Вот на какой шедевр мне Ксиф ссылу подарил. Читайте и восторгайтесь -

“Работа Карла Фаберже, крайне необычная, 1905 г, куплена музеем Фаберже в Баден-Бадене у парижского коллекционера за 800,000 евро, или $1,070,960.

Авангард-стайл, причем обогнал с таким всех остальным на декаду. Не знаю, как называется, кое-где этот натюрморт называют “Завтрак”, не уверена.”

В комментах к посту выяснили, что произведение (инсталляция?) действительно называется “Завтрак”. Вот вам, граждане, и “бриллиантовые яйца”. Пролетарско-революционный стиль! На столетие предсказавший, в какой эстетике будет жить русский народ в результате революционных потрясений. И до сих пор же, братцы, с кирпича едим. Если в детали не вдаваться. Да только папироса – не из кварца. И водка не из хрусталя. И газета – без “Манифеста”. А эстетика – та же…
Спасибо Ксифищу за ссылище!

ИСТОЧНИК

Имя Сезарии Эворы никогда не сопровождалось “звездным” грохотом и навязчивым пиаром. Виной этому – и фантастическая скромность певицы, – она всегда и всем напоминала, что вышла из нищеты, и далеко от привычного состояния отходить не собирается, – и то, что ее музыку нельзя слушать каждый день с утра до вечера. Не получится. Она для особых случаев. Вот если, к примеру, захочется послать всех подальше и тихо выпить доброго коньяка наедине с самим собой, любимым и единственным – то это как раз тот случай. Или случится неспешный разговор с понимающей женщиной о чем-то совершенно неделовом. Сезария в этом случае сама откуда-то берется. И звучит. Откуда-то издалека. Тихонько и почти незаметно. Удивительной ненавязчивости песни у этой креольской гражданки. Наверное, потому что босиком пела, не иначе…

Вот. “Они все уходят и уходят”, а на смену им что-то не торопятся равные по калибру персоны. Мельчает мирок… И, может, действительно, все тихо и спокойно подходит к обещанному в декабре 2012-го концу? Если так – то и не жалко.

Однажды, например, случилось страшное – человека, который нес на проходную ТЦ "Останкино" выписанную Юрмихалычу заявку на пропуск, вернули с полдороги. Выяснилось, что заявка выписана с ошибкой. Человек был вынужден опять прибежать в редакцию, взять там новую заявку, правильную, и после этого вернуться за Юрмихалычем. Дальнейшее описать невозможно, честно. Я подумал, что возле знаменитой 13-й студии кого-то режут – так Юрий Михалыч орал. Орал на всех подряд – на администраторов, редакторов, операторов, – на всех, кто попадался под руку. Орал, срываясь на петушиный фальцет, брызжа слюной и выпучив глаза. Орал за то, что ему, великому небожителю, пришлось подождать в холле несколько минут. "Я – Юрий Антонов!" – орал он на перепуганных насмерть девчонок-редакторов, – "Я не должен ждать какого-то сраного Васю или какого-то сраного Петю!" (цитирую дословно, вот как было сказано, так и пишу). Короче, это была форменная истерика. Омерзительная и ошарашивающая неприкрыто барским отношением ко всем окружающим.

Это, кагрицца, то, что я видел сам. И, говорят, это еще "цветочки". Поскольку друзья-пираты с Горбушки рассказывали, как Юрий Михалыч регулярно наведывался туда с "инспекциями". Главной целью таких "авторских визитов" был поиск на развалах пиратских дисков со своими песнями. И если Антонов такие диски находил, то мало не казалось никому – барин снова срывался с цепи, и спастись от разъяренного "деятеля культуры" можно было только бегством. Он переворачивал столы, раскидывал ногами стеллажи, рвал и метал, оскорблял людей, кидался с кулаками… Но народ тогда был на Горбушке постарше, из тех, кто почаще слышал "Пройдусь по Абрикосовой, сверну на Виноградную" и "Под крышей дома твоего". Милостиво прощали барину шалости. Народный ведь артист, елки-палки, про "Печали и радости" пел… А теперь вот молодежь подросла, которой былые антоновские заслуги до одного места. И Юрмихалыч для энтой молодежи – не "наш, советский Пол Маккартни", а обчный зарвавшийся хам. Облаял молодого человека – получи в глаз. А, кстати, если верить видео, записанному камерами наблюдения, Юрмихалыч словами не ограничился, а пытался еще и кровушки байкерской отведать. Ну, не вышло настучать по клюву молодому да гордому, так что ж теперь кидаться за помощью к сотоварищам да телевидению? Ведь сам же виноват до дальше некуда. Кто сигналил у колонки, как юный кавказец? Байкер? Нет, Юрмихалыч. Кто обложил юношу последними словами в присутствии девушки? Опять же – Юрмихалыч. Кто кинулся с кулаками, потом "с предметом, похожим на пистолет", а в завершении – "с предметом, похожим на палку" (которую, кстати, об голову байкера и сломал)? Юрмихалыч. Вот о своих богочеловековых правах он хорошо понимает. О том, что ему следует "ку!" говорить и все разрешать – тоже. А о том, что скромнее надо быть и уважать окружающих – нифига не понимает.

Думаю, Юрмихалыч за дело по летсу получил. То есть байкер реализовал мечту очень многих людей, которым не повезло повстречаться с Антоновым в схожей ситуациии! А скромность… Она еще никому не вредила. Даже Народным артистам.

Не, братцы, рано еще паковать чемоданы и косить глазом в сторону двери. Еще не все потеряно. "Пока такие люди в стране советской есть". Как Алексей Меринов, я имею в виду.

Рассказывать о нем бесполезно – его все знают. Лучше лишний раз послушать и почитать, памому. Из его стихов мне, пожалуй, нравятся ВСЕ. Правда – нет ни одного, который бы не нравился. Хоть его стихи и не отличаются громоподобием и трибунной увесистостью, что характерно для советской поэзии вообще. Они скорее похожи на маленькие акварельки-миниатюры, которые художники в Сокольниках по 500 рублей продают. Чем и хороши, по-моему. Вот, к примеру -

Типичная такая кострово-туристическая поэзия. Поэтому удивительно было услышать песню Шпаликова в исполнении вполне себе известного в свое время японского вокального квартета "Dark Ducks" -

И, конечно, его "Палуба". Сыгранная на всех гитарах и спетая на всех лавочках СССР. Спетая, как все кострово-туристические песни, под "умца-умца". Хотя изначально предполагался вполне себе серьезный блюзовый вариант. Но он быстро слетел, а "умца-умца" осталась навсегда. Олег Анофриев поет, если кто не распознает -

Вот, собсна, и все. А то непорядок был – мультик посмотрели, похвалили, о Шнитке добрым словом вспомнили, а Шпаликов вроде как ни при чем оказался. Непорядок, граждане! А теперь – порядок.

Помнится, еще совсем недавно был грандиозный скандал, когда Джобс срывал срок за сроком выпуска белого Айфона 3. Черный уже продавался вовсю, а те, кто заказал себе белую модель, ходили со старыми мобилами. И никто не понимал, почему. Наконец, какой-то дотошный журналист раскопал инфу, и выяснилось, что Джобс не выпускал модель в свет потому, что его не устраивала небольшая, еле заметная разница в белом цвете корпуса телефона и кнопки активации. Разница была в еле заметных полутонах. Но выход на прилавки айфону Джобс зарубил. И вся контора днями и ночами подбирали пластики и красители, добиваясь полного совпадения цветов.

Кстати, и графический интерфейс, к которому мы все привыкли в ОС "Виндоуз", с его рабочим столом, иконками-рисуночками – тоже его, Джобса, изобретение. Которое он впервые применил в Макинтоше образца 1984 года. А весь мир еще работал в текстовых таблицах ДОСа. А Джобсу ДОС не нравился. Не потому, что плохо работал. А потому, что НЕКРАСИВО. Ну и кто он после этого? Художник. Конченый.

Из высказываний Стива Джобса

"Быть самым богатым покойником на кладбище мне не хочется совершенно. Ложиться спать с мыслью, что мы создали нечто прекрасное – вот что для меня важно".

"Рынок настольных компьютеров мертв. Microsoft полностью доминирует, не принося в индустрию никаких инноваций. Это конец. Apple проиграла, а в истории персональных компьютеров наступили средние века. И это будет продолжаться еще около десяти лет."

"У меня не было своей комнаты, я спал на полу у друзей, сдавал бутылки из-под колы за 5 центов, чтобы купить еду, и каждое воскресенье шел 7 миль пешком, чтобы раз в неделю хорошо поужинать в храме кришнаитов. И это было прекрасно!"

"Вы знаете, что мы едим пищу, которую выращивают другие люди. Мы носим одежду, которую сшили другие люди. Мы говорим на языках, которые были придуманы другими людьми. Мы используем математику, но её тоже развивали другие люди… Я думаю, мы все постоянно это говорим. Это прекрасный повод создать что-нибудь такое, что могло бы стать полезным человечеству."

"Мы находимся здесь, чтобы внести свой вклад в этот мир. А иначе зачем мы здесь?"

"Есть только один способ проделать большую работу — полюбить её. Если вы к этому не пришли, подождите. Не бросайтесь за дело. Как и со всем другим, подсказать интересное дело вам поможет собственное сердце."

"Понимание того, что я скоро умру, – самый важный инструмент, который у меня когда-либо был, необходимый для того, чтобы принимать важные решения в жизни. Потому что практически все – все ожидания окружающих, вся гордость, весь страх смущения и провала - все эти вещи отступают перед лицом смерти, оставляя лишь то, что действительно важно. Мысль о скорой смерти - лучший способ избавиться от иллюзии, что тебе есть что терять. Ты уже будто голенький, и нет причины не следовать за своим сердцем. Смерть - это лучшее изобретение жизни."

Дальше. «iTunes Music Store» он назывался тогда, об этом многие наши слушатели сейчас не помнят, но первоначально его цель была – сделать музыку доступной. И он говорил: «99 центов за один трек – это та цена, которую готовы платить люди». Он добился этого, он сделал эту стоимость. Сегодня мы живем в мире цифровых технологий, фактически во многом благодаря его усилиям. Но вопрос даже не в этом. Вопрос в том, что как руководитель компании на тот момент не такой большой, не признанной всеми настолько – у них были успехи, но это была компания из другой области – он пришел на новый рынок и сказал: «Вот дальше будет вот так». И он смог объяснить, почему будет вот так, он смог настоять на своей точке зрения. При этом его ненавидело огромное количество людей.

Читать полностью: http://finam.fm/archive-view/4815/

Я глубоко скорблю. На этот раз без иронии, а по-настоящему. Потому что сегодня двадцатый век ушел окончательно. Больше никто и никогда не соберет в отцовском гараже компьютер, который завоюет планету. Романтизм закончился. Похоже, навеки. Чертовски классным человеком был Стив Джобс. Знаковой фигурой. Символом. Без него будет хуже.

ЗЫ. Надо ли добавлять, что этот пост я пишу на компьютере Эппл-Макинтош? Пусть и он тоже попрощается со своим создателем. Таким вот образом. Так что этот пост – за двумя подписями: "Сэр" и "Мак".

