Знаете, я очень рад тому, что предоставилась возможность снова обратиться к этому материалу. Теперь уже на новом, более серьезном уровне (мне стыдно признаться, но первую редакцию ролика я сделал, кажется, минут за сорок! Слава Богу, появилась возможность исправиться). Во-первых, во время работы над роликом в моей жизни и в жизни страны происходили разные события. И я воленс-неволенс соотносил их с тем материалом, который был в работе – с концептуальными скульптурами и фотографиями, рельефами и получившими свой первый, истинный смысл словами. Словами “вскрытыми”, как на хирургическом столе, обнажившими свое истинное “нутро”… И, знаете, я находил прямую связь между, казалось бы, оторванными от жизни “высокими” экспериментами в форме концепт-арта и тем, что творится на площадях и улицах Москвы. И обращающиеся к самой глубинной “сути вещей” концептуальные работы помогали мне яснее и четче увидеть и понять то, что происходит вокруг меня “здесь и сейчас”.

…Вот смотрите. Поклонная гора. Или Манежка, неважно. Митинг в поддержку Путина. Сотня тысяч агрессивных, жаждущих крови и ненавидящих всех “не таких” людей. Я смотрю в их искаженные злобой и ненавистью лица и вижу… И вижу номер на каждом лбу. Номер, словно пробитый чеканом Валерия Герловина, как в его скульптурах. Этот номер – то, что “поклонные люди” называют “стабильностью”. “Их посчитали”, и теперь можно успокоиться: номер на лбу поставлен, а это значит, что Мироздание снова приобрело смысл и форму.

“Я не знаю, кому еще можно верить!” – говорит активист с синим флагом профсоюзов, – “Из всех, кого показывают по ТВ, я могу верить только Путину!” Бедный активист… Он и не подозревает, что наше ТВ для того и существует, чтобы из всех, кого там показывают, верить можно было только одному человеку! Я задумываюсь о его “вере”, и вижу лицо Риммы Герловиной в перекрестии косичек, и слово “BELIEVE” над пронзительными глазами, и выскочившее, поднявшееся из нутра этого слова “LIE”. И понимаю, что на этой площади нечисто играют. Кто врет, говоря о “вере”? Активист? Телевизор? Тот, кто в телевизоре? Или они все вместе пытаются затолкать свою корыстную “LIE” в середину святого понятия “BELIEVE”? Неважно. Важно то, что я уже понимаю: эти ребята нечисто играют, и мне среди них не место.

“Слава России!” – кричит с трибуны, срывая глотку, главарь мафии и организатор крупнейших “распилочно-откатных” схем, вор и преступник, за которым еще будет гоняться Интерпол и, я надеюсь, обязательно поймает. “Слава России!” – кричит он, пытаясь остаться во власти и оградить себя от суда хотя бы еще на несколько лет. “Слава России!” – вырывается из его широко открытого рта, а я вижу только одно: прекрасно читающееся слово “ЭГО”, написанное на его языке и видное всем, у кого на лбу нет номера. Скажете, эта работа Герловиных – оторванный от жизни концептуализм, “высокое искусство”, созданное в “башне из слоновой кости”, куда не залетают ветры площадей и улиц? А я скажу, что это – политический плакат, который наш “самый объективный суд в мире” вполне может запретить, как “экстремистский” и “призывающий к смене существующего режима”! Ибо он показыват самую суть, самую душу “поклонных ораторов” и чиновничьей камарильи.

“Все не так просто, поймите!” – кричит высокооплачиваемая политическая “шестерка” в ток-шоу. “Россия слишком многообразна для простых решений!” А я знаю, что не то, что Россия, но и вся Вселенная может быть представлена в форме детских кубиков, которыми играть просто и весело. Если не врать и смотреть на вещи честно и по-детски. И нет никаких вопросов, потому что Заповедей всего десять, “а все, что кроме – то от Лукавого”. Не это ли прямая и самая понятная иллюстрация библейского “Будьте, как дети, ибо их – Царствие Небесное”? А если тебе говорят “Понимаешь, старик, не все так просто…” – значит, просто воруют. И все. И никаких больше сложностей. Просто, примитивно и бессовестно воруют. Только еще и хотят при этом выглядеть “чистыми и безгрешными”, а это – нельзя. Воруешь – иди к ворам, и за тобой будет гоняться полиция. “Чистый, безгрешный, полный светлых помыслов” – иди в политику и получи мой голос. А и то и другое сразу… Это перебор! За это Мироздание наказывает. И накажет, будьте уверены. Каждого.

…Много, что я понял, работая с этим материалом. И то, что далеко “не все без исключения” разрешено в искусстве. Как утверждают некоторые галеристы и “художники”, выдающие собственную бездарность и жажду славы “любой ценой” за “авангардизм”. И то, что “концептуализм” – вовсе не “сверхновое” и “сверхпередовое” искусство, а самое обычное, исконное, первичное и простое. Ибо пещерный человек, начертавший на камне Буйвола с рогами, охватывающими Вселенную, был не только Первым Художником, но и Первым концептуалистом…

А еще я понял, что разгоаоры об искусстве – самое бестолковое дело. Не говорить о нем надо, а… употреблять его, как пищу. Как хлеб души. И делать это как можно чаще, поскольку без этого Душа просто умрет. От голода. Чем, – окормлением Души, – я и предлагаю заняться прямо сейчас!
Итак – “Римма и Валерий Герловины. Книга “Концепты”. Редакция ролика вторая, исправленная и дополненная. Смотреть обязательно в 1080р, развернув на весь экран. Буду контролировать!

(Еще у Сэра о Римме, Валерии и их искусстве)

Предлагаю поучаствовать! Поверьте: “Ночь в музее” – это редкий случай нормальному человеку в сегодняшней, путинско-киркоровской России почувствовать себя СРЕДИ СВОИХ. Это, знаете, дорогого стоит!

САЙТ АКЦИИ, на котором можно заранее записаться в какой-либо музей и не стоять в очереди! И ваще – узнать подробности. Где чего будет. Очень полезно.

КНИЖНАЯ БЕССОННИЦА 2012

Книжный магазин “Москва” сообщает:

19 мая с 21:00 самое значительное событие года в “Москве” на Воздвиженке – “Книжная бессонница”-2012!

19 мая, в Ночь музеев, “Москва” не спит!

Главный книжный праздник теперь на Воздвиженке!

Ждем вас – специально, или же в перерывах между посещениями музеев, от которых до нашего магазина – рукой подать.

В программе “Бессонницы” – встречи на любой вкус!

Для любителей истории:
“ИСТОРИЧЕСКАЯ встреча” c Алексеем Венедиктовым и Виталием Дымарским, которые представят пятый номер журнала “Дилетант” – прямо из типографии!

Для женщин:
Кулинарный мастер-класс от издательства “Эксмо” и журнала “ХлебСоль”.
Индивидуальные консультации от известного имиджмейкера, эксперта по стилю, автора уникальной серии шопинг-гидов Яны Павлидис.

Для детей и родителей:
“Встреча с ВОЛШЕБСТВОМ”, где настоящий иллюзионист продемонстрирует завораживающие фокусы.
“СЕМЕЙНАЯ встреча”, в рамках которой эксперт популярного журнала “Psychologies” ответит на волнующие гостей вопросы.

Кроме того – розыгрыш билета на единственный концерт Хью Лори в Москве, диджей, угощение для покупателей, классика мирового кино non-stop, призы, подарки и многое другое!

Во время праздника – скидка 15% всем!
При покупке на сумму свыше 500 рублей – Дисконтная карта в подарок!
Главный приз праздника: Подарочный сертификат книжного магазина “Москва” на 5 000 рублей.

Подробную программу мероприятий вы найдете на нашем сайте http://www.moscowbooks.ru/news/view.asp?id=4291 .

Ждем вас 19 мая с 21:00 в книжном магазине “Москва” на Воздвиженке (ул.Воздвиженка, д.4/7, стр.1).

С уважением,
Книжный магазин “Москва”
Москва, ул. Воздвиженка, д. 4/7, стр. 1
(495) 212-22-08
Ежедневно, круглосуточно

E-mail: bookshop@moscowbooks.ru
http://www.moscowbooks.ru/”

За инфу спасибо Бону, который, похоже, за такими вещами следит.

Вывод: Бон – молодец.

Ссылка на Боново стойбище в паутине, где была найдена инфа.

Лучшие работы в жанре стрит-арт 2012 года. В масштабе, значит, всей планеты.

Все работы – ЗДЕСЬ.

