разлмчных сферах современного осмысления (переосмысления) творчества Гоголя россиийкими и украинскими гоголеведами?"

…<…>украинская власть… в поисках оправдания величия Украины ищет в ее прошлом какие-то примеры, способные оправдать это величие. У них нет великого украинского писателя – они решили сделать его из Гоголя. Перевели на украинский язык многие его сочинения, в том числе "Тараса Бульбу", и везде, где Гоголь пишет о славе русской земли, русского народа, русского товарищества, они всюду изменили слово "русский" на "украинский". Что, конечно, есть искажение исторической правды и насилие над наследием Гоголя. Вот так политические мотивы приводят к дурным поступкам, которые осложняют отношения двух культур, всегда бывших родными сестрами. Я думаю, не только культур, но и даже народов. Хотя сами народы этого не хотят. Этого хотят политики в Киеве.

"Алексей [27.01 15:42]
Здравствуйте, уважаемый Игорь Петрович! Не могли бы вы прокоментировать ваше отношение к современной интерпритации произведений Николая Васильевича Гоголя на Украине. Заранее благодарен".

Если подниматься на высоту пафоса, то это, конечно, вызывает негодование. Но в целом, я бы скорее отнесся к этому с юмором, потому что эти попытки выглядят смешно.
Конечно, обычно, в таких случаях – когда искажается творение писателя – всегда находятся родственники, которые вступаются за его имя. Хотя авторское право действовало тогда, когда жил Гоголь, в течение 50-ти лет. Это не меняет дело. Речь идет о чести, об уважении к памяти гения русской литературы. Наше государство могло бы отреагировать на эти искажения творений Гоголя. Но оно молчит.

"Lathean [26.01 13:36]
Какую роль на ваш взгляд играет творчество Гоголя в культурном воспитании современных школьников?"

Наше поколение выросло на Гоголе, то есть на великой русской литературе. Среди людей моего возраста, моего поколения, моей эпохи были разные люди, но я вам должен сказать, что большинство из них получились очень неплохими гражданами, именно благодаря русской литературе, которая сейчас, по существу, уничтожена в школьных программах. На чем воспитывается человек? – На прекрасном слове, на красоте, на благородстве – все это несет русская литература и с ней вместе – Гоголь.

"Никита [26.01 21:36]
Игорь Петрович, не пора ли хотя бы вскользь начать упоминать в школьных учебниках о том, что Гоголь страдал неизлечимым психическим заболеванием (маниакально-депрессивный психоз), наложившим отпечаток на все его творчество. Без этого невозможно понять, почему гениальный писатель в последнее десятилетие ушел в себя и дважды сжигал текст второго тома "Мертвых душ", а также многие другие аспекты его биографии. Когда школьники и абитуриенты пишут сочинения о Гоголе, они должны знать, что действительно происходило в душе несчастного гения, не так ли?"

Отвечая на ваш второй вопрос, я сразу могу сказать, что должны.

Что касается психического заболевания, то, поверьте мне, человеку, который занимается Гоголем уже 40 лет, что это абсолютный миф, это мыльный пузырь, который, когда на него посмотришь, тут же лопается. Никакого психического заболевания у Гоголя не было, хотя на Гоголе паразитирует целая психиатрическая литература. Это паразитарная литература, потому что нельзя объяснять какие-то расходящиеся с общепринятым кодексом поступки Гоголя и его мнения, исходя из того, что это все продиктовала какая-то психическая болезнь.

Гоголь был гениальный человек, человек чувствительный. Он чувствовал и понимал то, что мы в тех же обстоятельствах понять и почувствовать не можем.

Нам часто кажутся странными определения, которые выходят из-под пера гения, или его поведение. Я могу с полной уверенностью, отвечая за свои слова, заявить, что Гоголь был психически здоров. Да, у него были тяжелые состояния, когда он, как и все люди, заболевал. Конечно, он боялся смерти, и этот страх смерти продиктовал ему завещание, которое напечатано в его книге. У Гоголя были, конечно, моменты, когда он впадал в уныние. Но его, как правило, от таких вот "болезней" спасала дорога. Ведь если у человека какие-то органические поражения психики, то он не может спастись дорогой, сесть в дилижанс, поехать – и стать здоровым, не так ли? А вот с Гоголем это происходило. Данные факты доказывают еще раз, что он был здоровым человеком. А эти душевные отклонения: отклонения настроения, отклонения какого-то чувства, вдруг нахлынувшего на него, какие с каждым из нас бывают – это не болезнь, это переживания живого гениального человека, который, повторяю, чувствует и видит сильнее нас и дальше нас.

(Полностью материал ЗДЕСЬ)

ОтСэрятина: на рисунке – Николай Васильевич Гоголь, но без привычных усов. Этим мне портрет и показался интересным.

Обожаю Гугл, честное слово!