Жил-был чувак по имени Тьерри Гетта. Француз, но жил в США. Продавал подержанные вещи в собственном магазинчике "секонд хенд", и снимал на видео все, что мог. И был у этого чувака брат – уличный художник. Из тех, что по ночам граффити на стенах малюют, а их потом за это полиция ловит. И стал Терри своего брата снимать. Как тот рисует, в смысле. По ночам, во время работы. Так и втерся в стрит-артовскую андеграундную тусовку, стал “своим в доску” парнем, а когда его спрашивали, нафига он снимает, честно говорил – "Для фильма о стрит-арте". Со временем стал своеобразной знаменитостью в среде уличных художников. Только вот одного человека он никак не мог снять – знаменитого Бэнкси. Когда просил друзей ему помочь, те даже слушать не хотели. Бэнкси – человек-миф, легенда, его полиция всего мира ищет, и общество даже не представляет, как он выглядит.

Пару слов о Бэнкси. Пару слов, не больше. И потому, что Бэнкси сегодня знают все, и потому, что стоит написать в Гугле "Бэнкси" или "Banksy", как поисковик тут же вывалит два вагона ссылок. Бэнкси – гений, причем гений безусловный, ярко выраженный, настоящий. Но делать из него бога лично я бы не советовал, поскольку он все-таки конченный вандал и левак. Конечно, хорошо, проживая в Лондоне и катаясь по всему свету, когда и куда заблагорассудится, рисовать плакаты с текстом "Destroy capitalism". Посмотрел бы я на его свободолюбие в СССР, когда советским гражданам выезд за рубеж был запрещен по определению. Потому что "нельзя", партия так решила – нечего советскому человеку за рубежом делать. И точка. Хорошо ругать вещизм и потребительство, проживая в стране, в которой пособие по безработице выше, чем в России оклад профессора. В России, где несколько поколений выросло в убеждении, что курица – это редкое праздничное лакомство, а колбаса есть только двух видов. И продается исключительно в Москве. И, знаете, я не разделяю восхищения толпы тем, как Бэнкси высокохудожественно оскверняет музеи. Написать на полотне 18 века распылителем левацкий лозунг – это просто свинство, имхо. Но… Но при всем при этом Бэнкси – гений.  Безусловный и ярко выраженный.

Так вот. Этот самый Тьерри Гетта никак не мог этого Бэнкси снять. Всех снял, а Бэнкси – никак. Пока однажды у Бэнкси не арестовали помощника по пути в США. Остался Бэнкси один, и ему потребовался человек, который мог бы ему помочь. И кто-то из друзей решил, что таким человеком может стать Тьерри Гетта. Так у Терри появились уникальные съемки работающего Бэнкси. Они подружились, и Тьерри стал помогать Бэнкси не только в изготовлении граффити, но и в подготовке выставки и прочих делах. Пока однажды Бэнкси не сказал, что пора бы уже и заканчивать тот самый фильм, съемки которого затянулись на несколько лет.

Тьерри фильм склеил. Привез Бэнкси. Показал. "Я не знал, как сказать приятелю, что его фильм – полное говно, – говорил потом Бэнкси. – Я ему просто сказал: поезжай в США, сделай пару трафаретов, займись граффити, организуй свою выставку, а я пока попробую поработать над фильмом". Короче, ему надо было от Тьерри отделаться на время, чтобы не мешал. А тот, получивший карт-бланш на художество от самого Бэнкси, воспринял все всерьез и… занялся граффити. То есть не сам занялся, сам он ничего не умел, но он видел, как работают другие. Сначала он придумал себе псевдоним – "Мистер Мозгоправ", "Mr. Brainwash", сокращенно – "MBW". Потом попросил его сфотографировать, сделал из фото трафарет и растиражировал его на всех городских стенах. И, как было велено, стал готовить выставку! Заложил свой "секонд хенд", взял кредит, нанял профессионалов, и они ему настрогали кучу фотошопин. Арендовал зал и попросил друзей-художников пропиарить его выставку. Народ поржал, но не отказывать же хорошему человеку, правда? Пропиарили. Тьерри позвонил Бэнкси и попросил сказать хвалебную фразу о его, Тьерри, творчестве. Да жалко, что-ли? Бэнкси сказал что-то в том плане, что "Мистер Мозгоправ – это круто". Тьерри расклеил эту фразу по всему городу, не забыв приписать имя автора – "Бэнкси". И вот тут к нему потянулись репортеры (ну не будет же гений хвалить кого попало, правда?). Имя Тьерри, вернее, "Мистера Мозгоправа", попало в газеты и на ТВ. Короче, к моменту открытия выставки на улице стояла очередь из желающих посмотреть на работы "культового уличного художника", о котором еще вчера никто ничего не слышал. За первый день Тьерри продал трафаретов (вернее, "эстампов") больше, чем на миллион долларов. Дело пошло.

Сегодня художники, давшие Тьерри жизнь, сами офигевают от того, что происходит. Но ничего изменить уже не в силах. Толпа знает, что "Мистер Мозгоправ" не умеет ничего, и даже то, что написано о нем в Википедии, якобы он – "художник, работающий в жанре "фотожабы"- неправда, ибо Тьерри Фотошопа не знает и работать в нем не умеет. Но толпа продолжает платить за его трафареты бешеные деньги. В начале года "Мозгоправ" поздравил Европу с Днем Святого Валентина, написав на оберточной бумаге корявое "I Love You!", и эта "валентинка" разошлась массовым тиражом. Тьерри имеет свой сайт, через который ежедневно продает тысячи работ. Мадонна заказала ему оформление своего предпоследнего диска. Слава и деньги обрушились на Тьерри золотым дождем.

…А офигевший от всего этого Бэнкси сказал: "Раньше я старался всех своих друзей приобщить к искусству. Потому что занятие искусством дает жизни смысл. Пожалуй, я больше не буду этого делать".

Знаете, что это был за затянувшийся текст? Это я вам содержание фильма рассказал. Фильма, который вышел в прошлом году и сразу же был показан в Москве (без особого, впрочем успеха). И который в этом, 2011 году, будет представлен на Оскар в жанре "Полнометражный документальный фильм". Этот фильм сделал Бэнкси. Из пленок, которые оставил у него Тьерри Гетта. И фильм получился не об уличном искусстве и не о Бэнкси, как задумывалось. Этот фильм рассказывает удивительную историю одного из популярнейших художников современности Тьерри Гетта – художнике, который не умеет рисовать и даже не хочет этому учиться. Это полностью документальный, честный, живой фильм, показывающий людей, которые все живы, известны миру, имеют представительство в Интернете и статьи о себе в Википедии… Этот маразм – чистая правда, показанная такой, какой она была в жизни.

Когда я выходил из кинозала, многие ругались: "Ну вот! Обещали фильм о Бэнкси, а самого Бэнкси там практически нет!". А мне кажется, что это – великий фильм. Об искусстве и человеке в искусстве. И обо всех нас – идиотах и полудурках, которые готовы покупать картины художника, не умеющего рисовать, слушать певцов, не имеющих слуха и голоса, и голосовать за политиков, которых сами же и проклинаем.

Так что… Хоть я вам и рассказал практически все, посмотрите этот фильм. На Рутрекере и на Ютьюбе его не найдете. Я сжал его до малюсенького экрана, чтобы засунуть на Яндекс, но, если вам понравится, вы всегда сможете купить DVD. Он продается. А фильм называется… Да вы уже, конечно, давно догадались, как называется этот фильм. Конечно, это знаменитый "Выход через сувенирную лавку" гениального Бэнкси. Дай Бог ему Оскара в этом году, а нам – ума набраться и не быть в дальнейшем такими же идиотами…

Да! Сейчас можно встретить массу доказательств того, что фильм Бэнкси – мистификация. Не верьте. Эти слухи распространяет сам Гетта и дилеры от искусства, которых Бэнкси традиционно посылал по известному эротическому адресу.

Пост написан по просьбе Ксифа

Вот уже и TES-V Скайрим заказан в Озоне, и день выхода новой эпохальной игрушки в свет близится (а назначен он, напомню, на 11.11.11, то бишь полтора месяца осталось всего), а мир Обливиона еще далеко не до конца исследован. И изучать его еще можно не один год.

Если учесть, что Морровинд, вышедший в 2002 году, до сих пор пользуется большой популярностью, и на страницы этого блога, посвященные Морровинду, ежедневно заходит несколько сот человек (а специализированные моровиндовские сайты показывают куда более впечатляющие результаты), то можно предположить, что лет пять еще Обливион будет в "верхней десятке", и актуальность его не упадет несмотря на "скайримоманию", которая уже сотрясает интернеты. Думаю, что и нам не следует терять интерес к этой культовой игрушке. Тем более, что мне повезло наткнуться в сетке на фильм, посвященный тому, как Обливион делали. То есть буквально – как разработчикам удалось создать столь совершенный трехмерный мир, в котором умудряются жить, любить, страдать и радоваться миллионы землян. Мне было очень интересно посмотреть на то, как работают эти люди, как они выглядят, как оборудованы их рабочие места, “из какого сора” создается волшебный мир The Elder Scrolls.

Итак, "Как делали Обливион". Must see!

Итак, фото -

Далее – инфа:

Это снимок из библиотеки Конгресса США. Называется “Нищие сборщики гороха в Калифорнии”. На нем изображена мать семерых детей Флоранс Оуэн Томпсон. Возраст – 32 года. Автор фотографии – женщина, корреспондент Дороти Ланж (Dorothea Lange). Снимок сделан в 1936 году, в крохотной калифорнийской деревне Нипомо, во времена Великой Депрессии, когда в США была распространена “внутренняя трудовая миграция”, то есть люди скитались по стране в поисках хоть какой-нибудь работы. (У нас сейчас для этого просто в Москву едут).

С Флоранс Оуэн была сделана целая серия фотографий под общим названием “Migrant Mother”. Серия моментально стала знаменитой, но славу приобрела очень разную: фото называли и “самым лучшим фотопортретом всех времен и народов”, и “символом антиамериканизма и фотоклеветой на великую страну”. Надо сказать, что добросердечные американцы тут же кинулись помогать ставшей знаменитой мамаше, и даже собрали кучу денег и отправили в Калифорнию, но до Дороти не дошло ни копейки, поскольку воровство и коррупция – нифига не русское ноу-хау, и менее добросердечные американцы все пожертвования разворовали подчистую. А умерла Дороти в возрасте 80 лет от рака, и около кровати умирающей стояли пости все ее многочисленные дети. И случилось это аж в 1983 году.

Вот еще снимок из серии “Migrant Mother” -

Вывод: Ребенок неправ. Потому что НЕОРГАНИЗОВАННЫЙ!

И нефиг было с Сэром спорить.

Уф…

“Русский солдат Евгений Родионов, устояв перед пытками, отказался сменить Православную Веру и снять с себя крест, за что чеченские бандиты отрезали ему у живого голову ножом. Крестик Евгения был найден в могиле на его обезглавленном теле, а позже мать Евгения передала его в храм святителя Николая в Пыжах, в котором он хранится в алтаре по настоящее время.

У православных людей это деяние ассоциируется с подвигом. У большинства – вызывает уважение.
Это естественно для людей нормальных.

“Православие или смерть”- этот лозунг в России ранее трактовался отстаиванием православия как спасительной веры в противовес духовной смерти души, готовность последовательно отстаивать свою веру до самой смерти. Сейчас, 12 мая 2011, он включен в федеральный список экстремистских материалов, размещенный на сайте Минюста (пункт 865). Выходит все предки мои, да и все родственники, прадеды и пращуры их были экстремистами по меньшей мере тысячу лет. Ловко.

Еще любопытней, что в апреле 2011 года Люблинский районный суд столицы ОТКАЗАЛСЯ признавать лозунг “Православие или смерть!” проявлением экстремизма, приняв во внимание экспертное заключение. Но когда им очень хочется, можно судебное решение во внимание не принимать и игнорировать. Церковь – молчит.

