Мда. Значит, “права и свободы граждан”. Угу… “соблюдать законы России”, значит. Чудно. Путин, значит, свободы и законность обеспечит… Фантастика.

Вот не знаю, то ли у меня с головой что-то не то происходит,  то ли я категории “свободы граждан” и “законы Российской Федерации” по-иному как-то понимаю.

А ведь не молодой уже человек, казалось бы, да? Ах, Станислав Сергеич, Станислав Сергеич… С одной стороны – язык не поворачивается сказать о нем худого слова (пусть даже заслуженно), а с другой – ну ведь если он смог вот так вот, влегкую, отказаться от всего, что делал до сих пор и поддержать неправедное дело, значит – заслуживает он этих недобрых слов. Но я их не буду говорить. Не смогу, правда. Лучше предложу песенку послушать. Которую Станислав Сергеич наверняка знает и любит. Поскольку песенке этой… Дай бог памяти… Конец пятидесятых-начало шестидесятых что-то. Короче, нас всех еще на свете не было, когда Станислав Сергеич уже эту песню слушал. Может, еще послушает когда. И подумает над тем, что отвечать всегда приходится. Всем. И за все. Пусть даже не перед земным судом.

Попытка высказаться

После того как в 1979 году его фильм "Верой и правдой" был исковеркан цензурой, режиссер Андрей Смирнов стал сценаристом, писателем, актером

Жанна Васильева

Фильмы он не снимал почти тридцать лет. Лишь немногие знали, что он собирает материал для сценария нового фильма о кровавой расправе над крестьянским восстанием 1921 года.

Фильм "Жила-была одна баба" был запущен в 2007 году. Его съемки закончились недавно. О замысле картине, об истории России, о трагедии крестьянства Андрей Смирнов рассказывает в интервью специально для читателей "Российской газеты".

Семейная трагедия по-русски

Российская газета:  Андрей Сергеевич, завершены съемки вашей картины "Жила-была одна баба". Когда зрители увидят ее?

Андрей Смирнов:  Неделю назад я закончил монтаж. Полгода уйдет на озвучание, цветокоррекцию. Надеюсь, что весной будущего года – в марте-апреле – он будет готов.

РГ: О замысле этого фильма вы говорили в интервью "Российской газете" еще в 2006 году… Получается – почти пять лет работы?

Смирнов: Много больше. Замысел возник в 1987 году, когда впервые реально замаячила перспектива отмены цензуры. Помню, как я вскочил среди ночи, чтобы записать идею фильма о Тамбовском восстании. Долго собирал материал. Долго писал сценарий. В ноябре 2007 года начали готовиться к производству.

РГ: Кто был продюсером вашего нового фильма?

Смирнов: Генеральный продюсер я. Часть денег дало государство, часть – инвесторы, спонсоры.

РГ: Ваш фильм посвящен истории Тамбовского восстания. Вы считаете, что история способна кого-то чему-то научить?

Смирнов: То, что история никогда никого ничему не научила, известно давно. Но мне ближе другое мнение – Джозефа Сантаяны. Те, кто не помнит прошлого, обречены переживать его вновь и вновь. Мне кажется, что это к России относится на 110 процентов.

Впрочем, мой фильм не является историческим. Ни Тухачевского, ни Антонова в нем нет. Фильм не о восстании, а о судьбе крестьянки. Потому и называется "Жила-была одна баба". Картина прослеживает ее судьбу, начиная со свадьбы в 1909 году, когда из нищей семьи она попадает в богатую, и кончая 1921 годом, когда происходит разгром Красной Армией Тамбовского восстания.

РГ: Менялся ли замысел в ходе съемок фильма, в процессе поиска актеров?

Смирнов: Никаких кардинальных изменений сценарий не претерпел. Но никогда в жизни не удается снять фильм точно так, как написано в сценарии. Это процесс всегда входит в стоимость билета. Конечно, основные параметры остаются те же: характеры героев, их отношения… Но роль, написанная в сценарии, как костюм. Его надо пригнать по человеку. Поэтому взаимодействие артиста, режиссера идет постоянно. Это совершенно нормальный процесс.

РГ: Кого выбрали на главную роль?

Смирнов: Молодую актрису Дарью Екамасову. У нее, как я понимаю, фамилия мордовского происхождения. Когда она уже была утверждена на роль, бабушка ей рассказала, что ее прадед был священником в городе Шацке, который тогда входил в Тамбовскую губернию. Так что выбор оказался точным. Получается, из тамбовских она родом.

Мужчин моей героини играют очень талантливые ребята Влад Абашин, Алексей Серебряков, Алексей Шевченков и Макс Аверин. В фильме снимались Роман Мадянов, Нина Ивановна Русланова, Агриппина Стеклова… А вообще в фильме работали более двухсот актеров. Для меня очень важно, что среди них были артисты тамбовского, мичуринского, елецкого, саратовского, самарского, ростовского, ярославского театров.

РГ: Вы сказали, что в центре фильма – женская судьба. Для многих выбор такого сюжета связан с возможностью метафорического повествования о страданиях страны, о ее жертвенной роли…

Смирнов: У меня был вполне конкретный исторический материал. Страдания страны были и впрямь огромные. …Скажем, если брать коллективизацию, которая заняла примерно три года – с 1929 по 1932, то, по официальным данным, из Центральной России (частично также из Сибири, Алтая) было депортировано 5 миллионов семей. За годы НЭПа крестьянство встало на ноги, деревня уже жила прилично. В крестьянских семьях традиционно было минимум 5-8 человек, считая стариков и детей. Даже если мы возьмем минимальную цифру – пять человек в семье, то, получается, что депортировано более 25 млн человек.

Что касается жертвенности народа, то, видите ли, какая штука. Но для того, чтобы 25 миллионов арестовать, транспортировать, заставить построить колючую вокруг себя, вырыть землянки, нужно, как минимум, еще столько же миллионов человек, которые бы служили охранниками, допрашивали, пытали, расстреливали… Эти-то люди откуда взялись? Они не с Марса прилетели и не из Китая или Африки десантировались. Они выросли на той же земле. На все репрессии хватило своих русских. В этом как раз трагедия гражданских войн. В них погибают лучшие, самые активные – пассионарии, если пользоваться термином Гумилева. Тамбовские пассионарии

РГ: Почему вы выбрали именно этот исторический материал? Вам не кажется, что он слишком мало известен и не очень актуален?

Смирнов: Не известен – да. Но это потому, что у нас такое историческое образование, такие учебники, такая школа. Если до сих пор люди ходят с портретами Сталина – убийцы, который погубил в России людей больше, чем Гитлер и Наполеон вместе взятые, то о чем можно говорить?

А насчет актуальности – не согласен. Для меня этот фильм – попытка высказаться по самому главному вопросу российской истории. РГ: Вы имеете в виду отношения народа и власти?

Смирнов: Главный вопрос для России – что случилось с крестьянством в ХХ веке, чем оно было для страны.

РГ: И чем оно было?

Смирнов: Основой российской цивилизация. Россия была крестьянской страной. По переписи 1917 года 83 процента относили себя к крестьянскому сословию. Российская культура возросла, как мне кажется, на двух основаниях. Одним из них был крестьянский образ жизни, другим – православная религия. Хороша она или дурна, это второй вопрос. Но русский менталитет состоял из этого. Из понимания того, что главное в нашей стране, как говорил Некрасов, "сеятель наш и хранитель", и храм, куда этот сеятель и хранитель ходил по праздникам и по воскресеньям. Их взаимодействие и создало ту основу, на которой росла эта великая культура.