Посмотрел я присланный ими ролик, и взгрустнулось мне. Вспомнил годы, когда война в далеком Вьетнаме ставила на уши всю молодежь планеты. И спроецировал это дело на сегодняшнюю Россию, в которой ОМОН четыре дня глумился над целым городом Благовещенском в Башкирии, более тысячи пострадавших, сотни избитых, десятки изнасилованных, и… И никто за это не был наказан, а массы народные проглотили это смиренно и с покорностью, и обреченно пошли голосовать за тех, кто в этом садистском беспределе и был повинен…

Не, ребята. Я так не умею. МЫ так не умеем! А знаете, почему? ПОтому что мы – люди. И мне очень приятно было получить сегодня этот ролик из “HAIR” от таких же людей, как и я. Как и МЫ! Да, гораздо более талантливых и умных, но все равно – таких же. Помните, как у Киплинга: “Мы с тобой одной крови – ты и я”. И если бы нас, с ТОЙ САМОЙ кровью, заряженной свободолюбием 70-х, было побольше, не было бы в нашей стране никаких Евсюковых, Нургалиевых, Путиных… А хороших людей было бы больше.

Эх… давайте уже ролик смотреть. Что-то я с годами сентиментальным становлюсь…

“Let the Sunshine In “, как написали ребята в самом конце письма. “Let the Sunshine In”…

Моими любимыми московскими концептуалистами всегда были супруги Римма и Валерий Герловины. Я уже писал о них ВОТ ЗДЕСЬ, а сейчас хочу вспомнить лишь потому, что пришло к нам на бложег приглашение на презентацию их книги. Есть у Риммы и Валерия замечательная книга, называется “Концепты”, которая на русском языке до сих пор еще не издаваласть. Хотя… Как сказать. Написана она была изначально по-русски и с расчетом на русскую публику. Это и по стилистике видно. Но существовала она для нас только в интернете и в PDF-варианте. На бумаге ее пока не издавали. На какие только языки не перевели и издали, а вот на русский – увы. Сомневались издатели, что столь сложная книга (а “Концепты” – штука действительно непростая, в метро не почитаешь, думать надо, причем серьезно) найдет читателя в оскудевшей мозгами путинской России. И вот, наконец, кто-то решился. Издали. Я непременно куплю, хоть и читал уже сто раз. В PDF-e, да!

Короче, предложение прийти на презентацию пришлось с грустью отклонить, но неприятный осадочек остался. Любимые же художники, елки. И так некрасиво вышло… Публикацию я о них уже делал, а для детального анализа творчества, боюсь, ни я мозгом не вышел, ни читателям это будет неинтересно. Все-таки концептуализм – это не выборы в Думу, не всем требуется. Дкмал я, короче, думал, и решил пойти по пути наименьшего сопротивления – залез на хард с их работами, собрал из них слайдшоу и положил на музычку. Кто заинтересуется увиденным – сам начнет искать инфу по этим замечательным художникам. А кто не заинтересуется – тот в любой момент выключит ролик, и спать пойдет.

Ващета, я изначально три ролика заложил. На каждый цикл их фоторабот (хотя кроме фотоконцептов у Герловиных еще масса чего хорошего имеется. Очень плодовитые ребята). А потом прикинул временные затраты, и собрал три этих ролика в один. Пестровато получилось, зато быстро! А что стили разные.. Так эклектика, ёлки! Или не в России живем?

Да! Цикл “Фотоглифы” я представил в виде иллюстрированного журнала. Так вот: текст журнала – это не абы-какие буковки “лишь бы место забить” (“Lorem Ipsum” типа), а самый настоящий текст из книги Риммы и Валерия Герловиных “Концепты”. То есть текст – честный. Кто успеет (он там доли секунды мелькает) – может почитать! А книга и вправду очень интересная. Умная, глубокая, серьезная… Так, знаете ли, возвышает! Просто слов нет.

Ладно уже. Разболтался… Давайте кино смотреть. И я с вами еще раз посмотрю. Очень я этих ребят люблю, чеслово!

Да! А кубики наверху, которые называются “Мужчина и Женщина” – это Риммы Герловиной работа. Еще образца 1974 года. А то чуть не забыл…

Борис Акунин – один из тех немногих представителей нашей творческой, с позволению сказать, интеллигенции, которые открыто говорят о своем неприятии режима. Намедни он разродился чудным постом в ЖЖ. Воистину – ни убавить, ни прибавить. Просто “подпишусь под каждым словом”!

ЖДЕМ ЛАНЦЕЛОТА

Ровно семьдесят лет назад Евгений Шварц начал работу над великой пьесой «Дракон», которую я не могу перечитывать без содрогания.

По-моему, это самое безжалостное и самое точное литературное произведение о России. И никак она, бедная, из этой страшной сказки не выберется.
Мы с вами сейчас обитаем в третьем действии. На смену тоталитарному Дракону пришел авторитарный драконишко. Жизнь при Бургомистре-Президенте не особенно тяжкая и не шибко страшная, если сравнивать с Драконовскими временами, но очень уж унизительная и противная.
Ни одно место из третьего акта абсолютно невозможно показать на федеральных телеканалах – цензура не пропустит.

Вот разговор Бургомистра с сыном:

“Бургомистр. Ну, сыночек, ну, мой крошечный, а теперь поговорим о наших делишках. За тобой должок, мое солнышко!
Генрих. Какой, папочка?
Бургомистр. Ты подкупил трех моих лакеев, чтобы они следили за мной, читали мои бумаги и так далее. Верно?
Генрих. Ну что ты, папочка!
Бургомистр. Погоди, сынок, не перебивай. Я прибавил им пятьсот талеров из личных своих средств, чтобы они передавали тебе только то, что я разрешу. Следовательно, ты должен мне пятьсот талеров, мальчугашка.
Генрих. Нет, папа. Узнав об этом, я прибавил им шестьсот.
Бургомистр. А я, догадавшись, тысячу, поросеночек! Следовательно, сальдо получается в мою пользу. И не прибавляй им, голубчик, больше. Они на таких окладах разъелись, развратились, одичали. Того и гляди, начнут на своих бросаться”.

Вот репетиция “манифестации-инаугурации” Бургомистра – победителя Дракона:

“Горожане (тихо). Раз, два, три. (Громко.) Да здравствует победитель дракона! (Тихо.) Раз, два, три. (Громко.) Да здравствует наш повелитель! (Тихо.) Раз, два, три. (Громко.) До чего же мы довольны – это уму непостижимо!”
.
.
.
.
.
.
А вот разговор Бургомистра с Тюремщиком:

Бургомистр. Ладно. Что в городе?
Тюремщик. Тихо. Однако пишут.
Бургомистр. Что?
Тюремщик. Буквы “Л” на стенах. Это значит – “Ланцелот”.
Бургомистр. Ерунда. Буква “Л” обозначает – «Любим президента».
Тюремщик. Ага. Значит, не сажать, которые пишут?
Бургомистр. Нет, отчего же. Сажай… Еще чего пишут?
Тюремщик. Стыдно сказать. Президент – скотина. Его сын – мошенник… Президент (хихикает басом)… не смею повторить, как они выражаются. Однако больше всего пишут букву “Л”.

Какая все-таки депрессивная пьеса! Мы с вами, господа, тоже всё пишем на стенах «президент – скотина» и мечтательно выводим букву «Л». Всё ждем, когда явится рыцарь Ланцелот и избавит нас от нашего маленького дракошки. Только и слышно со всех сторон: «Ах, у оппозиции нет лидера! Ах, где же лидеры? Путин, конечно, как-то не очень, но кем же его заменить?»
Кто-то говорит: «Ланцелот – это Навальный! Когда уже он создаст партию? Мы все в нее запишемся!» «Нет, – возражают другие, – Ланцелот это Прохоров, только он пока прячется под шапкой-невидимкой. Зато когда сбросит ее, тут-то Бургомистру и конец!» Даже меня, сочинителя детективов, спрашивали: «А вы случайно не Гавел Ланцелот? Выступали же вы на митинге». Ну а самые продвинутые уверены, что Ланцелот – это Ходорковский. Вот освободят его, и тогда он освободит всех нас. (Ага, освободят они Ходорковского. Мохнаткина безобидного, и того еле-еле из пасти выпустили).

Кстати у Шварца и про Ходорковского есть:

“Бургомистр. Ха-ха! Так ему и надо! Отвратительная личность. Бывало, рассказываешь анекдот, все смеются, а он бороду показывает. Это, мол, анекдот старый, с бородой. Ну вот и сиди теперь. Мой портрет ему показывал?
Тюремщик. А как же!
Бургомистр. Какой? На котором я радостно улыбаюсь?
Тюремщик. Этот самый.
Бургомистр. Ну и что он?
Тюремщик. Плачет.
Бургомистр. Врешь, небось?
Тюремщик. Ей-право, плачет.
Бургомистр. Ха-ха! Приятно.”