По факту получается, что Евгений Родионов, отказавшийся снять крест и принять мусульманство, предпочтя не сдаться, не предать веру, а умереть – экстремист, по мнению нынешней власти. Враг, преступник…”
(ИСТОЧНИК)
Прочитано у alesadov.

Когда я полюбил себя,

я понял, что тоска и страдания

– это только предупредительные сигналы о том,

что я живу против своей собственной истины.

Сегодня я знаю, что это называется

«БЫТЬ САМИМ СОБОЙ».

Когда я полюбил себя,

я понял, как сильно можно обидеть кого-то,

если навязывать ему исполнение моих же собственных желаний,

когда время еще не подошло, и человек еще не готов, и этот человек – я сам.

Сегодня я называю это

«САМОУВАЖЕНИЕМ».

Когда я полюбил себя,

я перестал желать другой жизни, и вдруг увидел,

что жизнь, которая меня окружает сейчас,

предоставляет мне все возможности для роста.

Сегодня я называю это

«ЗРЕЛОСТЬ».

Когда я полюбил себя,

я понял, что при любых обстоятельствах

я нахожусь в правильном месте в правильное время,

и все происходит исключительно в правильный момент.

Я могу быть спокоен всегда. Теперь я называю это

«УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ».

Когда я полюбил себя,

я перестал красть свое собственное время

и мечтать о больших будущих проектах.

Сегодня я делаю только то,

что доставляет мне радость

и делает меня счастливым, что я люблю

и что заставляет мое сердце улыбаться.

Я делаю это так, как хочу и в своем собственном ритме.

Сегодня я называю это

«ПРОСТОТА».

Когда я полюбил себя,

я освободился от всего,

что приносит вред моему здоровью

– пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего,

что вело меня вниз и уводило с моего собственного пути.

Сегодня я называю это

«ЛЮБОВЬЮ К САМОМУ СЕБЕ».

Когда я полюбил себя,

я перестал всегда быть правым.

И именно тогда я стал все меньше и меньше ошибаться.

Сегодня я понял, что это

«СКРОМНОСТЬ».

Когда я полюбил себя,

я прекратил жить прошлым и беспокоиться о будущем.

Сегодня я живу только настоящим моментом и зову это

«УДОВЛЕТВОРЕНИЕМ».

Когда я полюбил себя,

я осознал, что ум мой может мне мешать,

что от него можно даже заболеть.

Но когда я смог связать его с моим сердцем,

он сразу стал моим ценным союзником.

Сегодня я зову эту связь

«МУДРОСТЬ СЕРДЦА».

Нам больше не нужно бояться споров,

конфронтаций, проблем с самими собой и с другими людьми.

Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры.

Сегодня я знаю, что это –

«ЖИЗНЬ».

Сэр Чарльз Спе́нсер «Ча́рли» ЧАПЛИН,

16 апреля 1959 года, в день своего 70-летия.

Итак.

Всемилостивейшая госпожа моя Ксифа! Я не буду перечислять всего того хорошего, что хотел бы Вам пожелать, поскольку на свете есть очень мало людей, которым бы я с удовольствием пожелал столько хорошего. Вот его и желаю.

А подарить Вам хочу этот замечательный пермакультурный цветок. “Пермакультура” – это (если вдруг забыли) система дизайна и проектирования жизнеспособных и полезных Окружающих сред. То есть фишка в том, чтобы все вокруг человека приносило пользу (ему, человеку), и нифига не выделялось из природы. Еще говорят, что “пермакультура — это система дизайна, цель которого состоит в организации пространства, занимаемого людьми, на основе экологически целесообразных моделей”.

Почему я вдруг о пермакультуре заговорил? Да потому, что Ксиф – это самый красивый и полезный чел на свете! И создает вокруг себя вполне полезную и красивую среду. Поэтому и цветок Ксифу хочется подарить не какой-нибудь-там, а исключительно пермакультурный.

Вот он. В нем изложены основные принципы создания полезных и красивых сред. Что совершенно не мешает ему быть цветком!

Все. Быстро заканчиваю. А то уж полночь близится, а опаздывать с этим делом никак нельзя!

Happy Birthday Blues/Dana Gillespie

В последние годы ее было не видно и не слышно. С одной стороны, конечно, возраст. А с другой – ну что она могла сказать нынешнему зрителю, слушателю, читателю? Кто сегодня повернет голову и на секунду задумается, услышав о “голубеньких перьях Дега”? Кому они сегодня нужны, кто о них помнит?

Она не имела никакого отношения к сегодняшней России. Немодно курила, немодно интересовалась политикой и вопросами правозащиты, потому что считала, что если “человек имеет право”, то власть обязана или это право обеспечить, или уйти, она принимала участие во всех советских оппозиционных сейшенах – от скандального альманаха “Метрополь” до выступлений в защиту Бориса Пастернака, за что ее, кстати, выперли из Литинститута… Сегодня она бы стала посмешищем для торжествующего быдла. И полюбому долго бы не прожила – или ОМОН бы пришиб на каком-нибудь “Марше несогласных”, или посадили бы за подброшенную наркоту, или вообще – пристрелили бы у собственного подъезда подосланные чеченцы, как Аню Политковскую… А чеченцев бы потом отпустили прямо из зала суда. “За недостатком улик”, как и случилось в деле Политковской…

Когда сегодня “официальные лица” выражают по зомбоящику наигранную скорбь, меня разбирает неуместный смех. Люди, которые сделали все, чтобы задушить последние следы вольномыслия и имеют от всеобщего безмолвия нехилые финансовые прибыли, сожалеют о кончине человека, который всегда мыслил только свободно, вне зависимости от мнения власти! Ну кто в это поверит? Я – не верю.

Давайте лучше вот что. Давайте я здесь дам полный текст одного ее стихотворения, которое легло в основу песни, исполненной А.Пугачевой для фильма “Ирония судьбы…”. А то ведь песенный вариант сегодня Рунет переполняет по случаю, значит, кончины автора, а что у этого текста есть еще и полный вариант, многие уже забыли. Кто хочет, может вспомнить. Вот он -

***По улице моей который год
звучат шаги - мои друзья уходят.
Друзей моих медлительный уход
той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела,
нет в их домах ни музыки, ни пенья,
и лишь, как прежде, девочки Дега
голубенькие оправляют перья.

Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх
вас, беззащитных, среди этой ночи.
К предательству таинственная страсть,
друзья мои, туманит ваши очи.

О одиночество, как твой характер крут!
Посверкивая циркулем железным,
как холодно ты замыкаешь круг,
не внемля увереньям бесполезным.

Так призови меня и награди!
Твой баловень, обласканный тобою,
утешусь, прислонясь к твоей груди,
умоюсь твоей стужей голубою.

Дай стать на цыпочки в твоем лесу,
на том конце замедленного жеста
найти листву, и поднести к лицу,
и ощутить сиротство, как блаженство.

Даруй мне тишь твоих библиотек,
твоих концертов строгие мотивы,
и - мудрая - я позабуду тех,
кто умерли или доселе живы.

И я познаю мудрость и печаль,
свой тайный смысл доверят мне предметы.
Природа, прислонясь к моим плечам,
объявит свои детские секреты.

И вот тогда - из слез, из темноты,
из бедного невежества былого
друзей моих прекрасные черты
появятся и растворятся снова.

1959

Белла Ахмадулина.

А в заключение я хочу предложить вам послушать еще одну песню на слова Беллы Ахмадулиной. Мне кажется, что ее мало, кто знает сегодня. Лично я во времена РФ ее ни разу ни слышал. В 90-е, при Ельцине, еще мелькала, но тогда частные СМИ реально существовали, да культурная инерция СССР еще сильна была. А в путинском новом веке – нет, нигде и ни разу. Наверное, потому, что поет эту песню еще одна совершенно не нужная новой России женщина – Елена Камбурова. Не Билан, короче. Можно не знать. Так, разве что, к случаю вспомнить. Вот как сейчас, когда Белла Ахмадулина умерла. Одной звездой на небе русской духовности стало меньше. Зато, наверняка, родились десятки новых воров. Удивляться нечему – если жизнь все быдловатей и быдловатей, и на гопоту такой высокий спрос, то этот спрос обязательно будет удовлетворен. Закон природы, ничего не попишешь. А если новые воры не родятся, то ими станут те, кто еще вчера могли бы стать поэтами. Хороним Беллу, встречаем завтрашний день имени “Единой России”. Боже, какое счастье, что я не молод, и не увижу, во что превратит Россию союз чиновника и чеченца…!

Короче, “Песня шарманщика” это называется.

• Весна и осень – плохое время для того, чтобы принимать важные государственные решения. Слишком много шизанутых…

• А то каждый третьеразрядный клерк российского правительства норовит получить статус голубого. (О мигалках на автомобилях).

• Из двух умных людей тот умнее, у которого силы больше. ("АиФ" №52, 2000).

• Кепка защищает некоторые обнажённые части моего тела. (РТР, 1997).

• Казалось бы, все нормально, а счастья нет – появляются новые Чубайсы.

• Может быть, пройдет наконец эпоха гайдаризации, чубайсизации и монетаризма.

• Надо найти этих людей, забрать, выгрести деньги, а потом посадить.

• Ну, не хочу я объясняться перед этими негодяями. Не хочу. И не потому, что я, ну, как это сказать… русский без каких-то примесей по происхождению. Может быть, где-то, как в каждом из нас побывали татары.

• Куда пошли обманутые дольщики? Не в Госдуму, которая приняла этот закон. Они пошли к префектам и к мэру: "Слушай, ты что допустил-то?" и добавили определенные слова, которые характеризуют мэра с их точки зрения!

• Мы помним наше великое прошлое, мы мечтаем о нашем великом будущем, и пора уже создавать наше великое настоящее!

• Я хочу предложить осмыслить интересный факт: в Москве цены на жилье остановились одновременно с остановкой роста цен на нефть! А то все “монополия на строительство, монополия на строительство”…

• Сегодня бюджет Москвы больше бюджета Украины, и следующая наша цель – сравняться по бюджету с Баварией!

• Хватит говорить о порочности нефтяной иглы, пора уже с нее слезать! А то наше правительство похоже на заядлого курильщика – вот сейчас докурю и брошу! (О российской экономике).

• В большом футболе много и от политики. Но он чище, безусловно. Потому что здесь каждый должен передвигать свои ноги.

• В отношении таких слов, которые являются нелитературными, грешен, употребляю. Не по отношению к людям – стараюсь не обижать личность. А для того, чтобы связывать различные части предложения… Бывает. ("Итоги" № 42, 1997).

• Да кроме двух коров, у меня еще и свинья! И моим молоком Президент пользуется, и мне это приятно.

• Что такое кепка? Кепка – это радость общения, кепка – это то единство, которое делает нас похожими, кепка – это защита, кепка – это радость! Я очень хорошо представляю себе все, что я говорю. (Приветственное слово к гражданам города Баку, преподнёсшим ему в дар кепку во время его визита в Азербайджан).

• Наука говорит о том, что она не может без денег, а чиновники, которые решают вопрос выделения денег на научно-исследовательские работы, считают, что ученые за эти деньги реализуют свое любопытство.

• Допустимо ли, правильно ли оставаться в стороне от того процесса, который ведёт нас в пропасть? ("Итоги" №20, 1999).

• "Единство" имеет серьезный административный ресурс, мы – интеллектуальный, и это к взаимной пользе.

• Если бы Кириенко… еще пару месяцев продолжил бы эту работу – он сжег бы сам себя, и общество выплюнуло бы Кириенко обуглившемся до полной потери каких-либо перспектив.