РГ: Глобальная трагедия нашего крестьянства связана с коллективизацией. Почему именно историю Тамбовского восстания вы выбрали, чтобы рассказать о трагедии крестьян?

Смирнов: Тамбов – чисто крестьянская губерния. Еще в начале ХХ века кубометр тамбовского чернозема был вывезен и положен в парижскую палату мер и весов. По мнению тогдашних почвоведов, это самый плодородный слой на земле. По данным Брокгауза, перед революцией в Тамбовской губернии жило порядка трех миллионов, из которых меньше 100 тысяч – промышленные рабочие. Там практически промышленности не было, разве что пивной заводик или свечной… Естественно, эта губерния голосовала за эсеров, за крестьянскую партию. И при выборах в Госдуму, и в Учредительное собрание.

Когда в 1918 сюда пришли продотряды, практически сразу же начались восстания крестьян. А первые продотряды ушли из Петербурга через две недели после Октябрьского переворота. И уже в феврале 1918 – по данным ЧК – только в шести центральных губерниях России отмечается более 400 вооруженных крестьянских выступлений.

А в 1920 году на Тамбовскую губернию была наложена чудовищная продразверстка – 11 млн пудов зерна. Весь урожай Тамбовской губернии был меньше. В конце августа 1920 года в Каменке вспыхнуло восстание. Там разоружили продотряд. Тут же присоединились так называемые банды Антонова. Осенью 1920 года у Антонова, видимо, было порядка 50 тысяч бойцов.

Это немногим меньше, чем пугачевская армия. Ленин в апреле 1921-го настоял на том, чтобы подавление восстания возглавил Тухачевский. В июне 1921 года в Тамбовской губернии против крестьян воевали более 100 тысяч отборного войска пехоты и кавалерии, эскадрильи самолетов, которые бросали не только листовки, но и бомбы. Здесь было четыре бронедивизиона – бронеавтомобилей ФИАТ, вооруженных и пушками, и пулеметами. Ими командовал Уборевич. Под 150 стволов артиллерии. Единственный случай в истории применения химического оружия в Гражданской войне против своих сограждан – это обстрел по приказу Тухачевского села Кипец Тамбовской губернии. По нему стреляли ипритными снарядами в 1921 году.

Тухачевский в статье 1922 года в журнале "Война и революция" очень просто, не лукавя, рассказал, как велись боевые действия. Это был чистой воды террор. Губерния была разделена на участки. В село входили войска, оцепляли. Сгоняли всех жителей, зачитывали списки мужиков, которые воюют у Антонова, давали 2-3 часа, чтобы добровольно сдались и сдали оружие. Не сдались – расстреливали заложников. В селе Паревка Кирсановского района за один день расстреляли 80 заложников, из которых половина были старики и подростки. И так – шаг за шагом.

Террор как действенный способ политического воздействия на народ – это открытие большевиков. Такое было при колонизации индейцев Америки, но по отношению к собственному народу такого не было нигде ни до, ни после. Поэтому мне кажется, что там главный узел нашей сегодняшней истории.

Главный урок – любая власть, любая идеология, которая опирается на идею, что человека можно убивать, если он не соответствует принятой доктрине, ничего, кроме несчастья, не приносит стране. Пока мы не вдолбим в голову каждому милиционеру, каждому мужику, каждому чиновнику, что нет ничего дороже человеческой жизни, христианской заповеди "не убий", мы так и будем жить, как сейчас.

Меж волей и свободой

РГ: Идея христианской цивилизации – это хорошо. Но, во-первых, "царство мое не от мира сего". А во-вторых, толкователей очень много. Нельзя ли опираться на земные установления – законы, которые не столь возвышенны, зато четки?

Смирнов: Почему невозможно, интересно знать? Никаких перспектив, кроме либерализма и демократии, в России нет. Пока Россия не станет демократической страной с либеральной экономикой, мы так и будем сидеть на нефтяной трубе.

РГ: Иначе говоря, это все равно западный путь развития?

Смирнов: Этого я не знаю. Мы столько же Европа, сколько Азия. Пока что азиатское начало в нас ни одного серьезного плода не дало. А каждый раз, как мы ступали на европейскую дорогу, мы хоть чего-то, да добивались. Весь Серебряный век в том числе и результат реформ Александра II. Треть зерна, которое экспортировалось тогда в мире, была российской. Я не верю, что самая просвещенная авторитарная власть может дать России счастье. Все равно неизбежен возврат на дорогу демократии и либерализма.

РГ: Вы оптимист.

Смирнов: Черчилль как-то высказался в том смысле, что, чтобы приучить людей к свободе, нужно дать им ее.

РГ: У Шукшина был роман "Я пришел дать вам волю" – о Степане Разине. Свобода и воля – вроде бы сходные понятия, да не совсем. Одна исследовательница из Самары, которая занимается изучением истории понятия либерализм, решила посмотреть, как оно соотносится с русскими представлениями о свободе и воле. У нее получилось, что либерализм опирается на понятие свободы. А то в первую очередь относилось к элите и было связано с ее социальной ответственностью. Воля же – воплощение мечты о побеге. Эта мечта рождалась в социальных низах. Это понятие поэтическое, бунтарское, разгульное. Тут уж об ответственности речи не было, скорее – о пересечении границ, административных, социальных, юридических… Вот и получается, что либералы говорят о свободе, а русский человек слышит – о воле. Со всеми вытекающими последствиями.

Смирнов: Мне кажется, тут смешаны разные понятия. Да, мечта об уходе, побеге, воле жива в темном народе. Но мир деревенский держался не на ней, а на богатых мужиках, на их отношениях с властью. На том, что двое-трое хозяйничали. На том, что чиновники брали взятки. Рассказы Чехова, рисуют, думаю, вполне объективную картину. Но какое к этому имеет отношение русский либерализм?

Либерализм у нас, если где-то прорывался, то только на "верхах" – у предпринимателей, высоких чиновников. Русский либерализм никогда в жизни не спускался до уровня деревенской общины. Не успевал туда дойти. К сожалению.

Вы говорите – оптимист? Скорее, пессимист. Просто уверен, что рано или поздно, скорее всего за пределами моей земной жизни, но России придется ступить на тот единственный путь, который рождает психологию свободного народа, умеющего уважать соседа. Для этого надо не одно поколение, а два, три, четыре, которые бы росли в условиях свободы и демократии. У нас такого опыта пока нет. Но он непременно должен появиться.

Справка "РГ"

Сын писателя Сергея Смирнова, автора "Брестской крепости", ученик Михаила Ромма, режиссер любимого миллионами зрителей фильма "Белорусский вокзал", Андрей Сергеевич Смирнов последнее время известен как актер, сыгравший роль писателя Ивана Алексеевича Бунина ("Дневник его жены", премия "Ника" за исполнение лучшей мужской роли, 2000), зэка Бобыбынина ("В круге первом", 2005). Его работы запомнились в сериалах "Идиот" (2003), "Московская сага" (2004), "Апостол" (2008), "Отцы и дети" (2008). Среди его режиссерских работ также фильмы "Пядь земли" (1964), киноновелла по рассказу Юрия Олеши "Ангел" (1967), "Осень" (1975), "Верой и правдой" (1979), документальный сериал "Свобода по-русски" (2006), театральные постановки в Театре-студии п/р Олега Табакова ("Ужин" Жана-Клода Брисвиля, 1994) и в Комеди Франсез ("Месяц в деревне", 1997).

С 1987 по 1990 был исполняющим обязанности первого секретаря Союза кинематографистов России. Является одним из организаторов нового Союз кинематографистов и профессиональных кинематографических организаций и объединений, который был организован весной 2010 года и прошел государственную регистрацию в сентябре 2010.