Мне думается, что в этом и состоит наша главная проблема. До тех пор, пока в России ждут Ланцелота, ничего путного у нас не будет. А когда перестанут вздыхать о герое-избавителе и возьмутся за дело сами, тут-то нескончаемой сказке про дракона с драконишкой и конец.

Есть ощущение, что ждать осталось недолго.

(Оригинал в ЖЖ)

ОтСэрятина: Вот и сказал бы лучше, да некуда! Добавлю только пару фактов: пьесу “Дракон” Евгений Шварц написал в военные годы, с 1942-го по 1944-й. Находясь в эвакуации, в городе с красноречивым названием “Сталинабад”. В аннотации к пьесе он написал, что автор имеет желанием покритиковать ненавистный советскому народу фашистский режим. Ага! Щас! Чекистов не проведешь. Пьеса была категорически запрещена до последнего дня коммунистической власти.
Теперь “режим дракона” пал, и пьеса разрешена. Каждый из нас ни по разу видел ее и в театре, и по ТВ. И что это нам дало? Все все поняли. Все узнали себя. Всем стало стыдно. И… все продолжают “ждать Ланцелота”.

…А в подъезде она мне в красках и подробностях описала, как ей достался этот абонемент и как вели себя окружающие ее “борцы за культуру”. Воистину – “искусство требует жертв”. Какое счастье, что я на классическом концерте последний раз был… был… Блин, когда же это было? Ну да неважно. Просто я еще раз пришел к парадоксальному выводу – в наше странное время есть только один шанс остаться хотя бы относительно культурным человеком: это держаться как можно дальше от того, что называют “культурой” в современной России. И от тех, кто эту культуру представляет.

Короче, одни плюсы. Только фолк надо посылать, только фолк! Ну помните же, сколько раз я об этом взывал к небесам? И мои молитвы были услышаны! На “Евровидение-2012″ Едут “Бурановские бабушки” из Удмуртии с англо-удмуртской песней “Party For Everybody ” -

А вообще очаровательный коллектив, конечно. Поют все – от Бутусова до Queen. Ну, и классику, конечно. Куда без нее!

Это хорошая новость. По-настоящему хорошая. Первая за много-много лет.

Нет слов.

Ребенку скоро четыре года.

Украдено у N7111-FFC.

Короче, запасайтесь попкорном, господа, “Парад уродов” и не думает завершаться!

Эйдж! Зачем ты мне дал ссылку на этот страшный комикс? Нельзя ж такое перед сном! Но все равно – спасибо, конечно… Только вот одного не могу понять: это хорошо, что я до такого маразма дожил, или плохо? С точки зрения познавательной – хорошо, конечно, когда бы я еще такое увидел! А с точки зрения теории о том, что наша жизнь – единственна и неповторима, и никаких “жизни после смерти” или реинкарнации нет и в помине, то нафига мне свою единственную драгоценную жизнь гробить на созерцание того, как “некоторые, отдельно взятые” за власть цепляются? Не лучшее употребление для единственной жизни, прямо скажем. Да и шутка затянулась – 12 лет одно и то же… Приедается как-то.

Да! Ссылу на источник заыл. “АиФ”, между прочим! До чего опустилось некогда уважаемое издание, да? Вот ссыла, ВОТ!

За Прохорова надо голосовать вот почему. Мне, например, надоело 12 лет подряд смотреть на то, что президенты России всегда по пояс президентам всех других стран. Ну правда, западло! А если президентом станет баскетболист Прохоров, то на всех других лидеров мы свысока смотреть будем!

Ну как – мотив, нет?

Вот чего мне еще прислали. Песенку вроде как ни о чем, и в то же время в тему поста. Это в ответ на круглосуточный “путинский концерт” на ящике. Блин, я уже забыл, когда Медведева по ТВ видел! У нас ваще президент еще в стране? Или он УЖЕ есть? Ладно… Давайте песенку слушать. Хорошая.

А.П. Чехов.
Отрывок из рассказа “Крыжовник”

“Вы взгляните на эту жизнь: наглость и праздность сильных, невежество и скотоподобие слабых, кругом бедность невозможная, теснота, вырождение, пьянство, лицемерие, вранье… Между тем во всех домах и на улицах тишина, спокойствие; из пятидесяти тысяч живущих в городе ни одного, который бы вскрикнул, громко возмутился Мы видим тех, которые ходят на рынок за провизией, днем едят, ночью спят, которые говорят свою чепуху, женятся, старятся, благодушно тащат на кладбище своих покойников, но мы не видим и не слышим тех, которые страдают, и то, что страшно в жизни, происходит где-то за кулисами. Всё тихо, спокойно, и протестует одна только немая статистика: столько-то с ума сошло, столько-то ведер выпито, столько-то детей погибло от недоедания… И такой порядок, очевидно, нужен; очевидно, счастливый чувствует себя хорошо только потому, что несчастные несут свое бремя молча, и без этого молчания счастье было бы невозможно. Это общий гипноз. Надо, чтобы за дверью каждого довольного, счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастные, что как бы он ни был счастлив, жизнь рано или поздно покажет ему свои когти, стрясется беда — болезнь, бедность, потери, и его никто не увидит и не услышит, как теперь он не видит и не слышит других. Но человека с молоточком нет, счастливый живет себе, и мелкие житейские заботы волнуют его слегка, как ветер осину, — и все обстоит благополучно”.

Они говорят, что она просто смешала алкоголь с антидепрессантами. И умерла. Ну да. Конечно. Именно от этого. Больше ей умирать было совершенно не от чего. Особенно в Лос-Анжелесе, куда она приехала за очередной порцией музыкальных премий, оваций и восторгов. За день до того, как выйти на сцену. Именно в этот момент ей резко понадобились и алкоголь, и антидепрессанты.

Не знаю, какой у нее был дом. Наверное, большой. И, наверное, в этом доме была выделена целая комната под символы ее побед – кубки, статуэтки, медали, дипломы, сертификаты, “золотые” и “платиновые” диски… Это моя фантазия, конечно, про такую комнату. Но иначе просто никак не могло обойтись – Уитни вошла в Книгу Рекордов Гиннеса, как “артистка, имеющая самое большое в мире количество наград”. “Грэмми” – 6 штук. “American Music Award” – 22. “Billboard Music Award” – аж 33. И остальных – без счета. Она получила все, о чем только можно было мечтать. Вошла в список величайших исполнителей всех времен и народов. Побила рекорд “Битлз” по времени пребывания на первом месте в хит-парадах. Заключила самый дорогой в истории шоу-бизнеса контракт на 100 миллионов долларов. Снялась в нашумевших фильмах со звездами Голливуда, причем на равных… Была успешной фотомоделью и продюсером. Стала единственной певицей, выпустившей гимн США отдельным синглом и сделавшей его хитом по всем значимым в США чартам. Всю выручку от продажи сингла она пожертвовала американскому “Красному кресту”, кстати. Это случилось еще в январе 1991-го. Тогда она спела гимн США перед финальным матчем чемпионата по американскому футболу. А после того, как в Нью-Йорке взорвали здания Всемирного Торгового Центра, тираж сингла был повторен и снова моментально разошелся. Вот оно, это выступление Уитни перед финальным матчем чемпионата -

А до этого, в 1988-м году, она спела “One Moment in Time” для летних Олимпийских игр в Сеуле. И эта песня тоже стала мировым хитом. Вот, помните? -

Короче, желать от жизни чего-либо еще Уитни просто не могла. Ну, нечего было желать попросту. Все взяла. С запасом. И умница тебе, и красавица, и денег куча, и все конкуренты повержены и посрамлены на сто лет вперед. Одного не было – “счастья в личной жизни”, как на советских открытках писали. С мужем Бобби Брауном не заладилось так, что только шляпу держи. Тут тебе и наркотики, и пьянки, и драки, и битье посуды и лица, и трое детей от разных женщин у “любимого и единственного”, и публичные судебные склоки с вытаскиванием на всеобщее обозрение сокровенного семейного компромата… Короче, рабочий поселок в русской провинции, а не звездная семья. Кстати, Бобби Браун, бывший муж Уитни, буквально сегодня заявил, что собирается выпустить книгу с компроматом на бывшую жену, в которой всем расскажет о том, что она была конченая лесбиянка, уголовная преступница и чуть ли не насильно сажала его, несчастного черного парня, на иглу. Ну, подонок – он и есть подонок, четам. Хоть бы медицинского заключения о смерти дождался… Никогда, наверное, не пойму, почему женщины из всех возможных вариантов так часто выбирают самых законченных сволочей. От которых потом сами воют. Какова их логика при таких вот действиях – совершенно непостижимо. А скажешь им ветхозаветное “Бабы – дуры!” – смертельно обижаются. А чего тут обижаться-то, если правда, прости господи?