• Если человек будет в состоянии идти на своих двоих, то задерживать его никто не будет. Особо журить не станем и любителей фейерверков, хотя они и нарушают закон "О тишине". А вот ожоговый центр "Склифа" со страхом ждет предстоящих праздников!

• И вот представьте себе, идут туда геи (к памятнику Неизвестному Солдату), и я не знаю, в каком они виде,  и показательным образом обращаются к этому мемориалу. Это осквернение! И они туда прорывались. Конечно, им врезали. Ну, и чего тут? (Об инциденте в Александровском саду).

• И к двух тысяч третьему году мы должны отчитаться перед москвичами, что у нас нет дворов, нет подъездов, которых бы не коснулась вот эта вот рука, рука того, кто улучшает ситуацию.

• И, конечно, я могу сейчас больше заниматься своей любимой работой – шастать по стройкам и по плодоовощным базам! ("Итоги" №43, 1999).

• Когда мигранты смогли привозить своих родственников, они нагрузили всю систему жизнеобеспечения Москвы! Сейчас каждый день в Москву приезжает три миллиона человек, и это составляет 20% нагрузки на канализацию, электричество и транспорт в городе!

•  Таких людей называют ботаниками. То есть он абсолютно, он абсолютно безвредный, и когда на него в маске, он же может просто умереть! (О налоговиках и Лисовском).

• Кого больше всего боятся мои заместители и префекты?.. Боятся программы "Лицом к городу". Если он не отвечает на вопрос, который задает ему москвич, то над этим руководителем вывешен желто-красный сигнал бедствия.

• Мне очень хочется сделать какой-нибудь горшок своими руками. Может быть, ночной даже горшок, неважно.

• Мы приглашаем группу специалистов BMW в Москву, я их раскручу с самых начальных стартовых позиций.

• Мэров, пэров… и я просто, как культурный человек, не могу дальше продолжать.

• Ни один российский брак не случается без драк.

• Партия КПРФ не остановила действия своего члена…

• Раньше там производили валенки и нитки, они теперь нам не нужны, поэтому будем строить офисы! (О промзонах в центральных районах Москвы).

• У нас же страна демократическая, никому не запрещено выпрыгивать из штанов, тем более коротких.

• Хорошо живут москвичи – у нас уже количество квартир сравнялось с числом машин. Строить гаражи не успеваем…

• Что вы меня здесь дурью оснащаете?.. Кроме вашего любимого кадастра мы ни черта не получили.

• Я думаю, мы должны говорить правду или хотя бы говорить то, что думаем. ("Итоги" №20, 1996).

• Я думаю, что мы увидим красивую, интересную, как всегда, оригинальную, с этаким выпендрежем работу. (О новых спектаклях Марка Захарова).

• Я не знаю, сколько ног нужно иметь новому правительству, чтобы сделать первый шаг. Потому что здесь одним каким-то шагом в одном направлении не обойдешься.

• Я не хочу здесь как-то выпучиваться, я не хочу здесь какие-то гиперболы делать…

• Буду обсуждать с правительством Москвы вопрос о том, чтобы все муниципальные служащие, чиновники начинали работу с семи утра. Если работа офисов начнется раньше, если различные структуры мы разведем (по времени), – это даст своеобразный эффект.

• Бывают красивые женщины, но они никуда не годны. В смысле к семейной жизни. ("Итоги" №38, 1997).

• Главная профессия в России сегодня – это мать!

• Может быть, он это что-то ещё кому-то. А этого не может быть, потому что я знаю. А кто-то там, почему, – я не знаю. И не нужно меня провоцировать. Мы всегда в курсе происходящего. (О слухах предложения Президентом его кандидатуры на пост председателя правительства).

• Нам удалось снова вдохнуть спорт во дворы.

• Я не буду изменять ни жене, ни Президенту, ни москвичам.

(По материалам сайта “Перлы”)

“Для дальнейшей работы над гениальным проектом, о котором даже Алексей Герман сказал, что Норштейн его “конечно, УЖЕ НЕ СДЕЛАЕТ” , требуются деньги. Казалось бы, разве Юрий Борисович не заслужил себе право на государственное финансирование или поддержку крупного бизнеса? Хотя бы “Ежиком в тумане”? Хотя бы…

Художник не просит. Для сбора средств на реализацию своего “безнадежного” проекта, за пятьсот рублей мастер поет песню про «Голубой вагон». И продает книги. Лично. Стоит у прилавка, оставляет автографы, даже рисует на форзацах. Каждую субботу.

На предложение “собрать денег”, художник ответил так:

“…я не могу принять Ваше предложение о сборе средств на фильм “Шинель”, в этом случае я чувствовал бы себя крайне неуютно. Но, если Вы хотите поучаствовать в фильме “Шинель”, то у меня есть просьба: разместите, пожалуйста, в Вашем блоге информацию о продаже наших книг. Рекламы у нас, в общем, никакой, и поэтому дополнительная информация на Вашем блоге может способствовать привлечению покупателей.

Книги можно купить на нашей студии на Войковской, по адресу: 1-ый Войковский проезд, дом 16, корпус 1, подъезд 1-А. По субботам с 12 до 15 часов, как правило, я сам в это время стою “за прилавком” и желающим подписываю книги. Для некоторых, более обеспеченных покупателей, я могу делать рисунки на форзацах книг”.

Не могу даже представить, сколько будут стоить живые рисунки Норштейна через “некоторое” время. Но это правильное вложение средств. В “Шинель”, в себя, в свою душу.
Никого никуда не зову, не призываю, не прошу. Но помните, каждую субботу этим летом с 12 до 15 есть Норштейн. И его книги.
Спасибо, если вы сделаете перепост и отметитесь в комментариях, что это произошло. А если увидимся у Норштейна в студии будет вдвойне приятно.”

Источники инфы:

В “ЖЖ”

У Ксифа

ОтСэрятина: Братцы, я не знаю, что тут сказать. С одной стороны я безумно рад возможности купить книгу Норштейна из волшебных рук Мастера. Вот просто так – зайдя с улицы.

А с другой… Мне страшно. Я не знаю, что можно сказать о стране, в которой всемирно признанный гений, автор мультфильма, официально названного “Лучшим анимационным фильмом всех времен и народов” и мультфильма, стоящего на втором месте после этой позиции, должен по крохам, у добрых людей собирать средства на главный проект своей жизни… Не на бредовую 3D-шную стрелялку, которая забудется через час, а на гоголевскую “Шинель”, из которой мы все выходим и выходим, а выйти до конца не можем…

Вы уверены, что майор Евсюков сел-таки в тюрьму, а не в министерское кресло? Как такое может быть, чтобы ПО ПРИГОВОРУ СУДА подонок, проезжающий перекресток на красный свет и насмерть сбивший на переходе 9-летнюю девочку (которая шла и по переходу, и на зеленый) получил всего 3 года поселения и аж на 2 года лишен водительских прав? Когда он вернется с “поселения”, права уже будут год, как восстановлены, и он снова сядет за руль. А пофигу, в России еще навалом девочек, дави – не хочу… Где такое возможно, чтобы родственники больного человека скопом весь день звонили в “Скорую”, вызывая врача, а их оттуда, из “Скорой”, посылали и выезжать отказывались, а явились только для того, чтобы констатировать смерть? В каком еще государстве признанный мировой лидер в своей области должен лично и по крохам собирать деньги на фильм, который обязательно прославит Россию, а его заслуги немедленно припишет себе окологазовая политическая шушера?!

Я терпеть не могу коммунистов. Но если они мне пообещают, что они ликвидируют всех тех разжиревших на природных богатствах страны мерзавцев, которые за бешеные деньги скупают драгоценности царской семьи в то время, когда в России от нехватки средств на операцию умирают дети, я проголосую за коммунистов. Помните, как в “Беге” у Булгакова – “Ну, знаешь, Парамон, грешный я человек, но нарочно бы к большевикам записался, только чтоб тебя расстрелять. Расстрелял бы – и мгновенно обратно выписался …”

Да, мы пойдем, мы принесем свои пятисотки и тысячные, мы соберем Мастеру на возможность Творить во имя России. Просто для того, чтобы кто-то из сынков “окологазовых питерских ребят” лишний раз съездил на Багамы.

Нехорошие мысли приходят в голову. Грешные и нехорошие…

Надо “Ёжика в тумане” срочно посмотреть. Очень осветляет. Всегда помогало – и сейчас поможет. Норшейн – он для всех и навсегда. Он – не “Газпром”, от деятельности которого “Мечты сбываются!”, но только у строго определенных граждан.

О том, какие книги можно купить и сколько они стоят, можно прочитать на сайте Студии Юрия Норштейна. (Ссылку нашел Великий Ксиф (в) )

Он своего добился – стал самым знаменитым из всех осьминогов мира. Дело сделано. А теперь можно хоть на пенсию, хоть на суши…

АПДЕЙТ №1от 10 июня, суббота -

Ну что% сегодня в 22.30 – очередная проверка Пауля на качество предсказаний. Буду болеть за Германию. В конце концов бронза – тоже металл вполне себе достойный!

АПДЕЙТ №2 от 11 июня, воскресенье -

Ну что – и вчерашнюю проверку Пауль выдержал с честью! Германия взяла “бронзу”. Кстати, мне понравилась мысль комментатора о том, что “бронза” на ЧМ круче серебра. Получившие “бронзу” выигрывают свой последний матч на Чемпионате, они возвращаются домой победителями. А получивший “серебро” приезжает с битым летсом и рухнувшими надеждами… К огорченной публике. Но как бы там ни было – СЕГОДНЯ ФИНАЛ! И это – последняя услуга дедушки Пауля всем нам – таким грубым и неблагодарным…

Вот с какими результатами Пауль из Оберхаузена предсказывал до сих пор. Зеленые квадратики – верное предсказание, красые – ошибка. Одиннадцать к двум получается. Но обратите внимание – неверные ответы даны Паулем 3 года назад, в ходе Чемпионата Европы 2008. НА ЧЕМПИОНАТЕ МИРА 2010 ПАУЛЬ НЕ ОШИБСЯ НИ РАЗУ! Пока. Сегодня вечером эта таблица изменится -

АПДЕЙТ №3

Ну что – Пауль опять отгадал все верно, и чемпионами мира стали испанцы! Ну разве не молодец, эта звербга головоногая?!

На Башорге это дело прокомментировали -

“Я уже представляю следующие чемпионаты. Две команды выходят на поле, встают в шеренги… играют гимны. Посреди поля стоит постамент, на нем Пауль в аквариуме. Вступительная часть завершена, команды собираются по разные стороны поля. Судья дает свисток и Паулю подают два блюда, он выбирает, победители срывают майки, бегают, орут, радуются и обнимаются”.

Вот ЗДЕСЬ его блог живет.

Помнится, еще классе в седьмом, что ли, я открыл оглавление журнала “Юность” и увидел опечатку. Вместо названия произведения кто-то поставил ноль. “Прохлопали!”, – подумал я и полез смотреть, что там под этим “нолем” значится. И прочитал странное: “Я открыл форточку, и ко мне залетела черная дыра…” Эту черную дыру потом назвали “О” и вообще с ней было непросто. Это была повесть Андрея Вознесенского, которую я прочитал тут же, не отрываясь, и навсегда стал другим человеком.