(Источник)

На экраны вышел фильм, который обязательно надо посмотреть каждому, кто интересуется, отчего же в России сегодня живется немного не так, как хотелось бы. И ищет ответ на этот вопрос в нашем прошлом. Фильм называется "Жила-была одна баба", и в нем впервые на моей памяти затрагивается тема крестьянского антибольшевистского восстания на Тамбовщине. Масштаб событий слишком велик, чтобы осветить их в одном фильме. А режиссер  Андрей Смирнов (это который "Белорусский вокзал") даже не о восстании фильм снял. А о женщине, в судьбе которой крестьянская война с большевиками – лишь один из многочисленных эпизодов. И тем не менее – рассказ об этих событиях в фильме есть. А это уже – большой шаг вперед. Поскольку до сих пор событий 1918 – 1921 годов вроде бы и не было вовсе.

Злодеяния, творимые большевиками на тамбовщине, настолько велики, что партией было решено не только полностью изъять данные об этих событиях из официальной историографии, но и заменить их подложными. Уменьшено количество жертв и участников, масштаб войны значительно уменьшен, "антоновцам" приписаны несвойственные им злодеяния, а большевистские "подвиги" сглажены и приукрашены. И тем не менее до наших дней все равно дошли слухи о том, как красный маршал Тухачевский травил крестьян боевыми газами, бомбил деревни с аэропланов, сжигал села вместе с жителями. Да и главное дошло – то, что победа над крестьянами стала возможной лишь благодаря применению Красной Армией политики захвата заложников. То есть заходили коммунисты в деревню, захватывали жителей, и расстреливали их десяток за десятком, пока партизаны не выходили из леса и не сдавались. Так и была одержана победа.

Когда-нибудь мы узнаем всю правду о величайшем народном восстании против большевизма. А пока давайте посмотрим хотя бы то, что впервые вышло на экран.  Подавлены крестьянские волнения были в 1921-м. Сейчас – 2011. 90 лет прошло. Правда по капле стала просачиваться к людям. А, может, оно и к лучшему, что "по капле"… Хлынула бы правда о большевизме полным потоком – еще неизвестно, выдержали бы мы всю эту правду.

По-моему, блестящая иллюстрация чувства привязанности.

Рассказывать о нем бесполезно – его все знают. Лучше лишний раз послушать и почитать, памому. Из его стихов мне, пожалуй, нравятся ВСЕ. Правда – нет ни одного, который бы не нравился. Хоть его стихи и не отличаются громоподобием и трибунной увесистостью, что характерно для советской поэзии вообще. Они скорее похожи на маленькие акварельки-миниатюры, которые художники в Сокольниках по 500 рублей продают. Чем и хороши, по-моему. Вот, к примеру -

Типичная такая кострово-туристическая поэзия. Поэтому удивительно было услышать песню Шпаликова в исполнении вполне себе известного в свое время японского вокального квартета "Dark Ducks" -

И, конечно, его "Палуба". Сыгранная на всех гитарах и спетая на всех лавочках СССР. Спетая, как все кострово-туристические песни, под "умца-умца". Хотя изначально предполагался вполне себе серьезный блюзовый вариант. Но он быстро слетел, а "умца-умца" осталась навсегда. Олег Анофриев поет, если кто не распознает -

Вот, собсна, и все. А то непорядок был – мультик посмотрели, похвалили, о Шнитке добрым словом вспомнили, а Шпаликов вроде как ни при чем оказался. Непорядок, граждане! А теперь – порядок.

И тут в Чехословакии решили самовольно "расширить рамки социализма". То есть не то, чтобы от него отказаться, или там выйти из-под протектората Москвы. Это ни боже мой, об этом и мечтать было нельзя. Просто – немного "расширить рамки". Скажем, выбрать в руководство страны того, кто больше нравится, а не того, кого Москва назначила. Да отдать частникам хотя бы общепит со сферой бытовых услуг. Ну, смешно казалось чехам оплачивать из госбюджета парикмахерские, прачечные и такси. Тем более, что братской Венгрии такую вольность Москва разрешила. Думалось, что разрешит и Праге. Свое мизерное неповиновение обозвали "бархатной революцией", но милый рубаха-парень Леонид Брежнев этой вольности не понял, да велел направить в Прагу советские танки. Со всеми вытекающими из-под танков последствиями. В виде крови. Нифига не нарисованной, а самой настоящей. И все иллюзии по поводу того, что у коммунистов может быть "человеческое лицо" исчезли напрочь. Все поняли, что находятся в запертой изнутри железной тюрьме, выход из которой – только через Старшный Суд. И неповиновение и вольнодумство по-прежнему, по-сталински караются самым жестоким образом.

На новость о том, что будущего нет и не будет, каждый реагировал по-своему. Поэты вышли на первую в СССР политическую демонстрацию. За что все были отправлены на принудительные работы (читали у Евтушенко цикл стихов о зверобоях? "Баллада о выпивке", например? Так это – оттуда). Художники ударились в абстракционизм, "чтобы никто не догадался, против чего они протестуют". Интеллигенция, как художественная, так и научно-техническая, массово запила горькую. А режиссер-мультипликатор Андрей Хржановский снял фильм "Стеклянная гармоника". Про музыканта, который приходил в город, находящийся под властью Человека В Котелке, и пытался музыкой пробудить в людях тягу к свободе.

Советская цензура фильм зарубила сходу. Потребовав добавить в самом начале разъяснение, что это фильм против буржуазного общества (чтобы кто чего не подумал). Так в начале фильма появился титр с абсолютно дебильным, издевательским текстом: "Хотя события фильма носят фантастический характер, авторы хотели напомнить о безудержной алчности, полицейском произволе, разобщенности и озверении людей, царящих в современном буржуазном обществе". Но этого показалось мало. Потребовали добавить в фильм сцену, демонстрирующую алчность, и проредили эпизоды, в которых участвовал "руководящий человек в котелке". И… И все равно запретили.

В 2004 году, когда коммунистов уже поперли, а в Кремле закрепились "реальные пацаны", которым типа "совершенно нечего бояться",  поскольку у них "все схвачено", фильм извлекли из хранилища. И отправили на Штутгартский фестиваль анимационных фильмов. В англоязычном варианте, с субтитрами, в том искалеченном виде, в котором он и долежал до выхода в свет. И, наверное, не стоило бы вспоминать эту историю, поскольку она – одна из миллионов и миллионов трагедий, принесенных большевиками, но сегодня Россия незаметно для себя вошла в эпоху нового тоталитаризма. И всеми нами вновь правит "человек в котелке". Услышим ли мы звук стеклянной гармоники, расстанемся ли с чудовищными масками? Поживем – увидим…

Последнее – фильм собран из образов мировой живописи. Страшные маски представлены образами Брейгеля, Босха, Гойи, "просветленные" – Дюрера и Эль Греко… А в роли "человека в котелке" выступает бессмертный образ Рене Магритта (см. рисунок наверху). И все это – под совершенно гениальную музыку Альфреда Шнитке. Говорят, Шнитке зашифровал в лейтмотиве фамилию "Бах" в латинской транскрипции (BACH), но я не проверял. В мультфильме мне важно не это. А то, что в 2011 году мы вновь пришли к проблемам, которые стояли перед нами в 1968-м. Так что смотрите мультик, братцы. Не поймете, о чем "спич эбаут", так хоть Шнитке послушаете. Тоже не каждый день удается…

Жил-был чувак по имени Тьерри Гетта. Француз, но жил в США. Продавал подержанные вещи в собственном магазинчике "секонд хенд", и снимал на видео все, что мог. И был у этого чувака брат – уличный художник. Из тех, что по ночам граффити на стенах малюют, а их потом за это полиция ловит. И стал Терри своего брата снимать. Как тот рисует, в смысле. По ночам, во время работы. Так и втерся в стрит-артовскую андеграундную тусовку, стал “своим в доску” парнем, а когда его спрашивали, нафига он снимает, честно говорил – "Для фильма о стрит-арте". Со временем стал своеобразной знаменитостью в среде уличных художников. Только вот одного человека он никак не мог снять – знаменитого Бэнкси. Когда просил друзей ему помочь, те даже слушать не хотели. Бэнкси – человек-миф, легенда, его полиция всего мира ищет, и общество даже не представляет, как он выглядит.