Воооот… Там же еще и судов куча была. И с мужем, за дочь, и с папашиной музыкальной компанией, после чего Уитни даже на похороны к отцу не приехала, и с мачехой, за папашино наследство и по поводу того, кому из них ипотеку оплачивать… Короче, ничего удивительного в том, что Уитни “подсела”, я не вижу. Все логично. В этой связи вспоминаются истории с Майклом Джексоном, Бритни Спирс и десятками других “униженных и оскорбленных” звезд шоу-бизнеса. Остается только удивляться, куда это так рвутся молодые таланты, если там – как на войне. Только жертв побольше, да с противником не церемонятся. Пленных не берут никогда, добивают безжалостно. Чтобы наверняка.

Говорят, что когда артист поет о любви, то он обязательно поет кому-то. Кому-то абсолютно конкретному. Иначе песня просто не получится. Думаю, что Уитни пела все-таки своему непутевому мужу. Который, как она сама признавалась в откровенных интервью, никогда ее не бил на самом деле. Никогда. А вот она его мордовала – мама не горюй, как. А когда маленькая и хрупкая женщина лупит здоровенного черного мужчину почем зря, то не надо мне рассказывать, кто из них кого больше любит, ладно? Я уже немножко пожил на этом свете, и сам понимаю, почем кило морковки.

Жалко ее. Когда у таких вот – успешных, красивых, богатых и талантливых людей не складывается обычная личная жизнь, самая простая, в которой аспирин и сопли, теплые носки и телевизор вдвоем, тапки и кошачий туалет, – то понимаешь, что что-то в этой жизни не так. И, наверное, не самыми последними дураками были немцы, когда говорили про “кюхе-киндер-кирхе”. Равноправия это, конечно, кое-кого лишает. Но “простого женского счастья” обеспечивает – полные штаны.

А Уитни… Жалко ее – ужасно. Жалко, что при всех своих неподъемных ништяках она не имела самого простого и обыкновенного. Уж не знаю, кого любила она, но мы-то любить ее будем всегда. Это уж точно. Абсолютно всегда. То есть “always”. “We will always love her”. И “рест ин пис”, как говорят в стане вероятного противника. Раз уж мы вспомнили их язык. “Rest in peace”…

“Нарастающее возмущение общественности заставило ГИБДД провести тщательное расследование и выложить его материалы в интернет. Итог — установление вины в аварии погибшей, врача-акушера Ольги Александриной и закрытие дела. Но общественность не приняла итоги официального расследования. Федерация автомобилистов России опубликовала материалы собственного расследования. Ни одного из трех привлеченных организацией экспертов не удовлетворили результаты официального расследования в части доказанности вины Ольги Александриной, и двое из них назвали причиной ДТП нарушение ПДД водителем автомобиля Mercedes с выездом на встречную полосу движения.

В начале ноября Мосгорсуд отменил постановление Тверского суда Москвы, признавшего законным закрытие уголовного дела. Это позволит провести новое расследование”. (ИСТОЧНИК)

Будем надеяться, что хотя бы на этот раз обличенным властью убийцам не удастся избежать ответственности.

Но я, собсна, не по этому поводу вспомнил о трагедии двухлетней давности. Ребята из группы “Стрит-Арт” (это те, которые рисовали и расклеивали стикеры и постеры к митингам “За честные выборы!”) хотят провести какую-то арт-акцию (флеш-моб, перформенс, хэппенинг – что угодно!) для того, чобы привлечь внимание общественности к событиям двухлетней давности. Зло должно быть наказано. Хотя бы в одном, частном случае…

Все идеи (а их у вас навалом, я знаю! ) кидайте сюда или сразу на ФБ на специальную страничку.

Хорошее дело. Предлагаю поучаствовать хотя бы мозгами. К господину Сивруку – особое требование! Жду идей, Миша!

Вот на какой шедевр мне Ксиф ссылу подарил. Читайте и восторгайтесь -

“Работа Карла Фаберже, крайне необычная, 1905 г, куплена музеем Фаберже в Баден-Бадене у парижского коллекционера за 800,000 евро, или $1,070,960.

Авангард-стайл, причем обогнал с таким всех остальным на декаду. Не знаю, как называется, кое-где этот натюрморт называют “Завтрак”, не уверена.”

В комментах к посту выяснили, что произведение (инсталляция?) действительно называется “Завтрак”. Вот вам, граждане, и “бриллиантовые яйца”. Пролетарско-революционный стиль! На столетие предсказавший, в какой эстетике будет жить русский народ в результате революционных потрясений. И до сих пор же, братцы, с кирпича едим. Если в детали не вдаваться. Да только папироса – не из кварца. И водка не из хрусталя. И газета – без “Манифеста”. А эстетика – та же…
Спасибо Ксифищу за ссылище!

ИСТОЧНИК

Мда. Значит, “права и свободы граждан”. Угу… “соблюдать законы России”, значит. Чудно. Путин, значит, свободы и законность обеспечит… Фантастика.

Вот не знаю, то ли у меня с головой что-то не то происходит,  то ли я категории “свободы граждан” и “законы Российской Федерации” по-иному как-то понимаю.

А ведь не молодой уже человек, казалось бы, да? Ах, Станислав Сергеич, Станислав Сергеич… С одной стороны – язык не поворачивается сказать о нем худого слова (пусть даже заслуженно), а с другой – ну ведь если он смог вот так вот, влегкую, отказаться от всего, что делал до сих пор и поддержать неправедное дело, значит – заслуживает он этих недобрых слов. Но я их не буду говорить. Не смогу, правда. Лучше предложу песенку послушать. Которую Станислав Сергеич наверняка знает и любит. Поскольку песенке этой… Дай бог памяти… Конец пятидесятых-начало шестидесятых что-то. Короче, нас всех еще на свете не было, когда Станислав Сергеич уже эту песню слушал. Может, еще послушает когда. И подумает над тем, что отвечать всегда приходится. Всем. И за все. Пусть даже не перед земным судом.

Однажды, например, случилось страшное – человека, который нес на проходную ТЦ "Останкино" выписанную Юрмихалычу заявку на пропуск, вернули с полдороги. Выяснилось, что заявка выписана с ошибкой. Человек был вынужден опять прибежать в редакцию, взять там новую заявку, правильную, и после этого вернуться за Юрмихалычем. Дальнейшее описать невозможно, честно. Я подумал, что возле знаменитой 13-й студии кого-то режут – так Юрий Михалыч орал. Орал на всех подряд – на администраторов, редакторов, операторов, – на всех, кто попадался под руку. Орал, срываясь на петушиный фальцет, брызжа слюной и выпучив глаза. Орал за то, что ему, великому небожителю, пришлось подождать в холле несколько минут. "Я – Юрий Антонов!" – орал он на перепуганных насмерть девчонок-редакторов, – "Я не должен ждать какого-то сраного Васю или какого-то сраного Петю!" (цитирую дословно, вот как было сказано, так и пишу). Короче, это была форменная истерика. Омерзительная и ошарашивающая неприкрыто барским отношением ко всем окружающим.

Это, кагрицца, то, что я видел сам. И, говорят, это еще "цветочки". Поскольку друзья-пираты с Горбушки рассказывали, как Юрий Михалыч регулярно наведывался туда с "инспекциями". Главной целью таких "авторских визитов" был поиск на развалах пиратских дисков со своими песнями. И если Антонов такие диски находил, то мало не казалось никому – барин снова срывался с цепи, и спастись от разъяренного "деятеля культуры" можно было только бегством. Он переворачивал столы, раскидывал ногами стеллажи, рвал и метал, оскорблял людей, кидался с кулаками… Но народ тогда был на Горбушке постарше, из тех, кто почаще слышал "Пройдусь по Абрикосовой, сверну на Виноградную" и "Под крышей дома твоего". Милостиво прощали барину шалости. Народный ведь артист, елки-палки, про "Печали и радости" пел… А теперь вот молодежь подросла, которой былые антоновские заслуги до одного места. И Юрмихалыч для энтой молодежи – не "наш, советский Пол Маккартни", а обчный зарвавшийся хам. Облаял молодого человека – получи в глаз. А, кстати, если верить видео, записанному камерами наблюдения, Юрмихалыч словами не ограничился, а пытался еще и кровушки байкерской отведать. Ну, не вышло настучать по клюву молодому да гордому, так что ж теперь кидаться за помощью к сотоварищам да телевидению? Ведь сам же виноват до дальше некуда. Кто сигналил у колонки, как юный кавказец? Байкер? Нет, Юрмихалыч. Кто обложил юношу последними словами в присутствии девушки? Опять же – Юрмихалыч. Кто кинулся с кулаками, потом "с предметом, похожим на пистолет", а в завершении – "с предметом, похожим на палку" (которую, кстати, об голову байкера и сломал)? Юрмихалыч. Вот о своих богочеловековых правах он хорошо понимает. О том, что ему следует "ку!" говорить и все разрешать – тоже. А о том, что скромнее надо быть и уважать окружающих – нифига не понимает.