Сегодня, когда миром правит воинствующая серость, о Вознесенском рассказывать бесполезно. Все равно, что орать в камере для буйно помешанных – никто не то, что не услышит, а просто даже слушать не будет. Бесполезно говорить молодым о том, что в 70-е молодежь Запада искренне завидовала нам, советским людям, потому, что у нас в стране поэты собирали стадионы. И одним из таких поэтов был Андрей Вознесенский. Честное слово – приезжал в город человек, без аппаратуры, без анамбля (сам, да!),  без света, звука, балета и бригады менеджеров и продюсеров, на каком-нибудь заборе вешалось небольшое рукописное объявление о том, что будут читать стихи, и народ забивал трибуны местного стадиона под завязку. Кассы ломали, друг на друге сидели. Просто для того, чтобы послушать стихи. Потом в атмосфере что-то щелкнуло, и люди стали забивать стадионы, чтобы послушать “Ласковый май”. Да, блин. Страну оккупировала всепобеждающая и многоликая “Зайка моя”, туды ее в качель…

Знаете в Москве, в районе Миусской, есть памятник русско-грузинской дружбы, сделанный из переплетенных букв кириллицы и грузинской клинописи этой… или как там их иероглифы называются… О нем еще все время рассказывают, что это первый памятник в Москве работы Церетели. Зародыш, тсзть, гиганского полипа, заполонившего сегодня весь наш город. Так вот – это памятник не столько Церетели, сколько Вознесенского. Андрей Андреевич же был архитектором, и предложил немало интересных архитектурных проектов. Идея показать единение народов через переплетение букв различных алфавитов – это именно его идея, Вознесенского. Если бы не она, эта идея, грош цена была бы этому памятнику – все остальное в нем доброго слова не стОит.

Полагаю, что теперь пора стареть. Человек стареет не тогда, когда спина не сгибается или песок сыпаться начинает. Мы и сегодня поздоровее многих юношей будем, ибо на советских хлебах вскормлены. Не в здоровье дело, а в окружении. Я мог активно и радостно жить в мире, в котором жили Высоцкий, Вознесенский, Миронов, Ульянов, Бондарчук-старший, Филатов, футбольный тренер Константин Бесков, в конце концов… Этому миру было не страшно даже наличие в нем некоторого количества гопоты, моисеевых, тимати и киркоровых – общая культурная масса все равно перевешивала пену, и баланс был на стороне хомо сапиенс. Сегодня мир иной. И нормы иные, что самое страшное. Я до сих пор смотрю на человека, не читавшего Вознесенского, как на аномалию, забыв о том, что аномалия теперь как раз – я, а не читать Вознесенского и не знать, кто такой великий Леонид Енгибаров – это грустная норма.

Очень плохо, что Вознесенский умер. Мир после этого стал еще более чужим и неинтересным. А когда мир становится совершенно не интересен, тогда и наступает старость. И от возраста это совершенно не зависит.

“Дайте мне ночь, дайте мне час,
Дайте мне шанс сделать что-то из нас –
Иначе все, что вам будет слышно, это – "Что вам угодно?"
Может быть "нет", может быть "да",
На нашем месте в небе должна быть звезда,
Ты чувствуешь сквозняк оттого, что это место свободно…” ©

Сквозит, конечно, по-черному. А теперь вот и Ронни не стало, первого из второго эшелона. Не то, чтобы мне его голос не нравился, нет. Но Ронни как-то подчеркивал собой отсутствие настоящих лидеров, отсутствие великих. Он пришел в “Black Sabbath” вместо Оззи Осборна. “Песок неважная замена овсу”… Да и кто вообще может заменить Оззи?! Это реально ваще? В “Rainbow” он заставлял чувствовать жажду по Гиллану. Потому что Ричи Блэкмор без Гиллана – это как брачная ночь без невесты. Занятие найти, конечно, можно, но будет хотеться бОльшего. Однако Ронни как-то прижился. Прижился, стал самодостаточным, изобрел металлическую “козу”, заразил ей весь мир, и остался навсегда тем персонажем, который одним из первых сделал решительный шаг и оторвался от старого доброго “хард рока” в направлении “металла”. Он, собсна, и стоял у истоков этого отрыва. Историческая личность, как ни крути.

…Он приезжал в Москву во второй половине 90-х. На разогреве у него, как щаз помню, был “Круиз” второго состава – без гениального Гаины, а с Сашей Мониным уже. Ну че – попели ребята, разумеется, про то, что “крутится волчок” и все такое, в стотысячный уже раз и довольно кисловато, а потом вышел Ронни – и все стало на свои места. И попер драйв. Настоящий рок и настоящий саунд. Блестящий профессионал, что там говорить. И абсолютно культовая фигура в мире рока. Теперь, значит, и без него тоже.

Знаете, меня это даже уже веселить начинает – методичный уход Великих и шиш на входе. Год за годом. Десятилетие за десятилетием. И ведь не только в России, заметьте. Хотя у нас, конечно, в обстановке тошнотной “киркоровщины”, это особенно заметно.

Ладно. Мы-то их, великих, хоть застали, да живьем видели и слышали. А молодежь… Она и не знает, что теряет. Привыкнуть не успела. Сделаем вид, что все в пределах допустимого. И все-таки посмотрим, чем вся эта байда неправильная закончится!

Rest In Peace, как говорится. До встречи Там,. Не может быть, чтобы Там не было площадки для хорошего сейшена. Потому как без такой площадки Там было бы делать совершенно нечего.

П.С. А это просто уникальный ролик – Рони Джеймс Дио и Оззи Осборн поют дуэт в составе “Black Sabbath”! Два исполнителя гениального хита делают это вместе. Уникальная запись, абсолютно уникальная. 1980 год, если повар не врет…

Разумеется, главным героем здесь является Чеширский Кот. То есть он не изображен как-то отдельно и крупно, но разбросан везде – в орнаментах, в деталях, в мелочах… Или он, или его странная улыбка. Рядом с настоящими Святыми и библейскими сценами.

Главной “Алисоманской” ценностью церкви является витраж с сюжетом Рождества Христова, который даже сотрудниками церкви именуется не иначе, как “The Large Alice Window”. При первом взгляде на этот витраж не увидишь ничего необычного: в центре – Богородица, склонившаяся над младенцем-Иисусом, вокруг – поклоняющиеся волхвы… Но стоит приглядеться повнимательней, и за спинами волхвов мы видим до боли знакомую парочку – стящего на коленях мужчину в традиционной сутане, и рядом с ним девочку. Они так органично вписаны в композицию, что только со второго раза узнаешь в них Алису и самого Кэрролла.

Ну, а детали под Главным сюжетом вообще не скрываются, а прямо адресуют нас к персонажам из “Алисы”. Здесь мы увидим и Белого Кролика, и Грифона, и Герцогиню, и Королеву, и Шляпника, и Садовую Соню, и Грифона с Деликатесом… А если кто-то из посетителей окажется недостаточно внимательным и не сразу поймет, о чем, тсзть, “спич эбаут”, – для таких черным по-английскому написано, что витраж этот создан в память о Льюисе Кэрроле, даты жизни, цитаты из книги… И все это – в одном сюжете с Рождеством Христовым, напомню. И это – не у иных вольнодумных протестантов, которые и рок-н-ролл на мессах поют, а у предельно дисциплинированных и жестко организованных протестантов-баптистов, которые вольнодумство ваще ни в чем не допускают! Я с баптистами сталкивался, я знаю – у них не забалуешь! Чудны дела твои, Господи…

Сегодня церковь Всех Святых в Уоррингтоне неплохо зарабатывает на “Алисоманском антураже”. Более того – она является обладателем печатных досок уникальной цветной гравюры работы художника Билля Гелдарта – еще одного знаменитого сына графства Чешир, который наваял панораму с участием персонажей из “Алисы” на фоне Уоррингтонской церкви, и теперь продает оттиски всем желающим на паях с церковью. Взаимовыгодный бизнес, ибо охотником приобрести такую гравюру с автографами викария и художника – пруд пруди, а оттиск стоит ни много, ни мало, а 70 фунтов стерлингов с почтовыми расходами. На месте – дешевле. Я дам здесь изображение гравюры, но оно перепахано защищающими копирайт полосами – священники авторское право блюдут четко, это для них – хлебушка кусок. Размер я дал здоровенный (если кликнуть), чтобы всех персонажей разглядеть можно было, поэтому грузиться картинка будет долго.

Вот, собсна, и все. Не знаю, как вас, а меня вот такое религиозно-коммерческое прочтение “Алисы” позабавило. Но не рассердило, нет. Ничего страшного я не увидел. Баптисты часто используют в оформлении своих церувей местных героев – пожарных, военных, многодетных матерей. Мне это, знаете, даже нравится. Это говорит о единстве церкви и народа. Зайдешь в такую церковь, и чувствуешь себя своим. Нет ощущения недостойного червя, который попал в святое место либо по ошибке, либо по недосмотру… Но это уже немножко иная тема. Про Церковь Всех Святых в Уоррингтоне я, собсна, уже закончил. А вот – фрагменты того самого витража, о котором я тут рассказывал -

All Saints Church in Daresbury, England -

Сайт Церкви Всех Святых в Уоррингтоне (Дарсбери, графство Чешир) – http://www.daresburycofe.org.uk/

Интерактивная страничка The Large Alice Window – http://www.daresburycofe.org.uk/window/Alice/index.html

На минувшей неделе, когда Олимпиада в Ванкувере была в самом разгаре, совершенно незамеченным (во всяком случае, нашими СМИ) остался достаточно памятный юбилей – 22 февраля 2010 года исполнилось ровно 30 лет с того дня, когда сборная СССР по хоккею проиграла команде США на зимней Олимпиаде в Лейк-Плэсиде. Я тогда промолчал, потому что Олимпиада шла и любое упоминание о “Ледовом чуде” было бы просто неуместным, бестактным. А вот сейча время, кажется, пришло. Тот матч заслуживает внимания уже хотя бы потому, что он – самый великий поединок на льду за всю историю мирового спорта. Это не красочная придумка несдержанного на метафоры Сэра. Это совершенно исторический факт – в литературе этот матч называют не иначе, как “Miracle in Ice”, “Чудо на льду”. Спроси любого американца, – от ветхого старика до только-только научившейся лопотать по-английски девчонки, что такое “чудо на льду”, и тебе тут же ответят, что это матч, состоявшийся 22 февраля 1980 года между СССР и США в рамках 13-й зимней Олимпиады. Об этом фантастическом матче в Голливуде снято два прекрасных фильма, в одном из которых (2004 года) тренера американцев Херба Брукса сыграл никто иной, как Курт Рассел. А два года назад, в 2008 году, Международная Федерация хоккея с шайбой (I.I.H.F.) официально провозгласила ту встречу США – СССР самым ярким моментом в истории мирового хоккея и самым главным событием истории спорта США. Через 28 лет! А мы своих постаревших героев спорта хорошо помним? Роднину вон, трехкратную олимпийскую чемпионку и десятикратную чемпионку мира, спортивный чиновник имени собственного коммерческого клуба намедни с грязью смешал принародно, и хоть бы кто его за это пожурил. А вы говорите – “спортивная слава”… Но вернемся к юбилею.