Пару слов о Бэнкси. Пару слов, не больше. И потому, что Бэнкси сегодня знают все, и потому, что стоит написать в Гугле "Бэнкси" или "Banksy", как поисковик тут же вывалит два вагона ссылок. Бэнкси – гений, причем гений безусловный, ярко выраженный, настоящий. Но делать из него бога лично я бы не советовал, поскольку он все-таки конченный вандал и левак. Конечно, хорошо, проживая в Лондоне и катаясь по всему свету, когда и куда заблагорассудится, рисовать плакаты с текстом "Destroy capitalism". Посмотрел бы я на его свободолюбие в СССР, когда советским гражданам выезд за рубеж был запрещен по определению. Потому что "нельзя", партия так решила – нечего советскому человеку за рубежом делать. И точка. Хорошо ругать вещизм и потребительство, проживая в стране, в которой пособие по безработице выше, чем в России оклад профессора. В России, где несколько поколений выросло в убеждении, что курица – это редкое праздничное лакомство, а колбаса есть только двух видов. И продается исключительно в Москве. И, знаете, я не разделяю восхищения толпы тем, как Бэнкси высокохудожественно оскверняет музеи. Написать на полотне 18 века распылителем левацкий лозунг – это просто свинство, имхо. Но… Но при всем при этом Бэнкси – гений.  Безусловный и ярко выраженный.

Так вот. Этот самый Тьерри Гетта никак не мог этого Бэнкси снять. Всех снял, а Бэнкси – никак. Пока однажды у Бэнкси не арестовали помощника по пути в США. Остался Бэнкси один, и ему потребовался человек, который мог бы ему помочь. И кто-то из друзей решил, что таким человеком может стать Тьерри Гетта. Так у Терри появились уникальные съемки работающего Бэнкси. Они подружились, и Тьерри стал помогать Бэнкси не только в изготовлении граффити, но и в подготовке выставки и прочих делах. Пока однажды Бэнкси не сказал, что пора бы уже и заканчивать тот самый фильм, съемки которого затянулись на несколько лет.

Тьерри фильм склеил. Привез Бэнкси. Показал. "Я не знал, как сказать приятелю, что его фильм – полное говно, – говорил потом Бэнкси. – Я ему просто сказал: поезжай в США, сделай пару трафаретов, займись граффити, организуй свою выставку, а я пока попробую поработать над фильмом". Короче, ему надо было от Тьерри отделаться на время, чтобы не мешал. А тот, получивший карт-бланш на художество от самого Бэнкси, воспринял все всерьез и… занялся граффити. То есть не сам занялся, сам он ничего не умел, но он видел, как работают другие. Сначала он придумал себе псевдоним – "Мистер Мозгоправ", "Mr. Brainwash", сокращенно – "MBW". Потом попросил его сфотографировать, сделал из фото трафарет и растиражировал его на всех городских стенах. И, как было велено, стал готовить выставку! Заложил свой "секонд хенд", взял кредит, нанял профессионалов, и они ему настрогали кучу фотошопин. Арендовал зал и попросил друзей-художников пропиарить его выставку. Народ поржал, но не отказывать же хорошему человеку, правда? Пропиарили. Тьерри позвонил Бэнкси и попросил сказать хвалебную фразу о его, Тьерри, творчестве. Да жалко, что-ли? Бэнкси сказал что-то в том плане, что "Мистер Мозгоправ – это круто". Тьерри расклеил эту фразу по всему городу, не забыв приписать имя автора – "Бэнкси". И вот тут к нему потянулись репортеры (ну не будет же гений хвалить кого попало, правда?). Имя Тьерри, вернее, "Мистера Мозгоправа", попало в газеты и на ТВ. Короче, к моменту открытия выставки на улице стояла очередь из желающих посмотреть на работы "культового уличного художника", о котором еще вчера никто ничего не слышал. За первый день Тьерри продал трафаретов (вернее, "эстампов") больше, чем на миллион долларов. Дело пошло.

Сегодня художники, давшие Тьерри жизнь, сами офигевают от того, что происходит. Но ничего изменить уже не в силах. Толпа знает, что "Мистер Мозгоправ" не умеет ничего, и даже то, что написано о нем в Википедии, якобы он – "художник, работающий в жанре "фотожабы"- неправда, ибо Тьерри Фотошопа не знает и работать в нем не умеет. Но толпа продолжает платить за его трафареты бешеные деньги. В начале года "Мозгоправ" поздравил Европу с Днем Святого Валентина, написав на оберточной бумаге корявое "I Love You!", и эта "валентинка" разошлась массовым тиражом. Тьерри имеет свой сайт, через который ежедневно продает тысячи работ. Мадонна заказала ему оформление своего предпоследнего диска. Слава и деньги обрушились на Тьерри золотым дождем.

…А офигевший от всего этого Бэнкси сказал: "Раньше я старался всех своих друзей приобщить к искусству. Потому что занятие искусством дает жизни смысл. Пожалуй, я больше не буду этого делать".

Знаете, что это был за затянувшийся текст? Это я вам содержание фильма рассказал. Фильма, который вышел в прошлом году и сразу же был показан в Москве (без особого, впрочем успеха). И который в этом, 2011 году, будет представлен на Оскар в жанре "Полнометражный документальный фильм". Этот фильм сделал Бэнкси. Из пленок, которые оставил у него Тьерри Гетта. И фильм получился не об уличном искусстве и не о Бэнкси, как задумывалось. Этот фильм рассказывает удивительную историю одного из популярнейших художников современности Тьерри Гетта – художнике, который не умеет рисовать и даже не хочет этому учиться. Это полностью документальный, честный, живой фильм, показывающий людей, которые все живы, известны миру, имеют представительство в Интернете и статьи о себе в Википедии… Этот маразм – чистая правда, показанная такой, какой она была в жизни.

Когда я выходил из кинозала, многие ругались: "Ну вот! Обещали фильм о Бэнкси, а самого Бэнкси там практически нет!". А мне кажется, что это – великий фильм. Об искусстве и человеке в искусстве. И обо всех нас – идиотах и полудурках, которые готовы покупать картины художника, не умеющего рисовать, слушать певцов, не имеющих слуха и голоса, и голосовать за политиков, которых сами же и проклинаем.

Так что… Хоть я вам и рассказал практически все, посмотрите этот фильм. На Рутрекере и на Ютьюбе его не найдете. Я сжал его до малюсенького экрана, чтобы засунуть на Яндекс, но, если вам понравится, вы всегда сможете купить DVD. Он продается. А фильм называется… Да вы уже, конечно, давно догадались, как называется этот фильм. Конечно, это знаменитый "Выход через сувенирную лавку" гениального Бэнкси. Дай Бог ему Оскара в этом году, а нам – ума набраться и не быть в дальнейшем такими же идиотами…

Да! Сейчас можно встретить массу доказательств того, что фильм Бэнкси – мистификация. Не верьте. Эти слухи распространяет сам Гетта и дилеры от искусства, которых Бэнкси традиционно посылал по известному эротическому адресу.