Думаю, Юрмихалыч за дело по летсу получил. То есть байкер реализовал мечту очень многих людей, которым не повезло повстречаться с Антоновым в схожей ситуациии! А скромность… Она еще никому не вредила. Даже Народным артистам.

Попытка высказаться

После того как в 1979 году его фильм "Верой и правдой" был исковеркан цензурой, режиссер Андрей Смирнов стал сценаристом, писателем, актером

Жанна Васильева

Фильмы он не снимал почти тридцать лет. Лишь немногие знали, что он собирает материал для сценария нового фильма о кровавой расправе над крестьянским восстанием 1921 года.

Фильм "Жила-была одна баба" был запущен в 2007 году. Его съемки закончились недавно. О замысле картине, об истории России, о трагедии крестьянства Андрей Смирнов рассказывает в интервью специально для читателей "Российской газеты".

Семейная трагедия по-русски

Российская газета:  Андрей Сергеевич, завершены съемки вашей картины "Жила-была одна баба". Когда зрители увидят ее?

Андрей Смирнов:  Неделю назад я закончил монтаж. Полгода уйдет на озвучание, цветокоррекцию. Надеюсь, что весной будущего года – в марте-апреле – он будет готов.

РГ: О замысле этого фильма вы говорили в интервью "Российской газете" еще в 2006 году… Получается – почти пять лет работы?

Смирнов: Много больше. Замысел возник в 1987 году, когда впервые реально замаячила перспектива отмены цензуры. Помню, как я вскочил среди ночи, чтобы записать идею фильма о Тамбовском восстании. Долго собирал материал. Долго писал сценарий. В ноябре 2007 года начали готовиться к производству.

РГ: Кто был продюсером вашего нового фильма?

Смирнов: Генеральный продюсер я. Часть денег дало государство, часть – инвесторы, спонсоры.

РГ: Ваш фильм посвящен истории Тамбовского восстания. Вы считаете, что история способна кого-то чему-то научить?

Смирнов: То, что история никогда никого ничему не научила, известно давно. Но мне ближе другое мнение – Джозефа Сантаяны. Те, кто не помнит прошлого, обречены переживать его вновь и вновь. Мне кажется, что это к России относится на 110 процентов.

Впрочем, мой фильм не является историческим. Ни Тухачевского, ни Антонова в нем нет. Фильм не о восстании, а о судьбе крестьянки. Потому и называется "Жила-была одна баба". Картина прослеживает ее судьбу, начиная со свадьбы в 1909 году, когда из нищей семьи она попадает в богатую, и кончая 1921 годом, когда происходит разгром Красной Армией Тамбовского восстания.

РГ: Менялся ли замысел в ходе съемок фильма, в процессе поиска актеров?

Смирнов: Никаких кардинальных изменений сценарий не претерпел. Но никогда в жизни не удается снять фильм точно так, как написано в сценарии. Это процесс всегда входит в стоимость билета. Конечно, основные параметры остаются те же: характеры героев, их отношения… Но роль, написанная в сценарии, как костюм. Его надо пригнать по человеку. Поэтому взаимодействие артиста, режиссера идет постоянно. Это совершенно нормальный процесс.

РГ: Кого выбрали на главную роль?

Смирнов: Молодую актрису Дарью Екамасову. У нее, как я понимаю, фамилия мордовского происхождения. Когда она уже была утверждена на роль, бабушка ей рассказала, что ее прадед был священником в городе Шацке, который тогда входил в Тамбовскую губернию. Так что выбор оказался точным. Получается, из тамбовских она родом.

Мужчин моей героини играют очень талантливые ребята Влад Абашин, Алексей Серебряков, Алексей Шевченков и Макс Аверин. В фильме снимались Роман Мадянов, Нина Ивановна Русланова, Агриппина Стеклова… А вообще в фильме работали более двухсот актеров. Для меня очень важно, что среди них были артисты тамбовского, мичуринского, елецкого, саратовского, самарского, ростовского, ярославского театров.

РГ: Вы сказали, что в центре фильма – женская судьба. Для многих выбор такого сюжета связан с возможностью метафорического повествования о страданиях страны, о ее жертвенной роли…

Смирнов: У меня был вполне конкретный исторический материал. Страдания страны были и впрямь огромные. …Скажем, если брать коллективизацию, которая заняла примерно три года – с 1929 по 1932, то, по официальным данным, из Центральной России (частично также из Сибири, Алтая) было депортировано 5 миллионов семей. За годы НЭПа крестьянство встало на ноги, деревня уже жила прилично. В крестьянских семьях традиционно было минимум 5-8 человек, считая стариков и детей. Даже если мы возьмем минимальную цифру – пять человек в семье, то, получается, что депортировано более 25 млн человек.

Что касается жертвенности народа, то, видите ли, какая штука. Но для того, чтобы 25 миллионов арестовать, транспортировать, заставить построить колючую вокруг себя, вырыть землянки, нужно, как минимум, еще столько же миллионов человек, которые бы служили охранниками, допрашивали, пытали, расстреливали… Эти-то люди откуда взялись? Они не с Марса прилетели и не из Китая или Африки десантировались. Они выросли на той же земле. На все репрессии хватило своих русских. В этом как раз трагедия гражданских войн. В них погибают лучшие, самые активные – пассионарии, если пользоваться термином Гумилева. Тамбовские пассионарии

РГ: Почему вы выбрали именно этот исторический материал? Вам не кажется, что он слишком мало известен и не очень актуален?

Смирнов: Не известен – да. Но это потому, что у нас такое историческое образование, такие учебники, такая школа. Если до сих пор люди ходят с портретами Сталина – убийцы, который погубил в России людей больше, чем Гитлер и Наполеон вместе взятые, то о чем можно говорить?

А насчет актуальности – не согласен. Для меня этот фильм – попытка высказаться по самому главному вопросу российской истории. РГ: Вы имеете в виду отношения народа и власти?

Смирнов: Главный вопрос для России – что случилось с крестьянством в ХХ веке, чем оно было для страны.

РГ: И чем оно было?

Смирнов: Основой российской цивилизация. Россия была крестьянской страной. По переписи 1917 года 83 процента относили себя к крестьянскому сословию. Российская культура возросла, как мне кажется, на двух основаниях. Одним из них был крестьянский образ жизни, другим – православная религия. Хороша она или дурна, это второй вопрос. Но русский менталитет состоял из этого. Из понимания того, что главное в нашей стране, как говорил Некрасов, "сеятель наш и хранитель", и храм, куда этот сеятель и хранитель ходил по праздникам и по воскресеньям. Их взаимодействие и создало ту основу, на которой росла эта великая культура.

РГ: Глобальная трагедия нашего крестьянства связана с коллективизацией. Почему именно историю Тамбовского восстания вы выбрали, чтобы рассказать о трагедии крестьян?

Смирнов: Тамбов – чисто крестьянская губерния. Еще в начале ХХ века кубометр тамбовского чернозема был вывезен и положен в парижскую палату мер и весов. По мнению тогдашних почвоведов, это самый плодородный слой на земле. По данным Брокгауза, перед революцией в Тамбовской губернии жило порядка трех миллионов, из которых меньше 100 тысяч – промышленные рабочие. Там практически промышленности не было, разве что пивной заводик или свечной… Естественно, эта губерния голосовала за эсеров, за крестьянскую партию. И при выборах в Госдуму, и в Учредительное собрание.

Когда в 1918 сюда пришли продотряды, практически сразу же начались восстания крестьян. А первые продотряды ушли из Петербурга через две недели после Октябрьского переворота. И уже в феврале 1918 – по данным ЧК – только в шести центральных губерниях России отмечается более 400 вооруженных крестьянских выступлений.