Тогда случилось совершенно невероятное, непостижимое уму и необъяснимое никакой логикой событие – знаменитая “Красная Машина”, которой и сегодня пугают соперников банеры наших болельщиков, проиграла юным американским студентам. Натурально – хоккеисты-профессионалы в те годы в Олимпиадах не участвовали (все наши спортсмены числись, как сплошные “любители”, разумеется), врать, как советские спортивные чиновники, подделывать трудовые книжки или призывать спортсменов “в армию”, придавая этим “любительский” статус фактическим профи, американцам в голову не пришло, и они натурально, как лохи (смешно, да?) набрали сборную из студенческих команд. Нашу “ледовую дружину” тренировал легендарный Виктор Тихонов. На воротах стоял Владислав Третьяк. На льду блистали игроки, имена которых и через 30 лет приводят в трепет болельщицкое сердце – Валерий Харламов, Борис Михайлов, Вячеслав Фетисов, Владимир Крутов, Сергей Макаров, Александр Мальцев, Алексей Касатонов… Впрочем, весь состав полностью можно перечислить – они все и в Зале Славы Хоккея, и в Википедии, и на скрижалях, и в золоте. Все. А у американцев не было НИ ОДНОГО игрока, известного кому-либо, кроме своих знакомых и родственников. Вообще. Ни одного. Студенты и есть студенты, так к ним все и относились.   Плюс ко всему, незадолго до Олимпиады, только приехав в Лэйк Плэсид,  наша сборная выиграла именно у этой американской команды тренировочный товарищеский матч со счетом 10:3, и сейчас просто готовилась положить пацанов в карман без особых хлопот. И прихлопнуть. Как тогда перед этим матчем хвастались, бахвалились и кичились – страшно вспомнить. Кто не слышал, тому повезло.

Надо сказать пару слов и о политической обстановке, сложившейся вокруг матча. Это был самый разгар “холодной войны”, самый ее пик. Противостояние между СССР и США достигло опасного предела. В июле готовилась открыться 22-я Московская летняя Олимпиада, но накануне СССР ввели свои войска в Афганистан, американцы увидели в этом нарушение Олимпийской хартии и принципов олимпизма, и бойкотировали московскую Олимпиаду. Более того – американские дипломаты, политики, киноартисты, музыканты, спортсмены разъезжали по всему свету и агитировали за бойкот Олимпиады. Боксера Мохаммеда Али помнит кто-нибудь? Так вот ему Африка досталась. По всей Африке колесил, проводил показательные встречи и призывал подключиться к бойкоту. Московская Олимпиада была на грани срыва. Наши отвечали мультфильмом “А Баба-яга против!” и пробовали проводить свою агитацию, которая была успешной только в странах Варшавского Договора и некоторых странах соцориентации. Остальные страны честно признавались, что боятся присылать ведущих спортсменов, опасаясь прямых или косвенных санкций США.

Хоккейный матч на Олимпиаде между командами СССР и США ждали не столько, как спортивное, сколько как политическое событие. Нам было мало просто победить американцев. Советский народ хотел увидеть, как их разотрут в порошок, как хоккейный матч превратится в надругательство и глумление. “Даже “СТО – НОЛЬ” будет мало!” сказал по телевизору “поддерживающий и одобряющий” линию КПСС рабочий-фрезеровщик. Примерно того же ждал и “глубоко удовлетворенный” партией советский народ.

…Матч с самого начала пошел тяжело. Разумеется, наши выигрывали. И в первом периоде, и во втором… Но тяжело выигрывали, непобедоносно как-то. Совершенно без “глумлений и надругательств”, которых так ждали на Родине. Американские пацаны не сдавались, не унижались, не плакали, пощады не просили, а сопротивлялись так яростно, так ожесточенно, что уставшего  Третьяка, пропустившего два гола, тренеры заменили на Мышкина. Третий период начался со счетом 3:2 в нашу пользу. И вот тут американцы вообще словно с цепи сорвались. Стали играть в три раза быстрей и бросать в три раза больше. Откуда что взялось! Наши тоже поднажали, но куда там! Пацаны так разогнались, что очень быстро сравняли счет – 3:3. И забили четвертую! Счет стал 4:3. Наши поняли, что это уже не шутки, и навалились на студентов со всей мощью “Красной машины”. Студенты не успевали вставать на ноги, как их тут же валили на лед силовыми приемами. Удары следовали один за другим. Вратарь трещал по швам. Но шайба попадала в спины, руки, маски, в штанги и перекладины – куда угодно, только не в ворота. Последние секунды перед финальной сиреной весь стадион отсчитывал стоя и хором. К полному офиговению наших тренеров, болельщиков и уважаемых телезрителей американцы, эти пацаны-любители, эти, блин, студенты, эти “шурики очкастые” победили “Красную машину”!

Кстати, на волне славы (а слава на американских студентом обрушилась колоссальная, никого и никогда в американском спорте не чтили так, как тех пацанов) многие ушли в НХЛ и заключили контракты с профессиональными клубами. Но в суперзвезды масштаба своих же недавних соперников из СССР не выбился ни один. А большинство просто поиграли-поиграли, да ушли из профессионального хоккея. Вратарь вообще 23 матча вытерпел и навсегда исчез из спорта. Но дело свое они сделали. Без фантастических премиальных, подарков и льгот. Просто – за свой флаг. И потому, что проигрывать – западло, и бороться нужно до конца.  А наши корифеи, кстати, и до сих пор за тот проигрыш оправдываются. И оправдаться не могут. А как тут оправдаешься? Никак тут не оправдаешься, какие слова не придумай, на табло все написано.

Воооот… А вы говорите – “Россия – Канада”, 3:7… Не смешите, чеслово. В плане “громко опозориться” наши всегда были непревзойденными мастерами. И это еще если о футболе нашем не говорить. А поскольку о нашем футболе без слез говорить просто невозможно, ибо у всех народов мира есть слово “позор”, а у нас вместо него – слово  “футбол”, то лучше и слова этого к ночи не вспоминать. Нет у нас футбола! А хоккей – есть. И очень, кстати, неплохой. И Саша Овечкин – лучший нападающий в мире, это – факт. Так что не надо на нашу команду ругаться. Играют, как могут. Стараются. Латвии не проиграли – и на том спасибо! А “много хорошо – уже плохо”, кто помнит… Порадуют они еще нас, и не раз. Вот помяните мое слово. А мы… А мы давайте, пока они там тренируются, сделаем так, чтобы заслужить эту победу. Чтобы у каждого нашего хоккеиста появилось в душе то, что тогда, 30 лет назад, не позволило сломаться американским пацанам. Это только мы нашим ребятам дать можем. А как – пусть каждый думает. На своем месте. А я свое уже сказал. Вот так…

• Как это было глазами американских телезрителей -

• Как это было показано в фильме “Miracle” с Куртом Расселом -

• Трейлер фильма “Miracle” -

“Весна”-201. Самый кошерный магнитофон “семидесятника”! У меня не было. Дорого…

Медаль “За победу над Германией”

Майор ВВС США Глен Миллер. Погиб в 1944 году.

Я сейчас одну вещь расскажу, о которой вам никто не расскажет и которую вы нигде не прочитаете. Потому, что даже в мою голову эта мысль попала совершенно случайно. Но очень, очень давно – еще в 80-х годах прошлого века. И до сих пор хранится в оперативке, переваривается, формируется, ждет своей реализации… Ща поделюсь! 

Итак, ранние 80-е. В те годы увлечение рок-музыкой стало носить поголовный характер, “Deep Purple” и “Black Sabbath” крутили на танцах даже в сельских клубах, кассетные магнитофоны “Весна” перестали быть редкостью, и той части молодежи, к которой относился и юный Сэр, срочно потребовалось искать увлечения поэкзотичней. Времена, когда мы были монопольными обладателями знаний о хард-роке, прошли. И задачу “эксклюзивных музыкальных вкусов” успешно выполнил джаз. Увлечение старым нью-орлеанским джазом стало отличительной, модной чертой “узкого круга”, в Москве появился “Арсенал” Козлова (это который “И Козел на саксе – фа-ва-ва-ва!!!”), в лексиконе юных вновь, как в 50-е, появились джазовые термины, выгодно отличавшие нас от массы соотечественников. Мы считали себя обладателями Тайного Знания, да… И вот как-то отправились на сейшен к другу на дачу. Вернее, на дачу родителей друга, своих дач у нас еще не было. Водки попить, к девчонкам поприставать, поумничать, повыпендриваццо. С утра,  разгоняя вчерашние шлаки, отправились на речку. Кассетный магнитофон (“Весна”, все как положено!) с джазом – с собой. Нашли местечко поуютнее на берегу Вонючки местной, курим табак, валяемсо, шлаки выгоняем, джаз слушаем. И подходит к нам деревенкий пастух – погрызанный жизнью сморщенный затрапезный дедок с медалью “Наше дело правое!” на мятом пиджаке (вы не обращали внимания, что летом в провинции каждый второй пастух – непременно в пиджаке? В затрапезном, правда, но в пиджаке!). Просит спички, ибо свои отсырели. Даем высокомерно, нешто мы нелюди! Дедок прикуривает, и заявляет – “Ребята, я посижу тут немного? Давно Сачмо не слышал…”

Мы реально офигели. Мы, самовлюбленные пижоны, тогда и понятия не имели, что Луи Армстронга в Америке называли “Сачмо”. Ни до этого деда, ни после, за всю свою жизнь я никогда не слышал, чтобы в нашем эфире Великого Луи именовали его нью-орлеанской кличкой. Так называли его только американцы, и то не все. Но я об этом узнал только через много лет после той встречи с “зачуханым пастухом”, когда стал изучать материалы и литературу.  А тогда… Спросили, что дед имеет в виду, он нам пояснил, что говорит об Армстронге. Разумеется, мы тут же начали пытать, откуда деревенский пастух вот так сходу определил, что у нас играет. За вином смотались. И вот тут бы мне и рассказать вам сенсационную историю о деревенском джазовом фанате, о том, как за личиной простого, значит, труженика советского села скрывалась душа тонкого интеллигента и гения джаза, но фигу там. Все оказалось гораздо проще. Настолько просто, что мы даже разочаровались. Но на нашу историю (“Историю СССР”, в смысле) стали с тех пор смотреть немного иначе.

Конечно, никаким “стилягой” дед не был. “Дудочек” не носил, “по Бродвею с чувихами” не хилял, и с комсомольскими патрулями не дрался. “Фанатом джаза” тоже не был, “музыку на костях” не слушал, даже не знал, что это такое. Свои джазовые пристрастия никогда в жизни не отстаивал, потому что не знал, что их нужно отстаивать. Увы. Очень бы скрасили мой рассказ эти детали, но чего не было, того не было. Потому что было гораздо круче.

Для этого деда джаз не был ни “тайной буржуазной забавой”, ни “музыкой протеста против коммунистического режима”. Не был он и идиотским “эксклюзивным увлечением, шобы выпендриться”, как для нас. Он был частью его жизни. Органичной, неотъемлемой, естественной, как собственная нога. Или вот эта медаль на лацкане. Которая “Наше дело правое” – с георгиевской ленточкой на колодке и профилем любимого нашими предками людоеда.

“Я на фронт попал в сорок четвертом, летом” – рассказывал дед, заглядывая в заботливо наполненный стаканчик, – “Тогда как раз союзники “второй фронт” открыли. И сходу начали вещать для своих солдат на всех радиоволнах. И на каждой их станции – джаз, джаз, джаз… Нас тошнило от него первое время, честное слово! Слушать не могли. Но наших станций с музыкой вообще не было. Таких, чтобы на танковую рацию ловились. А американских – куча. Конечно, мы радовались, когда наши артисты приезжали, с нашими песнями. Два раза было, приезжали, да. Но это два раза, а американцы круглые сутки работали”. К тому же танкистов часто навещала кинопередвижка с американскими фильмами. Помните “В бой идут одни “старики”? – “Там “Джордж из Динки-Джаза” привезли…”. Много тогда джазовой “американщины” показывали, да… На время наша страна забыла идеологические увещевания пролетарского писателя Горького о том, что “Джаз – это музыка толстых”. И люди стали воспринимать джаз, как музыку союзников по антигитлеровской коалиции. Нормальную веселую музыку, которую слушают наши друзья по оружию, те самые, которые помогают нам тушенкой, шоколадом “Милки Уэй” (по “лендлизу” в СССР тоннами шел именно “Милки Уэй”, если кто не знает) и негритянским джазом – радостной музыкой, которая напоминала о грядущей радости мирной жизни. А в 1945-м году, после Победы, в Москве, в Большом театре, давали легендарную джазовую оперу “Порги и Бесс” Джорджа Гершвина. Гениальная “Summertime” из которой и по сей день считается самой продаваемой джазовой композицией. А ведь написана 75 лет назад… Именно в чопорном Большом театре давали то, за что через 10 лет станут исключать из комсомола!