Пост написан по просьбе Ксифа

Вот уже и TES-V Скайрим заказан в Озоне, и день выхода новой эпохальной игрушки в свет близится (а назначен он, напомню, на 11.11.11, то бишь полтора месяца осталось всего), а мир Обливиона еще далеко не до конца исследован. И изучать его еще можно не один год.

Если учесть, что Морровинд, вышедший в 2002 году, до сих пор пользуется большой популярностью, и на страницы этого блога, посвященные Морровинду, ежедневно заходит несколько сот человек (а специализированные моровиндовские сайты показывают куда более впечатляющие результаты), то можно предположить, что лет пять еще Обливион будет в "верхней десятке", и актуальность его не упадет несмотря на "скайримоманию", которая уже сотрясает интернеты. Думаю, что и нам не следует терять интерес к этой культовой игрушке. Тем более, что мне повезло наткнуться в сетке на фильм, посвященный тому, как Обливион делали. То есть буквально – как разработчикам удалось создать столь совершенный трехмерный мир, в котором умудряются жить, любить, страдать и радоваться миллионы землян. Мне было очень интересно посмотреть на то, как работают эти люди, как они выглядят, как оборудованы их рабочие места, “из какого сора” создается волшебный мир The Elder Scrolls.

Итак, "Как делали Обливион". Must see!

Ладно – это лирика. Вернемся к трилогии. Состоит она из трех фильмов – "Так жить нельзя" (1990, СССР), "Россия, которую мы потеряли" (1992, РФ) и "Великая криминальная революция" (1993, РФ).  Заканчиваю я публикацию этих фильмов самым первым. Чтобы было видно, с чего все началось. Хочу акцентировать внимание, что снят этот фильм был в СССР и на советском материале. Это я потому сказал, что сегодня сплошь и рядом слышны стенания на тему "вот была у нас страна – рай земной, а пришли "дерьмократы", и все попортили". Не было здесь рая, граждане. А если и было что приличное, то только до 1917 года. А будет… Нет, о том, что будет, лучше и не вспоминать. На ночь глядя… Давайте лучше фильм смотреть. Фильм большой, двумя кусками идет. Так что давайте запасаться терпением…

Но смотреть этот фильм необходимо. Регулярно и внимательно. Чтобы понимать – не "дерьмократия" виновата в наших бедах, и не "гайдаровские реформы". А подмявший под себя государство криминал. 18 лет назад был представлен зрителям этот фильм. Но если с тех пор что-то и изменилось, то только к худшему.

Спер у Бивиса.

Посмотрите, и я готов спорить: вы со мной согласитесь. Фильм заслуживает внимания. В нем нет комичных ситуаций, которые по замыслу должны выжимать слезу, а на деле не вызывают ничего, кроме хохота. Как фашистская задница, свисающая с самолета… И я больше, чем уверен: ни критических поэм после премьеры не последует, ни издевательских реплик, ни “третирования великого режиссера недоросшей до великого публикой”. А почему? А потому, что фильм – хороший. Я не склонен перехваливать Михалкова, “Предстояние” я, если кто помнит, сильно ругал, но что хорошо – то хорошо. Не великий, конечно, но вполне себе нормальный фильм о войне. Причем не без приятных находок. Так, мне понравилось, как показан штурм цитадели. Внушает. Финальный эпизод с Инной Чуриковой и сумасшедшим немцем – вполне себе хорош…

Короче, не буду рассказывать. Это действительно лучше посмотреть самому. Рекомендую. Я не говорю, что Михалков реабилитировался перед зрителем после “Предстояния”, я говорю только о том, что “Цитадель” – несравненно лучше.

Еще пару дней, и я свято уверую в то, что победа советских войск над немецко-фашистскими захватчиками – это заслуга прежде всего партии “Единая Россия” (видите – я ее уже “партией” стал называть, даже меня дожали!) и лично Владимира Владимировича Путина. Который является лидером этой партии. Не являясь при этом ее членом.

Впрочем, кого у нас в стране такие мелочи когда волновали?

День Победы – не просто Главный праздник в стране. Это практически единственный способ безбоязненно заявить о своем существовании всех властных структур. Ведь о какой другой теме не заговори – в воровство упираешься. А здесь – святое же дело, Великая победа, елки! Можно пиариться хоть до потери голоса, ни одна сволочь не посмеет ничего против сказать. Речь-то о Победе, как можно мелочиться?!

Помню, я был очень удивлен, когда узнал, что одним из самых прибыльных дел в Москве была в свое время организация концертов, елок, благотворительных утренников для детей-сирот и детей воинов, погибших в горячих точках. Деньги дают все, у кого не попроси. И никто не унижается мелочными проверками – дети же, ёлки, погибших же воинов, блин! Ну чего мелочиться? В результате дети получали выступление пьяного клоуна и кожуру от апельсина, а устроители – недвижимость в Испании и депутатские мандаты. Мда. Теперь очевидно, День Победы под распил пошел.

…Я вспоминаю один фильм. В котором нет ни единого выстрела и не показано ни одного подвига. Героя играет Юрий Никулин, который вообще по сюжету журналист и едет в далекий тыл, дабы негероически развестись со своей загулявшей женой. Актрисой, прости господи. Так с театральными людьми он там походу и общается. Ничего героического, помпезного, пафосного в фильме нет. Нарочито нет, подчеркнуто нет. Максимально далеко уведено от войны все в этом фильме. Но знаете, я мало видел более военных лент. Лент, которые бы рассказывали о войне полнее и ярче. Хоть там нет ни одного выстрела, повторяю. А сейчас пули с экрана только в комнату не летят – такой завал китайской пиротехники у нынешних киношников. А вот людей я не вижу. Не вижу людей, которые войну выиграли и не понимаю, почему они это сделали. Да и актеры не понимают, хоть в гриме, в костюмах и стараются изо всех сил. Не понимают, не понимают. Видно же.

Вот мы сетуем на то, что нет сейчас масштабных актеров в стране. А в чем им раскрыться-то? Где те масштабные роли, которые позволят нам увидеть нового Ульянова, Лаврова, Евстигнеева, Никулина? Где характеры и судьбы, для раскрытия которых потребуется настоящий, а не попсовый талант? Да и кто задается целью такую роль написать, если надо побыстрее навариться, пока откаты работают?

Сегодня в Москве военный парад будет. В котором примут участие намного больше людей и техники, чем в прошлом, юбилейном, году. Ладно – в прошлом году шумели так, что можно было подумать, что Гитлера завалили вчера, а не в прошлом веке. Причем лично Грызлов. Из фильтра Петрика его напоил, да. В рамках “Едроссовской” программы “Чистая вода”, если кто еще о такой помнит и под которую из бюджета были списаны миллиарды… Но я тогда, в прошлом году, не бухтел, все на полукруглую дату списал. 65 лет – это, конечно, не 70, но и не 64. Но в этом-то году даже юбилея нет! 66 лет назад Победа была. Так отчего же размах празднования – шире, затраты – больше, восторженный визг на октаву выше, а приближение святого для каждого русского человека дня уже сопряжено не только с радостью, но и легким раздражением от бескультурья не знающей меры власти? Стыдно же, братцы, ведь это же уже не День Победы, а какие-то разнузданные языческие гульбища на разрыв рубахи! Ведь не перепившие же крестьяне в Кремле сидят, должны же понимать, что во всем нужны мера и сдержанность. А в праздниках – особенно.