А в 1920 году на Тамбовскую губернию была наложена чудовищная продразверстка – 11 млн пудов зерна. Весь урожай Тамбовской губернии был меньше. В конце августа 1920 года в Каменке вспыхнуло восстание. Там разоружили продотряд. Тут же присоединились так называемые банды Антонова. Осенью 1920 года у Антонова, видимо, было порядка 50 тысяч бойцов.

Это немногим меньше, чем пугачевская армия. Ленин в апреле 1921-го настоял на том, чтобы подавление восстания возглавил Тухачевский. В июне 1921 года в Тамбовской губернии против крестьян воевали более 100 тысяч отборного войска пехоты и кавалерии, эскадрильи самолетов, которые бросали не только листовки, но и бомбы. Здесь было четыре бронедивизиона – бронеавтомобилей ФИАТ, вооруженных и пушками, и пулеметами. Ими командовал Уборевич. Под 150 стволов артиллерии. Единственный случай в истории применения химического оружия в Гражданской войне против своих сограждан – это обстрел по приказу Тухачевского села Кипец Тамбовской губернии. По нему стреляли ипритными снарядами в 1921 году.

Тухачевский в статье 1922 года в журнале "Война и революция" очень просто, не лукавя, рассказал, как велись боевые действия. Это был чистой воды террор. Губерния была разделена на участки. В село входили войска, оцепляли. Сгоняли всех жителей, зачитывали списки мужиков, которые воюют у Антонова, давали 2-3 часа, чтобы добровольно сдались и сдали оружие. Не сдались – расстреливали заложников. В селе Паревка Кирсановского района за один день расстреляли 80 заложников, из которых половина были старики и подростки. И так – шаг за шагом.

Террор как действенный способ политического воздействия на народ – это открытие большевиков. Такое было при колонизации индейцев Америки, но по отношению к собственному народу такого не было нигде ни до, ни после. Поэтому мне кажется, что там главный узел нашей сегодняшней истории.

Главный урок – любая власть, любая идеология, которая опирается на идею, что человека можно убивать, если он не соответствует принятой доктрине, ничего, кроме несчастья, не приносит стране. Пока мы не вдолбим в голову каждому милиционеру, каждому мужику, каждому чиновнику, что нет ничего дороже человеческой жизни, христианской заповеди "не убий", мы так и будем жить, как сейчас.

Меж волей и свободой

РГ: Идея христианской цивилизации – это хорошо. Но, во-первых, "царство мое не от мира сего". А во-вторых, толкователей очень много. Нельзя ли опираться на земные установления – законы, которые не столь возвышенны, зато четки?

Смирнов: Почему невозможно, интересно знать? Никаких перспектив, кроме либерализма и демократии, в России нет. Пока Россия не станет демократической страной с либеральной экономикой, мы так и будем сидеть на нефтяной трубе.

РГ: Иначе говоря, это все равно западный путь развития?

Смирнов: Этого я не знаю. Мы столько же Европа, сколько Азия. Пока что азиатское начало в нас ни одного серьезного плода не дало. А каждый раз, как мы ступали на европейскую дорогу, мы хоть чего-то, да добивались. Весь Серебряный век в том числе и результат реформ Александра II. Треть зерна, которое экспортировалось тогда в мире, была российской. Я не верю, что самая просвещенная авторитарная власть может дать России счастье. Все равно неизбежен возврат на дорогу демократии и либерализма.

РГ: Вы оптимист.

Смирнов: Черчилль как-то высказался в том смысле, что, чтобы приучить людей к свободе, нужно дать им ее.

РГ: У Шукшина был роман "Я пришел дать вам волю" – о Степане Разине. Свобода и воля – вроде бы сходные понятия, да не совсем. Одна исследовательница из Самары, которая занимается изучением истории понятия либерализм, решила посмотреть, как оно соотносится с русскими представлениями о свободе и воле. У нее получилось, что либерализм опирается на понятие свободы. А то в первую очередь относилось к элите и было связано с ее социальной ответственностью. Воля же – воплощение мечты о побеге. Эта мечта рождалась в социальных низах. Это понятие поэтическое, бунтарское, разгульное. Тут уж об ответственности речи не было, скорее – о пересечении границ, административных, социальных, юридических… Вот и получается, что либералы говорят о свободе, а русский человек слышит – о воле. Со всеми вытекающими последствиями.

Смирнов: Мне кажется, тут смешаны разные понятия. Да, мечта об уходе, побеге, воле жива в темном народе. Но мир деревенский держался не на ней, а на богатых мужиках, на их отношениях с властью. На том, что двое-трое хозяйничали. На том, что чиновники брали взятки. Рассказы Чехова, рисуют, думаю, вполне объективную картину. Но какое к этому имеет отношение русский либерализм?

Либерализм у нас, если где-то прорывался, то только на "верхах" – у предпринимателей, высоких чиновников. Русский либерализм никогда в жизни не спускался до уровня деревенской общины. Не успевал туда дойти. К сожалению.

Вы говорите – оптимист? Скорее, пессимист. Просто уверен, что рано или поздно, скорее всего за пределами моей земной жизни, но России придется ступить на тот единственный путь, который рождает психологию свободного народа, умеющего уважать соседа. Для этого надо не одно поколение, а два, три, четыре, которые бы росли в условиях свободы и демократии. У нас такого опыта пока нет. Но он непременно должен появиться.

Справка "РГ"

Сын писателя Сергея Смирнова, автора "Брестской крепости", ученик Михаила Ромма, режиссер любимого миллионами зрителей фильма "Белорусский вокзал", Андрей Сергеевич Смирнов последнее время известен как актер, сыгравший роль писателя Ивана Алексеевича Бунина ("Дневник его жены", премия "Ника" за исполнение лучшей мужской роли, 2000), зэка Бобыбынина ("В круге первом", 2005). Его работы запомнились в сериалах "Идиот" (2003), "Московская сага" (2004), "Апостол" (2008), "Отцы и дети" (2008). Среди его режиссерских работ также фильмы "Пядь земли" (1964), киноновелла по рассказу Юрия Олеши "Ангел" (1967), "Осень" (1975), "Верой и правдой" (1979), документальный сериал "Свобода по-русски" (2006), театральные постановки в Театре-студии п/р Олега Табакова ("Ужин" Жана-Клода Брисвиля, 1994) и в Комеди Франсез ("Месяц в деревне", 1997).

С 1987 по 1990 был исполняющим обязанности первого секретаря Союза кинематографистов России. Является одним из организаторов нового Союз кинематографистов и профессиональных кинематографических организаций и объединений, который был организован весной 2010 года и прошел государственную регистрацию в сентябре 2010.

(Источник)

На экраны вышел фильм, который обязательно надо посмотреть каждому, кто интересуется, отчего же в России сегодня живется немного не так, как хотелось бы. И ищет ответ на этот вопрос в нашем прошлом. Фильм называется "Жила-была одна баба", и в нем впервые на моей памяти затрагивается тема крестьянского антибольшевистского восстания на Тамбовщине. Масштаб событий слишком велик, чтобы осветить их в одном фильме. А режиссер  Андрей Смирнов (это который "Белорусский вокзал") даже не о восстании фильм снял. А о женщине, в судьбе которой крестьянская война с большевиками – лишь один из многочисленных эпизодов. И тем не менее – рассказ об этих событиях в фильме есть. А это уже – большой шаг вперед. Поскольку до сих пор событий 1918 – 1921 годов вроде бы и не было вовсе.

Злодеяния, творимые большевиками на тамбовщине, настолько велики, что партией было решено не только полностью изъять данные об этих событиях из официальной историографии, но и заменить их подложными. Уменьшено количество жертв и участников, масштаб войны значительно уменьшен, "антоновцам" приписаны несвойственные им злодеяния, а большевистские "подвиги" сглажены и приукрашены. И тем не менее до наших дней все равно дошли слухи о том, как красный маршал Тухачевский травил крестьян боевыми газами, бомбил деревни с аэропланов, сжигал села вместе с жителями. Да и главное дошло – то, что победа над крестьянами стала возможной лишь благодаря применению Красной Армией политики захвата заложников. То есть заходили коммунисты в деревню, захватывали жителей, и расстреливали их десяток за десятком, пока партизаны не выходили из леса и не сдавались. Так и была одержана победа.

Когда-нибудь мы узнаем всю правду о величайшем народном восстании против большевизма. А пока давайте посмотрим хотя бы то, что впервые вышло на экран.  Подавлены крестьянские волнения были в 1921-м. Сейчас – 2011. 90 лет прошло. Правда по капле стала просачиваться к людям. А, может, оно и к лучшему, что "по капле"… Хлынула бы правда о большевизме полным потоком – еще неизвестно, выдержали бы мы всю эту правду.