Конечно, у костра они пели “Землянку” под гармонь и “Синенький скромный платочек”. Не джаз был музыкой нашей Победы, не надо понимать меня привратно. Не это я хочу сказать. Просто настоящий, породистый, стопроцентный, не испорченный попсятиной, стерильный и фундаментальный джаз не был для них диковинкой или чем-то необычным. Он был обыденной деталью их фронтового быта. То есть тем, чем никогда не был для нас, их неблагодарных и хилых потомков. Для нас джаз всегда был “чужой” музыкой, хоть и любимой и привлекательной, как машина богатого соседа. А для них он – свой в доску, как пистолет-пулемет Шпагина.

Короче – к 1945-му году дед, которому тогда было всего 18 лет, и был он желторотым стриженым пацаном, уже по звуку мог отличить оркестр Глена Миллера от биг-бэндов братьев Дорси, Арти Шоу или Чарли Барнета. О том, что Луи Армстронга зовут “Армстронг”, а не “Сачмо”, никто из наших вообще не знал поначалу – как его в эфире американские дикторы называли, так наши и повторяли. А Эллу Фитцджеральд бойцы Красной Армии называли “наша Элла” и бросали в траву мыльные помазки и бежали к динамику, когда передавали ее  песни. Билли Холидей нравилась меньше, да. Но Билли всегда была не для всех… “Салабонов”, прибывших на фронт недавно, отличали не только по новенькой форме, но и по незнанию джаза – не воевали еще, не привыкли…

Вот такой вот джаз. Не элемент пижонства или знак “тонкой душевной организации”, показушной “оппозиционности” или преклонения перед Западом. А обычная, рядовая часть фронтовых воспоминаний. Бой за деревню, холодный суп напополам с дождевой водой в котелке, похороны друга, фронтовая газета со сводками “Совинформбюро”, и Элла Фитцджеральд с Билли Холидей из динамика рации на “тридцатьчетверке”. Такого джаза больше ни у кого в нашей стране нет. Только, разве что, у самимх музыкантов…

Даже в этом наши старшие оказались выше и качественней нас. Даже в этом… Гитлера побили, страну заново отстроили, Сталина пережили, наших отцов подняли… При всем при этом прекрасно разбираясь в том, что мы по недоумию своему считаем признаком собственного развития. А они и не замечали даже. Ну, джаз. Обычная вещь. Как хозяйственное мыло или цинковое ведро. Кого в послевоенном СССР мог удивить Армстронг? Это он нас, диких и некультурных, удивляет. А деды наши киркоровых не слушали. Они Дунаевского слушали. Шостаковича. И Глена Миллера. Нам ли с ними тягаться, или смотреть на них свысока?

ПыСы.

Я подобрал для поста музыку, которая вполне могла звучать на привалах затяжных армейских маршей из приемников “тридцатьчетверок”. Музыку, под которую отдыхали и готовились к боям наши деды и прадеды. И которая и сегодня считается “хай-эндом” мзыкального вкуса.

1. Это “Глен Миллер Бэнд”. Оркестр ВВС США, если кто не знает, военный оркестр. Музыка, записанная уже после того, как его создатель, композитор и руководитель, майор военно-воздушных сил США  Олтон Глен Миллер погиб над Ла-Маншем в 1944 году. Еще один погибший Великой Войны. Слава Богу, что он успел написать бессмертную “Чаттанагу-Чу-Чу”, эту вот гениальную композицию под названием “In the Mood”… Да и вообще – все, что он написал. А его военный оркестр исполнил. Эти мелодии, как выясняется, и нашим парням помогали метелить немца. Эту мелодию и мы знаем с детства, до ноты. Но не все знают, что это – военная музыка, которую написал военный человек и исполняет военный оркестр.

2. Это – гениальный "Караван" Дюка Эллингтона в изумительной, почти авангардной версии Эллы Фитцджеральд. Композиция написана в 1937 году. Господи, в 37-м… Причудливо тасуется колода, да. Кому-нибудь из вас приходило в голову ассоциировать эту композицию с фронтовыми буднями, танковыми атаками и Великой Победой? А между тем – это тоже одна из песен войны.

3. Луи Армстронг. “Сачмо”, как называют его американские джазмены и наши фронтовики. Да, да, я знаю, что эта композиция – “Go Down Moses” была записана практически вчера – аж в 1957 году и выпущена в 1958 в альбоме “Louis And the Good Book”, но это – композиция конца 19 века, такая же древняя, как и находящаяся в этом же альбоме знаменитая “Down By The Riverside”. Столетия уже этим песенкам! А в войну американским правтельством были закуплены неимоверные количества пластинок “черной музыки” для действующей армии. Так проклятые империалисты заигрывали с подавляемым цветным населением, да! Многие студии в патриотическом порыве сами делали пластинки и отправляли их на фронт. Эти пластинки передавались по коротковолновым станциям с территории США и в средневолновом и длинноволновом диапазоне с территории Европы. Зная популярность этих спиричуэлсов можно с 90-процентной уверенностью предположить, что они тоже были в эфире. А раз в эфире были, то и наши пацаны тоже их слушали! И припевка “Let my people go” – не монополия наших ровестников. Тоже “Песня победы”, нефиг чужое присваивать!

4. И, напоследок, “Summertime” в непривычном нашему уху чернючем, раннем, “нью-орлеанском” прочтении Billie Holiday. Такого уже не услышишь нигде – все настолько причесано и вылизано… Вы представляете эту музыку в Большом театре?! Я тоже с трудом! А было ведь, было… В 1945 году. В ознаменование Великой Победы. А вернувшиеся с фронта бойцы этой музыке не удивлялись – она им уже успела надоесть. На фронте!

Такая вот музыка, граждане. Такая, блин, вечная молодость. Военная. Нестандартные "Песни Победы", которые чуть позже стали снова называть "Музыкой толстых" и которые взяли на вооружение стиляги, дабы противопоставить себя организованному советскому большинству. Представляете, что подумали бы наши солдаты, если б им сказали тогда, в 44-м и 45-м, что за их ежедневное невинное развлечение на фронте очень скоро будут выгонять из институтов и школ и считать “врагами народа”?

Воистину – смешна власть, боящаяся музыки. Вернее, была бы смешна. Если б столько крови не выпила…

Ладно, бог с ними, с большевиками. Выпьем за Победу. “За НАШУ Победу”(©”Подвиг разведчика”). Сто грамм. Наркомовских. И “Хэллоу, долли!” поставим. Чтобы все, как на фронте!

Они все уходят. Просто все подряд.

У кого есть друзья помоложе, спросите у них, кто там идет на смену? И почему так задерживаются? Я уже реально волнуюсь. Может, я просто сослепу не вижу, а им виднее, молодыми-то глазами… Может, я заскорузл и очерствел от пива. Ведь есть же, в конце концов, закон сохранения энергии, по которому если где-то что-то убывает, то где-то столько же должно прибавиться. Как убывает, я вижу. Год за годом. Десятилетие сплошных некрологов. А как прибывает – ну хоть убейте, даже примет не нахожу.

Смерть – штука обычная, ващета. Никто еще не отвертелся, и качать права по этому поводу голый номер. Лучше даже не начинать. Да и не об этом я. А о том, что даже в школьной задачке – если из одной трубы из бассейна вытекает, то через другую трубу непременно заливается. Больше или меньше, но заливается. Иначе нечестно, иначе нас тут вакуум разорвет. Где вторая труба? Что за пацан баловался и закрутил вентиль?

…Самое страшное в том, что я, кажется, догадываюсь, что это за пацан. Но если я окажусь прав – то какие же мы все тогда дерьмо получаемся, братцы! Может, кстати, они именно поэтому и уходят… И не возвращаются в ином обличье. Именно поэтому. Нечего им тут делать. Совершенно.

Я тут напишу несколько, хорошо? Я их просто обожаю.

Камушек

Пушистый камушек воробья на окаменевшей дороге. Ноябрь.

Февраль

Бревнышко прижалось к горячей печке и увидело во сне птиц.

Барашки

Облака барашков на земле, барашки облаков в небе

Стрижи

С утра стрижи стригли небо и к вечеру засыпали весь двор одуванчиками

Одуванчик

Кажется, стоит одуванчику подпрыгнуть — и он сразу улетит на небо.

Черепаха

Если черепаху пустить по булыжной мостовой, глядя на нее, захотят научиться ходить все булыжники.
И представляете, однажды утром ваша мостовая отправится гулять в поле…

Цыпленок вечером

Сумерки.
Цыпленок бежит в тумане тополиного пуха, как молодой месяц в облаках.

Лошадь

Если бы лошадь умела сидеть, как собака, она бы научилась сидеть в оглоблях и за день не так уставала.

Кузнечик

Кузнечик — зеленая пружинка луговых часов.

Бабочка

Бабочка живет один день.
Левое крыло бабочки — утренняя заря, правое крыло — вечерняя.

ОтСэрятина: Вот не хочу сюда картинку давать. Не надо. Отвлекать будет.

Сегодня, наверное, Сергей Григорьевич, с его брутальной внешностью благородного разбойника из Шервудского леса, неплохо бы зарабатывал на сериалах. И писал бы килограммами сценарии о толпах вооруженных мужчин,  гекалитрами пускающих друг другу кровь (в рабочее время!) ради чемодана денег или подписи под неведомым договором. И сниматься вполне бы мог – фигли, с его-то фактурой… И вряд ли ему могла прийти в голову идея взяться за сказки с такими неестественными для сегодняшнего дня названиями, как “Осенняя песня травы”, “Когда ты прячешь солнце, мне грустно”, “Разрешите с вами посумерничать”, “Как оттенить тишину”,  “Мы будем приходить и дышать”, “Теплым тихим утром посреди зимы”, “В сладком морковном лесу”, “Правда, мы будем всегда?” – сказки, даже названия которых излучают тихое безоблачное счастье, к которому мы все так стремимся..  Сказки о том, что… А о чем, кстати, его сказки? Мне как-то посчастливилось (это сейчас я

понимаю, что посчастливилось, тогда понятия не имел) присутствовать на встрече с Сергеем Григорьевичем в Домжуре. Его тогда прямо спросили, о чем его сказки. И он, естественно, не нашелся, что ответить прямо и в лоб. Улыбнулся и сказал – “О жизни”. Не о той жизни, которую нам навязывает социум, инстинкты и реклама. А о той, которой мы все непременно должны были бы жить “потом, когда вырастем”. А получилось это далеко не у всех. И почему не получилось – об этом, кстати, тоже есть в этих сказках, если внимательно почитать.