Знаете, а ведь так было не всегда. В первые послевоенные годы День Победы был обычным рабочим днем, и никак вообще не отмечался. То есть вообще – НИКАК. Совершенно! Впервые этот праздник отметили только в 1965 году – я уже на свете жил! Объявили выходной, долбанули салют, наградили ветеранов. Поскольку, во-первых, 20 лет все-таки отмечали, а во-вторых, авторитет власти в стране заметно упал. После кукурузных фантазий Хрущева, странных событий со смещением Генсека, падением экономических показателей и исчезновением из магазинов колбасы. Народ стал роптать. И поскольку власть не могла предложить народу колбасы, то было решено заменить ее праздником. Так в стране возник культ Дня Победы. На двадцатый год, напомню, аж на двадцатый. Теперь годовщина 66-я. Колбасы в стране теперь вдоволь. А ажиотаж вокруг праздника такой, что сразу ясно: беспокоится власть. Страшно беспокоится! Оттого и кричит. От страха. А нам кажется, что от восторга…

ПыСы – Я сначала хотел этот пост вообще без иллюстраций и музыки дать. Для контраста. Зачем, если треска, пестроты и грохота и без меня нагенерячили столько, что любой пост без излишеств – уже в кайф. А потом решил все-таки вот этот трек приложить. Это поет Марина Ладынина и хор, песня из фильма “В 6 часов вечера после войны”. Тихон Хренников, конечно. Эта песня кажется мне подходящей к этому посту. Поскольку тогда, в военные годы, власть тоже была до смерти перепугана. Не столько за страну, сколько за себя, любимую. И от страха шла на такие вещи, на которые ни до, ни после не решалась. Песня начинается словами “На грозную битву вставайте, защитники русской земли!”. Страх за себя пересилил у власти даже страх перед словом “русский”, которое нынешняя власть практически запретила. Я, например, никогда не слышал его ни от Медведева, ни от Путина. Если ошибаюсь – напомните мне, где и когда они его говорили. А вот то, что в Питере ребятам, пришедшим получать разрешение на проведение “Русского марша” сказали – “Разрешение дадим только в том случае, если уберете из названия слово “Русский” – это я знаю. Просто колбасит нынешнюю власть от этого слова, как бесовщину от петушиного крика… Или они считают, что русский народ уже свое дело сделал, спас их властный кремлевский зад от погибели тогда, в 45-м, и теперь его миссия окончена, и он только мешает пилить нефтедоллары? И теперь совершенно не следует напоминать о том, что почва, на которой мы топчемся, именуется “РУССКАЯ ЗЕМЛЯ”?

Давайте послушаем эту песню, пока ее еще не признали “экстремистской”. Поскольку сегодня у нас в стране РУССКОЙ ЗЕМЛИ больше нет. Она “российская” теперь. А “российская” и “русская” – это не одно и то же. То есть в войну наших дедов призывали спасать что? Русскую землю. А теперь заявили, что она – нифига не русская, и убери лапы, пьяный мужик! И при всем при этом поздравляют нас с Днем Победы! Ну не маразм?!

Господа, может, я свихнулся под утро, но скажите – ХОТЬ КТО-НИБУДЬ ИЗ ВАС СЕБЯ ПОБЕДИТЕЛЕМ ЧУВСТВУЕТ? А? Победители у нас теперь только чеченцы, которые в войну, между прочим, с Гитлером союзничали, за что их Сталин и депортировал. От Гитлера подальше… А мы как до войны в говне были, голодая ради власти, как в войну фашиста в собственной кровище топили, спасая кремлевских сидельцев, так и по сей день даже свою землю по ее истинному имени назвать не можем.

С Днем Победы! Над нами…

Или, может, я в запаре что великое пропустил, не разглядел? Или просто – умом тронулся. Что скорей всего…

А между тем, пока президент Медведев и те, кто играет роль “гражданского общества”, занимаются своим привычным делом, то есть произносят ни к чему не обязывающие пустые слова, производственники решают вопросы в практическом ключе. Так, киноконцерн “Мосфильм” выложил в интернет для свободного просмотра немало хороших советских фильмов:

“Компания Google и киноконцерн «Мосфильм» объявили о подписании партнерского соглашения и запуске канала “Mosfilm” на YouTube. Это первый в России партнерский канал YouTube, на котором пользователям будут постоянно доступны полнометражные картины. В других странах люди смогут увидеть киноленты Мосфильма с субтитрами.

…«Для нас проект с YouTube очень важен и интересен. Сегодня много говорят о проблемах нарушения авторских прав в Интернете, но на практике, к сожалению, мало что делается. В этой связи сотрудничество «Мосфильма» и компании Google очень показательно. Это конструктивный подход к решению общей проблемы. Хочу отметить, что большинство фильмов будет выкладываться с субтитрами на иностранных языках, чтобы у людей из других стран тоже была возможность смотреть мосфильмовские картины», – сказал Карен Шахназаров, генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм».

ИСТОЧНИК

Вот так. Как сказал один из Людовиков, “Если вы хотите, чтобы бедняки перестали воровать хлеб, раздайте его даром. Сытый хлеб воровать не станет”.

Интересно, скажет кто-нибудь об этом президенту Медведеву, или нет? Может, он наконец, задумается, что одно скромное дело гораздо значительней миллиона слов.

Последнее – одним из первых фильмов, выложенных “Мосфильмом” на Ютьюб, стал, конечно, “Белое солнце пустыни”. В классическом варианте. Хотя, мне кажется, что для американского зрителя его можно было бы и адаптировать -

Этот ролик сегодня появился в тысяче дневников. Ну и пусть мой будет тысяча первым, но я полностью солидарен с тем, что ничего, смешнее и добрее этого ролика в России 21-го века произведено не было (кроме “Плана Путина”, разумеется, за который все голосовали, но которого никто не видел. Но это уже из разряда “нервного смеха”, не хочу сейчас об этом).

Короче – размещаю здесь этот ролик прежде всего для себя. Чтобы под рукой был. И чтобы “во дни сомнений, во дни тягостных раздумий” я мог быстро и качественно отрелакситься.

К чему, значит, и призываю всех заинтересованных лиц.

С праздиком, товарищи! Ха-ха.

АПДЕЙТ – покопался в архиве и выяснил, что раньше 1-е апреля тоже было. Офигеть! А поскольку нам сегодня ностальгия по прошлому заменила веру в завтрашний день, то без стакана ностальгии, какмнекаацца, и праздник – не праздник. Так что посмеялись, граждане – прошу поностальгировать. (ПОНОС… тальгировать… Ужас. Да ладно, уже никто не накажет! )

Когда я полюбил себя,

я понял, что тоска и страдания

– это только предупредительные сигналы о том,

что я живу против своей собственной истины.

Сегодня я знаю, что это называется

«БЫТЬ САМИМ СОБОЙ».

Когда я полюбил себя,

я понял, как сильно можно обидеть кого-то,

если навязывать ему исполнение моих же собственных желаний,

когда время еще не подошло, и человек еще не готов, и этот человек – я сам.

Сегодня я называю это

«САМОУВАЖЕНИЕМ».

Когда я полюбил себя,

я перестал желать другой жизни, и вдруг увидел,

что жизнь, которая меня окружает сейчас,

предоставляет мне все возможности для роста.

Сегодня я называю это

«ЗРЕЛОСТЬ».

Когда я полюбил себя,

я понял, что при любых обстоятельствах

я нахожусь в правильном месте в правильное время,

и все происходит исключительно в правильный момент.

Я могу быть спокоен всегда. Теперь я называю это

«УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ».

Когда я полюбил себя,

я перестал красть свое собственное время

и мечтать о больших будущих проектах.

Сегодня я делаю только то,

что доставляет мне радость

и делает меня счастливым, что я люблю

и что заставляет мое сердце улыбаться.