Ну вот. А теперь – обещаные пара слов о "судьбе барабанщицы", которую зовут Сабина Пиркер (Sabine Pyrker)

Родилась Сабина в Австрии, в 1986 году. Когда ее нынешняя коллега по сцене Дана Гиллеспи уже лет 20, как была легендой и иконой рок-н-ролла. Девочка родилась в музыкальной семье, с детства училась играть на фортепиано у отца, профессионального пианиста, потом, когда ей исполнилось семь, пошла в музыкальную школу (по классу фортепиано, разумеется), и ничто не предвещало беды. Но дело в том, что отец Сабины – Мартин Пиркер, – был не простым пианистом, а джазовым. И играл в основном блюз и рок-н-ролл. И ему как-то все время не везло с барабанщиками. Ну, не мог найти постоянного. Такого, чтобы раз – и навсегда. Сабина росла хорошей девочкой, и решила помочь папе в этом деле. Так она стала стучать по всему, чему не попадя, пока не измучила родителей вусмерть, и ее, наконец, не стали учить игре на ударных инструментах уже по-настоящему. Когда это случилось, Сабине было девять лет. Теперь у папы нет проблем с тем, кто будет исполнять партию ударных на его концертах. делает это, разумеется, Сабина. А их первый совместный DVD  так и назвали – "Папина мечта". Чтобы, значит, все по-честному. Вот одна из композиций этого альбома.  "Drums Boogie" называется. На сцене – папа и дочка, разумеется.

Честно говоря, я немного покривил душой, когда рассказывал о том, как в 9 лет Сабина начала барабанить. Потому что сразу она не барабанить начала. Барабаны она любит, и прилежно учится на них играть, и концертирует, и записывается, но первой и истинной ее любовью была и остается перкуссия. Это всяческие трещотки, стиральные доски, тимпаны, маримбы и вибрафоны. В окружении всего этого добра Сабина дает сегодня большинство своих сольных концертов. Сольный концерт перкуссиониста – каково вообще, а? А народ тянется, слушает. И смотрит. Потому что Сабина и сама из себя такова, что смотреть – не насмотреться, а когда играет, то это ж просто праздник какой-то! Настоящий театр, чеслово. Балет. Лебединое, товарищи, озеро. Вот -

Короче, девочка на “пять с плюсом", как я и обещал. Очаровательнейшая из барабанщиц. И очень серьезный музыкант. Не попса какая-нибудь, прости господи…

ПыСы – Ай! Чуть не забыл! У Сабины же сайт свой есть. ВОТ ОН. Заходите, насладитесь. Там классно, правда.

По-моему, блестящая иллюстрация чувства привязанности.

Рассказывать о нем бесполезно – его все знают. Лучше лишний раз послушать и почитать, памому. Из его стихов мне, пожалуй, нравятся ВСЕ. Правда – нет ни одного, который бы не нравился. Хоть его стихи и не отличаются громоподобием и трибунной увесистостью, что характерно для советской поэзии вообще. Они скорее похожи на маленькие акварельки-миниатюры, которые художники в Сокольниках по 500 рублей продают. Чем и хороши, по-моему. Вот, к примеру -

Типичная такая кострово-туристическая поэзия. Поэтому удивительно было услышать песню Шпаликова в исполнении вполне себе известного в свое время японского вокального квартета "Dark Ducks" -

И, конечно, его "Палуба". Сыгранная на всех гитарах и спетая на всех лавочках СССР. Спетая, как все кострово-туристические песни, под "умца-умца". Хотя изначально предполагался вполне себе серьезный блюзовый вариант. Но он быстро слетел, а "умца-умца" осталась навсегда. Олег Анофриев поет, если кто не распознает -

Вот, собсна, и все. А то непорядок был – мультик посмотрели, похвалили, о Шнитке добрым словом вспомнили, а Шпаликов вроде как ни при чем оказался. Непорядок, граждане! А теперь – порядок.

Жил-был чувак по имени Тьерри Гетта. Француз, но жил в США. Продавал подержанные вещи в собственном магазинчике "секонд хенд", и снимал на видео все, что мог. И был у этого чувака брат – уличный художник. Из тех, что по ночам граффити на стенах малюют, а их потом за это полиция ловит. И стал Терри своего брата снимать. Как тот рисует, в смысле. По ночам, во время работы. Так и втерся в стрит-артовскую андеграундную тусовку, стал “своим в доску” парнем, а когда его спрашивали, нафига он снимает, честно говорил – "Для фильма о стрит-арте". Со временем стал своеобразной знаменитостью в среде уличных художников. Только вот одного человека он никак не мог снять – знаменитого Бэнкси. Когда просил друзей ему помочь, те даже слушать не хотели. Бэнкси – человек-миф, легенда, его полиция всего мира ищет, и общество даже не представляет, как он выглядит.

Пару слов о Бэнкси. Пару слов, не больше. И потому, что Бэнкси сегодня знают все, и потому, что стоит написать в Гугле "Бэнкси" или "Banksy", как поисковик тут же вывалит два вагона ссылок. Бэнкси – гений, причем гений безусловный, ярко выраженный, настоящий. Но делать из него бога лично я бы не советовал, поскольку он все-таки конченный вандал и левак. Конечно, хорошо, проживая в Лондоне и катаясь по всему свету, когда и куда заблагорассудится, рисовать плакаты с текстом "Destroy capitalism". Посмотрел бы я на его свободолюбие в СССР, когда советским гражданам выезд за рубеж был запрещен по определению. Потому что "нельзя", партия так решила – нечего советскому человеку за рубежом делать. И точка. Хорошо ругать вещизм и потребительство, проживая в стране, в которой пособие по безработице выше, чем в России оклад профессора. В России, где несколько поколений выросло в убеждении, что курица – это редкое праздничное лакомство, а колбаса есть только двух видов. И продается исключительно в Москве. И, знаете, я не разделяю восхищения толпы тем, как Бэнкси высокохудожественно оскверняет музеи. Написать на полотне 18 века распылителем левацкий лозунг – это просто свинство, имхо. Но… Но при всем при этом Бэнкси – гений.  Безусловный и ярко выраженный.

Так вот. Этот самый Тьерри Гетта никак не мог этого Бэнкси снять. Всех снял, а Бэнкси – никак. Пока однажды у Бэнкси не арестовали помощника по пути в США. Остался Бэнкси один, и ему потребовался человек, который мог бы ему помочь. И кто-то из друзей решил, что таким человеком может стать Тьерри Гетта. Так у Терри появились уникальные съемки работающего Бэнкси. Они подружились, и Тьерри стал помогать Бэнкси не только в изготовлении граффити, но и в подготовке выставки и прочих делах. Пока однажды Бэнкси не сказал, что пора бы уже и заканчивать тот самый фильм, съемки которого затянулись на несколько лет.

Тьерри фильм склеил. Привез Бэнкси. Показал. "Я не знал, как сказать приятелю, что его фильм – полное говно, – говорил потом Бэнкси. – Я ему просто сказал: поезжай в США, сделай пару трафаретов, займись граффити, организуй свою выставку, а я пока попробую поработать над фильмом". Короче, ему надо было от Тьерри отделаться на время, чтобы не мешал. А тот, получивший карт-бланш на художество от самого Бэнкси, воспринял все всерьез и… занялся граффити. То есть не сам занялся, сам он ничего не умел, но он видел, как работают другие. Сначала он придумал себе псевдоним – "Мистер Мозгоправ", "Mr. Brainwash", сокращенно – "MBW". Потом попросил его сфотографировать, сделал из фото трафарет и растиражировал его на всех городских стенах. И, как было велено, стал готовить выставку! Заложил свой "секонд хенд", взял кредит, нанял профессионалов, и они ему настрогали кучу фотошопин. Арендовал зал и попросил друзей-художников пропиарить его выставку. Народ поржал, но не отказывать же хорошему человеку, правда? Пропиарили. Тьерри позвонил Бэнкси и попросил сказать хвалебную фразу о его, Тьерри, творчестве. Да жалко, что-ли? Бэнкси сказал что-то в том плане, что "Мистер Мозгоправ – это круто". Тьерри расклеил эту фразу по всему городу, не забыв приписать имя автора – "Бэнкси". И вот тут к нему потянулись репортеры (ну не будет же гений хвалить кого попало, правда?). Имя Тьерри, вернее, "Мистера Мозгоправа", попало в газеты и на ТВ. Короче, к моменту открытия выставки на улице стояла очередь из желающих посмотреть на работы "культового уличного художника", о котором еще вчера никто ничего не слышал. За первый день Тьерри продал трафаретов (вернее, "эстампов") больше, чем на миллион долларов. Дело пошло.