…Слава мультфильма “Ёжик в тумане”, его лавры, – вполне заслуженные, к слову, – “Лучшего мультфильма всех времен и народов”, оттеснили сказки Сергея Григорьевича Козлова на обочину мейнстрима. Из негласного списка обязательного чтива интеллигенции, наряду с романами Стругацких, Булгаковым, Довлатовым, Аксеновым, Петрушевской,  эти сказки перекочевали в разряд “Для специалистов и любителей”. И это, замечу, к счастью и для них, и для нас. Потому что они пронизаны такой невероятной, такой рафинированной любовью, которая, как Высшее Знание, не должна принадлежать всем. Которую надо заслужить, выстрадать и уметь понять. Уметь почувствовать, унюхать, разобрать в простенькой байке о говорящих животных, любящих попить чаю “с можжевеловыми веточками”, да звезды посчитать. Слева от печной трубы, и справа… Мультфильм Норштейна гениально впитал в себя самое крупное из сказок Козлова, самое осязаемое, различимое “невооруженным глазом”, “прямой мессадж”, и поэтому стал любим всеми и понятен всем. От Калифорнии, где он впервые завоевал титул “Лучшего анимированного фильма всех времен и народов”, до Токио, где этот титул был подтвержден и закреплен навечно. Его герои перекочевали в темы оформления страниц Гугла, на обои рабочих столов наших мониторов, на бочины наших автомобилей, и даже в перекошенном завистью и ненавистью Киеве появился маленький памятник Ёжику. Которого, очевидно для того, чтобы скрыть его москальско-жидовскую сущность, там нарекли “Лошадкой”. Что не сделало его менее узнаваемым… Ёжик вышел из тумана, “вынул финку из кармана” и зажил собственной, вполне себе современной попсовой жизнью. Сегодня у него, наверное, есть микроволновка, ЖЖ и нимфеточный фан-клуб.А из колонок звучит Тимоти или, еще того хуже, Сердючка. “Он не жалеет ни о чем, и держит дома шесть альбомов “ГО” и пять альбомов БГ”.  А сказки… Они остались для тех, кто, напившись допьяна волшебным туманом Норштейна, захотел узнать – а что же прячется за ним, за этим туманом? Что дальше-то?

А дальше – счастье. Простое и бесхитростное, не испохабленное ценностями сегодняшнего дня, не отравленное манией материального успеха и известности любой ценой. То самое счастье, рецепт которого нам навсегда оставил Сергей Григорьевич Козлов еще в шестидесятые годы минувшего столетия. Берите, читайте, пользуйтесь, думайте! И будьте счастливы. Это не пожелание в данном случае, а напутствие. Потому что человеку, понявшему эти сказки, несчастливым быть трудно. Очень не напрасно прожил свою жизнь Сергей Григорьевич, всем нам Инструкцию оставил! И убедил в том, что “мы будем всегда”. Да, он умер. Но скажите – а разве умрет в нас с вами Ёжик, Медвежонок, их друзья, их незверячие философские разговоры и проблемы, их “чай с можжевеловыми веточками” и варенье в узелке? Да никогда. Это в нас до конца теперь будет. И во всех тех, кто Инструкцию прочитал.

Какой-то нетраурный пост получился, правда? Кстати – если кто-то хочет освежить в памяти сказки Козлова, так я некоторые из них еще несколько лет назад опубликовал. Юра велкам, кагрится! Это будет лучшей памятью о Сергее Григорьевиче.

Не знаю, что говорить. Кроме, разве что, сакраментального “Ну, вот и все”.

Завершилась эпоха Великого Русского Кино и Великих Русских Актеров. Уже не осталось тех, к кому можно прийти и спросить – “Скажите, а как надо работать? И как надо жить?” И они бы ответили. Правильно бы ответили, потому, что знали ответ. Остались другие, которые могут научить получать тройной гонорар за одну съемку, лизать “доходные места” чиновникам-“единороссам” и не стыдиться любого заработка – от сериальной “шабашки” до увеселения пьяных торгашей на дне рождения владельца Черкизовского рынка.

Вот Тихонов никогда не стал бы зарабатывать деньги “любой ценой”. Потому, что знал, что такое “достоинство артиста”. И оставался его хранителем. Теперь Тихонова не стало. Теперь можно все. Стыдиться больше некого.

Не просто “жалко”. Страшно уже…

Об одном только попрошу – не надо забывать, что Тихонов сыграл далеко не одного только Штирлица. Более того – это была далеко не главная его роль. Глобального масштаба был талант. Без него вся страна дешевле стала. И каждый из нас – дешевле теперь. Пока он жил, мы были связаны с его работами и могли гордиться тем, что живем в одной с ним стране. Теперь мы связаны с тем, пардон, что вот сейчас по телевизору показывают и что просто неловко обсуждать, настолько все тошнотно. Вот в этом и есть наша реальная цена. Не нравится? Мне тоже не нравится, но это правда… А, может, ему просто не захотелось жить с такими, как мы? И он просто потерял надежду на то, что мы изменимся, и ушел?

Так. Поехали дальше. Собрались, значит, выпили, и устроили трибьют в форме а капельного вокализа. Фффак… А кто-то собрал оставшуюся трезвость в кулак, достал мобильник, и снял это бесчинство на видео. И назавтра выложил в Интернет. Что у нас получилось? Правильно, граждане. Получился “РЕЛИЗ”. Релиз а капельного трибьюта, туды его совсем…

Теперь Ксиф понимает, почему я пост сразу не построил? Запутался в этой градации нафиг. И понял, что как бы не излагал тему, в рамках жанра все равно не удержусь. Начну говорить об а капелльных римейках – поневоле собьюсь на каверы. И выскочу из а капелльной струи, потому что там так все намешано, что чистое в жанровом смысле произведение трудно выделить даже лабораторным способом. Поэтому я решил плюнуть на строгое соответствие теме и валить валом все, что на ум придет. В конце концов, если в том, о чем ты собрался говорить, царит полный бардак, то и повествование должно быть бардачным.

Вот. Это было долгое вступление к разговору об а капелльных каверах и каверах вообще. И хоть вступление было мучительным и запутанным, а определение это (“а капелльные каверы и трибьюты”) после ста пятидесяти уже не выговоришь, тем не менее я советую никому не сердиться. Пока. Почему? Потому, что дальше будет еще хуже!

И это не моя злая воля. Честно – без путницы и усложнений тут совершенно невозможно. Сами сейчас согласитесь. Только давайте немного прервемся и послушаем вот эту композицию. Чтобы было ясно, из-за чего я так потею тут сижу. И что оно того очень даже стоит…

Это “Битлз”. Которые поют римейк самих себя. Трибьют самим себе. А капелла. Вернее, не так… Тьфу ты, господи, я сам тут свихнусь! Короче – после убийства Джона Леннона стало ясно, что “Битлам” никогда больше вместе не спеть. И все надежды битломанов на возрождение группы рухнули навсегда. Тогда на Бродвее создали мюзикл, посвященный “Битлз”. В котором звучала реальная битловская музыка. Саунд-директором мюзикла пригласили известного в Забугорье саунд-инженера Джорджа Мартина – человека, который свел ни один битловский альбом. Ему была поставлена невероятная по сложности задача – лейтмотивом мюзикла сделать настоящую битловскую композицию, и ничего в ней принципиально не меняя (у кого поднимется рука переписывать “Битлз”?), превратить ее не в битловскую песню, а в своеобразный памятник “Битлам”. Как будто они поют ее откуда-то не отсюда… Чтобы это были живые, реальные “Битлы”, и в то же время у зрителя не возникало ощущения, что он просто поставил пластинку.

Джордж слегка офигел от такой задачи и позвал на помощь сына Гилеса. И они решили сделать… А капелльный вариант “Битлз” с немного увеличенными, неестественными для обычной музыки паузами. Вот такая фуня получилась -

Надо сказать, что Битлы – излюбленная мишень трибьютеров и римейкеров. И среди них очень много замечательных просто. Вот разве не хороша эта версия битловской “Drive My Car” в исполнении Бобби МакФеррина? Он там один поет, пусть вас обилие голосов в заблуждение не вводит… Версия, разумеется, а капелльная. Это я так, для проформы добавляю. Вдруг кто забыл, об чем спич эбаут тудей!

Кстати, в те далекие времена, когда в стране не было Фили Киркорова, но зато были настоящие певцы, а капелльные версии “Битлов” исполнялись и у нас. Проще вспомнить, кто не отметился в этой теме. Каждый, по-моему, успел лапу поднять. И слава богу, кстати, потому что среди развалов русских перепевок “ливерпульской четверки” попадались порой настоящие перлы. Вот как “а капелльно” переосмыслили песню “Леди Мадонна” ребята из Челябинска. Я, разумеется, гениальную челябинскую группу “Ариэль”  Валерия Ярушина имею в виду -

Надо сказать, безусловно признавая масштаб “Битлов” в мировой музыкальной культуре, многие музыканты не только отпускали своими трибьютами поклоны в сторону “авторитетов жанра”, но и стебались над ними немилосердно.  Ну, блин, музыканты, что возьмешь! Об этом мы как-нибудь отдельно поговорим, поскольку а капеллного стеба много не наберется, он в основном все-таки с музыкой (так смешнее, ага), но то, что сотворила обожаемая мной итальянская “Ataraxia” с битловской “Ticket To Ride”, по-моему, достойно восхищения. Их за эту версию заклевали и критики и битломаны, а я в восторге был. Извращенец, да? А мне нравится, ну что ж теперь поделаешь…

Версия Атараксии (я вообще эту группу обожаю) мне нравится еще и потому, что большинство а капеллных перепевок… (ой, пардон, трибьютов!) – “битлов” все-таки фантазией не блещут. Как эта замечательная в музыкальном отношении, но лично для меня не особо интересная из-за своей вторичности композиция группы “King’s Singers”. “Penny Lane”, да. Так и называется.

Вот так… А я ведь совсем о других композициях хотел поговорить, кстати – о современных перепевках классических (по-настоящему классических!) произведений. Так и Ксифе обещал, и такой материал отложил. А дал в самом начале битловскую композицию – и “понеслась Маруся в щавель”. Не смог остановиться.

Ну, да что уж теперь – пост позади. В следующий раз о классике поговорим. А раз уж пошла такая пьянка, и я случайно свернул на битлов (у меня это часто бывает, люблю их сильно!), закончим сегодняшний разговор “О пении с помощью человеческого голоса” (а не грима, голых ног и нестандартной сексуальной ориентации) все-таки классикой. Битловской классикой. Группа “The Dillards”, альбом “I’ll Fly Away”. “Yesterday”. А капелла, разумеется. Все, как заказывали!

P.S. Вот такой вот пост получился. Несуразный, растрепанный, непонятный и ваще не тот. Но зато никто теперь не сможет сказать о том, что Сэр типа свои слова забывает!

А тему мы эту еще продолжим. Очень она мне нравится. Я оттого и растерялся, что все сразу сказать хотел. А этого “всего” так много оказалось, что я просто вес этот не поднял. Ну, не беда – сразу не поднял, по частям перетаскаем! Кстати, я об а капелльной музыке уже не раз говорил. Не верите? А пост  “Пинк Флойд” орально” уже никто не помнит, да?

“Он был как из сказки: всегда добр и поэтому всегда прав. Такая была его эпоха, что доброта всегда   побеждала.   "Из  всех   возможных   решений   выбирай   самое доброе".  Не  самое  обещающее,  не   самое  рациональное,   не   самое прогрессивное и, уж  конечно,  не самое эффективное – самое доброе! Он никогда не произносил этих слов,  и он очень ехидно прохаживался  насчет тех своих  биографов, которые приписывали ему эти слова, и он  наверняка никогда не  думал  этими словами, однако вся суть его  жизни  -  именно в этих словах.  И конечно же, слова эти – не  рецепт,  не  каждому дано  быть добрым, это  такой же талант, как музыкальный слух  или  ясновидение, только
еще  более редкий.  И  плакать хотелось,  потому что умирал самый  добрый из людей. И на камне будет высечено: "Он был самый добрый"…

Аркадий и Борис СТРУГАЦКИЕ, “Волны гасят ветер”