Я делаю это так, как хочу и в своем собственном ритме.

Сегодня я называю это

«ПРОСТОТА».

Когда я полюбил себя,

я освободился от всего,

что приносит вред моему здоровью

– пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего,

что вело меня вниз и уводило с моего собственного пути.

Сегодня я называю это

«ЛЮБОВЬЮ К САМОМУ СЕБЕ».

Когда я полюбил себя,

я перестал всегда быть правым.

И именно тогда я стал все меньше и меньше ошибаться.

Сегодня я понял, что это

«СКРОМНОСТЬ».

Когда я полюбил себя,

я прекратил жить прошлым и беспокоиться о будущем.

Сегодня я живу только настоящим моментом и зову это

«УДОВЛЕТВОРЕНИЕМ».

Когда я полюбил себя,

я осознал, что ум мой может мне мешать,

что от него можно даже заболеть.

Но когда я смог связать его с моим сердцем,

он сразу стал моим ценным союзником.

Сегодня я зову эту связь

«МУДРОСТЬ СЕРДЦА».

Нам больше не нужно бояться споров,

конфронтаций, проблем с самими собой и с другими людьми.

Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры.

Сегодня я знаю, что это –

«ЖИЗНЬ».

Сэр Чарльз Спе́нсер «Ча́рли» ЧАПЛИН,

16 апреля 1959 года, в день своего 70-летия.

Но все равно забавно.

Выход нашелся на удивление простой – “Мировая премьера шедевра украинского кинематографа” была скромно и без лишнего шума проведена перед достаточно ограниченной аудиторией в категории “Фильмы для людей с нетрадиционной сексуальной ориентацией”. Ну, собственно, немцы сразу поняли, кто снимал, и определили фильм на его законное место. Тут все логично, тут не придерешься – и премьеру провели, как обещали, и добрых людей от сего постыдного зрелища спасли. Короче, такого позорища, как украинцы с “Мазепой”, в мире кино не переживал никто и никогда. И вряд ли еще переживет.

…Теперь на Украине все по-другому. Иная жизнь, иные горизонты. Новая, не отягощенная грехами прошлого творческая поросль взялась за дело. Взялась правильно, профессионально и безошибочно. То есть стали ребята работать по голливудским калькам. Сами они уже фантазировать не рискуют, помнят шутку с “Мазепой”, теперь делают кино кадр в кадр по импортным шаблонам. От раскадровки до звукоряда. От ракурсов и проездов камеры до финального монтажа. Казалось, все учли ребята, и у них теперь все совсем, “как у больших”. С двух шагов не отличить. Блестит и ерзает, что твой Тарантино.

Но… То ли мне кажется, и я каюсь заранее, то ли действительно – жовто-блакитные уши ни за каким глянцем не спрячешь, но в самой сути, в самой концепции фильма скрыто то, что позволяет безошибочно определить место рождения фильма. Уж больно специфические, больно узнаваемые у героя методы борьбы за культуру родной страны.

Или мне действительно все это только кажется? Правда – не знаю.

Фильм очень короткий, каждый легко все решит для себя и без моих подсказок.

Наверное, в последнее время даже этой лжи становится недостаточно. И масса независимых журналистов высказывают альтернативные американским взгляды на “олимпийскую войну”, и комиссия Евросоюза пришла к неутешительным для США выводам… И в бой бросается тяжелая артиллерия американского агитпропа – Голливуд. Фильм “Грузия”, снятый на деньги Госдепа, призван придать мелкой, но жадной до чужого добра кавказской территории облик несчастного, обиженного  страдальца. В бой бросаются известные режиссеры, актеры, деньги… Опыт в подтасовывании истории у США богатый. Они и собственную историю в Голливуде создавали, теперь вот холопствующим территориям помогают. Каков будет эффект от снятого еще в прошлом году фильма? Не знаю, самому очень интересно. Во всяком случае, американцы что-то не спешат объявлять о “мировой премьере”. Все ожидали ее еще в мае, но что-то тихо пока. И в Европе DVD с этим фильмом в продаже нет. И в широком прокате мной этот кин пока не замечен. Одно из двух – или в США поняли, что оправдывать Грузию – только позориться, и окончательно уничтожать свой и без того не блестящий имидж, или “бомбу” готовят к выпуску в эти дни, когда о грузинском позоре ненадолго заговорят во всем мире. Потому как годовщина. Или вообще – прокатят его только в Грузии, для усиления дозы зомбирования грузинских масс, а перед приличными людьми даже срамиться не будут. Не знаю, посмотрим.

…Этот фрагмент передачи “Воскресное “Время” на Первом канале лежал у меня в архиве год. Даже больше. В нем как раз об этом фильме говорится. Сегодня я о нем вспомнил, нашел на Ютьюбе трейлер. Посмеялся. Все классно, по-голливудски: много-много стреляющих исключительно по мирному населению гадов-русских, и много-много красиво умирающих мирных грузин, кровь из которых хлещет во всех направлениях, как нефть из скважины ВР… И в финале – победоносно вздымающие к небу руки президенты Польши, Украины, Литвы, Эстонии и Грузии. То есть всего русофобствующего проамериканского гадюшника.  Создается впечатления победы. Если лжи над разумом, то да, такая победа – налицо, но если это кого-то радует, то только не меня.

В фильме нет грузин, расстреливающих мирный Цхинвали и миротворцев. В фильме нет “любовной речи” Саакашвили, обращенной к осетинам за два часа до первых залпов. В фильме нет грузинских снайперов, расстреливающих колонну беженцев, которым был обещан “грузинский гуманитарный коридор”, закончившийся смертью тех, кто рискнул поверить грузинам. Этого в фильме нет. Зато в фильме есть эпиграф – “The first casualty of war is truth” (Первой жертвой войны является правда). Думается, американцы убили свою правду еще во время войны за независимость от Великобритании. И с тех пор они ее больше никогда не видели…

Хочешь дружить с США? Это просто: научись лгать. И тебя примут за своего, за родного. Как приняли Саакашвили. Как там говорил неистовый Джон Маккейн американцам? “Мы все теперь грузины”, да? Если он имел в виду предрасположенность к патологической лжи и отсутствие совести, то с ним трудно не согласиться. А нам беспокоиться нечего. Наше дело правое. И время в конце концов все расставит по своим местам. Уже расставляет. Вы разве не видите?

Наверное, в последнее время даже этой лжи становится недостаточно. И масса независимых журналистов высказывают альтернативные американским взгляды на “олимпийскую войну”, и комиссия Евросоюза пришла к неутешительным для США выводам… И в бой бросается тяжелая артиллерия американского агитпропа – Голливуд. Фильм “Грузия”, снятый на деньги Госдепа, призван придать мелкой, но жадной до чужого добра кавказской территории облик несчастного, обиженного  страдальца. В бой бросаются известные режиссеры, актеры, деньги… Опыт в подтасовывании истории у США богатый. Они и собственную историю в Голливуде создавали, теперь вот холопствующим территориям помогают. Каков будет эффект от снятого еще в прошлом году фильма? Не знаю, самому очень интересно. Во всяком случае, американцы что-то не спешат объявлять о “мировой премьере”. Все ожидали ее еще в мае, но что-то тихо пока. И в Европе DVD с этим фильмом в продаже нет. И в широком прокате мной этот кин пока не замечен. Одно из двух – или в США поняли, что оправдывать Грузию – только позориться, и окончательно уничтожать свой и без того не блестящий имидж, или “бомбу” готовят к выпуску в эти дни, когда о грузинском позоре ненадолго заговорят во всем мире. Потому как годовщина. Или вообще – прокатят его только в Грузии, для усиления дозы зомбирования грузинских масс, а перед приличными людьми даже срамиться не будут. Не знаю, посмотрим.