Сегодня художники, давшие Тьерри жизнь, сами офигевают от того, что происходит. Но ничего изменить уже не в силах. Толпа знает, что "Мистер Мозгоправ" не умеет ничего, и даже то, что написано о нем в Википедии, якобы он – "художник, работающий в жанре "фотожабы"- неправда, ибо Тьерри Фотошопа не знает и работать в нем не умеет. Но толпа продолжает платить за его трафареты бешеные деньги. В начале года "Мозгоправ" поздравил Европу с Днем Святого Валентина, написав на оберточной бумаге корявое "I Love You!", и эта "валентинка" разошлась массовым тиражом. Тьерри имеет свой сайт, через который ежедневно продает тысячи работ. Мадонна заказала ему оформление своего предпоследнего диска. Слава и деньги обрушились на Тьерри золотым дождем.

…А офигевший от всего этого Бэнкси сказал: "Раньше я старался всех своих друзей приобщить к искусству. Потому что занятие искусством дает жизни смысл. Пожалуй, я больше не буду этого делать".

Знаете, что это был за затянувшийся текст? Это я вам содержание фильма рассказал. Фильма, который вышел в прошлом году и сразу же был показан в Москве (без особого, впрочем успеха). И который в этом, 2011 году, будет представлен на Оскар в жанре "Полнометражный документальный фильм". Этот фильм сделал Бэнкси. Из пленок, которые оставил у него Тьерри Гетта. И фильм получился не об уличном искусстве и не о Бэнкси, как задумывалось. Этот фильм рассказывает удивительную историю одного из популярнейших художников современности Тьерри Гетта – художнике, который не умеет рисовать и даже не хочет этому учиться. Это полностью документальный, честный, живой фильм, показывающий людей, которые все живы, известны миру, имеют представительство в Интернете и статьи о себе в Википедии… Этот маразм – чистая правда, показанная такой, какой она была в жизни.

Когда я выходил из кинозала, многие ругались: "Ну вот! Обещали фильм о Бэнкси, а самого Бэнкси там практически нет!". А мне кажется, что это – великий фильм. Об искусстве и человеке в искусстве. И обо всех нас – идиотах и полудурках, которые готовы покупать картины художника, не умеющего рисовать, слушать певцов, не имеющих слуха и голоса, и голосовать за политиков, которых сами же и проклинаем.

Так что… Хоть я вам и рассказал практически все, посмотрите этот фильм. На Рутрекере и на Ютьюбе его не найдете. Я сжал его до малюсенького экрана, чтобы засунуть на Яндекс, но, если вам понравится, вы всегда сможете купить DVD. Он продается. А фильм называется… Да вы уже, конечно, давно догадались, как называется этот фильм. Конечно, это знаменитый "Выход через сувенирную лавку" гениального Бэнкси. Дай Бог ему Оскара в этом году, а нам – ума набраться и не быть в дальнейшем такими же идиотами…

Да! Сейчас можно встретить массу доказательств того, что фильм Бэнкси – мистификация. Не верьте. Эти слухи распространяет сам Гетта и дилеры от искусства, которых Бэнкси традиционно посылал по известному эротическому адресу.

Пост написан по просьбе Ксифа

Вот одно из, значит, произведений “солипсического концептуализма” (я это словосочетание сам только что придумал, не надо искать его в Википедии)

А вот – другое.

а вот – лучший коммент из прочитанных:

“Это же надо быть подлинным артистом одиночества, чтобы реализовать его в полном соответствии с проектной документацией!”

Восхитило все.

ИСТОЧНИК ЗДЕСЬ.

Потому как четвертая часть полностью в браке. Записывал же кое-как, я признавался… Здесь тоже не без греха, есть две дыры, но их удалось относительно прилично замазать и по звуку, и по картинке. А в четвертом куске ужос живет. Его давать – только коллектив позорить. А им от нашего брата, – русского человека, – и так нехило достается. Почитал я украинские рецензии, посмеялся и поплакал, а уж от белорусских и вовсе нехорошо стало. Вот это покорило просто –

"Каждый из исполнителей транспонирует на стол партитуру, исполняемую до этого на обычном инструменте. Временами общий ритм произведения дополняется звуками из ценных звуковых реквизитов находящихся рядом. Большое участие  в построении звуков принимает тишина. Необычайный спектакль театра звуков KARBIDO является психологическим и культурным рассказом «четырех господ сидящих у стола".

Это не электронный перевод с монгольского, это на специализированном белорусском сайте art-pr.eu написано. Я ни слова, ни буквы, ни знака не изменил. Вот, проверьте по источнику, если угодно…

Ладно, Бог им судья. А мы давайте третью часть посмотрим. Финальную в спектакле. Самую сказочную. Потому как Север. А Север – это Сказка. Что, по-моему, ребятам очень здорово получилось показать. Не знаю, как вы, но я истинное удовольствие от этого спектакля получил. Я ж его, честно говоря, именно поэтому пересчитывать взялся, в инет давать – чтобы был повод лишний раз посмотреть и послушать! Давно такого удовольствия не получал.

У этого "гроссен удовольствия" две причины. Первая – я в прошлый раз ничего не рассказал о самом спектакле. А ведь это именно спектакль – со своим сценарием, сложной постановкой и "внутренней драматургией". Там, значицца, дело вот в чем. За столом, как вы уже заметили, сидят четверо господ. И каждый из них символизирует свою сторону света – Юг, Запад, Север и Восток. Спектакль состоит из четырех отделений, в каждом из которых солирует один из артистов, рассказывая о своей стороне света. В прошлый раз мы, иф йа не ошибаюсь, слушали Юг, африканские мотивы. А теперь будет Запад – жесткач, хард-рок и совсем-совсем не то, что было в первой. Но для полноты знаний видеть это необходимо, ящитаю.

Это была первая причина. А вторая… А вторую уже забыл. Блин, вот только что помнил… Не, забыл. Когда вспомню – напишу. Да! И не надо злиться, что я ссылки на инфу о спектакле даю на польскоязычные ресурсы. Он очень, очень понятен, этот польский. Надо просто внимательно читать, стараться понять, и все поймется. Само. Точно говорю!

А теперь – "Столик" в хард-роке. Или "хард-рок на столе". Полюбому классно. Мне очень понравилось, во всяком случае.

А вот намедни это слово мне вспомнилось совершенно без омерзения. По "Культуре" показывали очень странный спектакль. Вернее, это потом я узнал, что это спектакль, сначала подумал, что это клип такой. Когда перевалило за 40 минут просмотра, я понял, что это – не клип, а необычный перформенс. Музыкальный. И гениальный.

А между тем, пока президент Медведев и те, кто играет роль “гражданского общества”, занимаются своим привычным делом, то есть произносят ни к чему не обязывающие пустые слова, производственники решают вопросы в практическом ключе. Так, киноконцерн “Мосфильм” выложил в интернет для свободного просмотра немало хороших советских фильмов:

“Компания Google и киноконцерн «Мосфильм» объявили о подписании партнерского соглашения и запуске канала “Mosfilm” на YouTube. Это первый в России партнерский канал YouTube, на котором пользователям будут постоянно доступны полнометражные картины. В других странах люди смогут увидеть киноленты Мосфильма с субтитрами.

…«Для нас проект с YouTube очень важен и интересен. Сегодня много говорят о проблемах нарушения авторских прав в Интернете, но на практике, к сожалению, мало что делается. В этой связи сотрудничество «Мосфильма» и компании Google очень показательно. Это конструктивный подход к решению общей проблемы. Хочу отметить, что большинство фильмов будет выкладываться с субтитрами на иностранных языках, чтобы у людей из других стран тоже была возможность смотреть мосфильмовские картины», – сказал Карен Шахназаров, генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм».

ИСТОЧНИК

Вот так. Как сказал один из Людовиков, “Если вы хотите, чтобы бедняки перестали воровать хлеб, раздайте его даром. Сытый хлеб воровать не станет”.

Интересно, скажет кто-нибудь об этом президенту Медведеву, или нет? Может, он наконец, задумается, что одно скромное дело гораздо значительней миллиона слов.

Последнее – одним из первых фильмов, выложенных “Мосфильмом” на Ютьюб, стал, конечно, “Белое солнце пустыни”. В классическом варианте. Хотя, мне кажется, что для американского зрителя его можно было бы и адаптировать -