…Этот фрагмент передачи “Воскресное “Время” на Первом канале лежал у меня в архиве год. Даже больше. В нем как раз об этом фильме говорится. Сегодня я о нем вспомнил, нашел на Ютьюбе трейлер. Посмеялся. Все классно, по-голливудски: много-много стреляющих исключительно по мирному населению гадов-русских, и много-много красиво умирающих мирных грузин, кровь из которых хлещет во всех направлениях, как нефть из скважины ВР… И в финале – победоносно вздымающие к небу руки президенты Польши, Украины, Литвы, Эстонии и Грузии. То есть всего русофобствующего проамериканского гадюшника.  Создается впечатления победы. Если лжи над разумом, то да, такая победа – налицо, но если это кого-то радует, то только не меня.

В фильме нет грузин, расстреливающих мирный Цхинвали и миротворцев. В фильме нет “любовной речи” Саакашвили, обращенной к осетинам за два часа до первых залпов. В фильме нет грузинских снайперов, расстреливающих колонну беженцев, которым был обещан “грузинский гуманитарный коридор”, закончившийся смертью тех, кто рискнул поверить грузинам. Этого в фильме нет. Зато в фильме есть эпиграф – “The first casualty of war is truth” (Первой жертвой войны является правда). Думается, американцы убили свою правду еще во время войны за независимость от Великобритании. И с тех пор они ее больше никогда не видели…

Хочешь дружить с США? Это просто: научись лгать. И тебя примут за своего, за родного. Как приняли Саакашвили. Как там говорил неистовый Джон Маккейн американцам? “Мы все теперь грузины”, да? Если он имел в виду предрасположенность к патологической лжи и отсутствие совести, то с ним трудно не согласиться. А нам беспокоиться нечего. Наше дело правое. И время в конце концов все расставит по своим местам. Уже расставляет. Вы разве не видите?

Вот казалось бы – есть задумка плана: “каменные джунгли, бетонными коробками зажат клочок изогнутой эстакады, по которой бесконечным потоком текут машины. Точка съемки найдена. Бетонное обрамление – на пять баллов. А вот с “бесконечным потоком машин” – непруха: в Москве, в час пик, в том месте, где пробки есть всегда, в момент съемки пробки не оказалось! Машины текли узким прерывающимся ручейком. План умер… Непруха. И тогда находчивый Кузя оживляет “убитый” план своими силами!  (смотреть в FullHD, ессесь).

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Никто не слышит доводы аналитиков, говорящих о преступности боевых действий в Ираке, Афганистане, о недопустимости совершенных США бомбардировок Югославии… Но все дружно утирают сопли над пропагандистскими роликами, которые американцы щедро размещают в Интернете.

Вот – очередной шедевр американского “Агитпропа” – умело срежиссированные и мастерски снятые эпизоды возвращения американских солдат домой. Лидер показов на Ютьюбе, весь инет кипятком писает. И как-то забывается о том, что каждый, показанный хроникерами солдат – убийца, который не защищал людей от смерти, а нес им эту смерть. Достаточно поместить убийцу в гламурную рамочку из розовых соплей, и он уже вызывает слезу умиления. Молодцы американцы, умеют черное в белый цвет раскрасить.

…А как встречала наша страна ребят, вернувшихся из Чечни или Южной Осетии, никто не помнит? Тогда и не вспоминайте. Чтобы от стыда не сгореть…

Вот он, шедевр американского “агитпропа”. Это выборка моментов из длиннющего документального сериала, грандиозного проекта, снятого о возвращении американских солдат домой. Вот посмотришь его – и не важным становится то, что показывают самых страшных на планете убийц. Каждый из них вполне воспринимается настоящим героем! Вера сказанному и показанному – беспредельна, даже если и понимаешь, что тебя обманывают… И когда мы уже только своими мозгами думать начнем?!

А вот так выглядят не пропагандистские, а документальные кадры и факты присутствия американцев в чужих странах -

“В июле 2007 года вертолеты «Апач» расстреляли группу иракцев в Багдаде, приняв их за боевиков. Среди убитых 22-летний фотограф информагентства «Рейтер» Намир Нур-Элдин и его водитель. Когда туда подъехал микроавтобус (скорой помощи?), солдаты по ошибке расстреляли и его. Итог: десяток убитых гражданских и двое раненых детей. Люди из «Рейтера» требовали у Пентагона видеозапись инцидента, чтобы разобраться, что там произшло. Военные отказали, настаивая на том, что убитые были боевиками и подробности операции — тайна. И вот через три года видеозапись появилась в интернете. Те, кто ее скрывал, здорово вляпались: ролик зафиксировал и расстрел, и переговоры вертолетных экипажей, и их комментарии типа «Ну ладно, дайте пострелять» или «Посмотри-ка на этих метрвых засранцев».

Но ролик, который их пропагандирует, совершенно гениален! 

Короче, я был готов ко всему. Кроме того, что увидел. А увидел я откровенно плохой, просто никуда не годный фильм. И вот теперь пребываю в недоумении: кто его снял? Неужели это тот же Михалков, который “Пять вечеров”, “Раба любви”, “Неоконченная пьеса…”, “Несколько дней из жизни Обломова”? “Свой среди чужих…”, в конце концов?! Ну ладно – если бы Никита Сергеевич быстренько подхалтурил на горячей теме, параллельно с другой, главной работой, я бы понял. Все мы человеки, всем кушать хочется. Да не по разу в день. Сделал работу для желудка – помог работе для души. Все так живут. Но Михалков сам говорил о “Предстоянии”, как чуть ли не о главном фильме своей жизни! Восемь лет работы. Восемь лет, граждане, я таких сроков в мировом кинематографе и припомнить не могу. Кажется, дольше только Норштейн свою “Шинель” ваяет, но тому каждый кадр рисовать приходится. Ручкаме, да. На всякий случай напомню, что Бондарчук “Войну и мир” за 5 лет снял. Но там 4 полновесные серии, неподражаемые батальные сцены, тысячи статистов, новаторские приемы панорамных и воздушных съемок… Короче, “Война и мир” подняли престиж советского кино на недосягаемую высоту, став настоящим прорывом в мировом киноискусстве. А “Предстояние”? Всего реального экшена из двух с половиной часов пленки с трудом набирается на плотный тизер. То бишь трейлер. Посмотрите любой трейлер “Предстояния”, и можете считать, что весь экшен фильма вы видели. Все остальное – это непомерно, неоправданно затянутые сцены (которые Никита Сергеич называет “воздухом”), да вымученные и долгие взгляды героев.

Ужас, короче. Фильм настолько плох, что у меня, который никогда не считал деньги в чужом кармане, возникает вопрос: а куда ушли 50 миллионов долларов? По картинке фильм – абсолютная “малобюджетка”. То есть он составлен из сцен, построенных по законам “копеешного” кино. Так снимали в 90-е, когда денег не было вообще ни у кого. Кроме будущих “единороссов”… Так, значительную часть фильма составляют повторы сцен из “Утомленных солнцем-1”. Ёжику понятно, что их не переснимали. Они уже отработаны и оплачены по старой смете. А время занимают в новом фильме! Около половины фильма – диалоги в помещениях, декорированных либо старыми газетами (безумно дорогая вещь, очевидно), либо строительным мусором, создающим колорит “руин войны”… Может, мусор золотой? Или каждый обломок кирпича ваяли скульпторы по оригинальным эскизам высокооплачиваемых художников? Ну, один мост деревянный спалили. Было дело. Ну, сарай сожгли. Тоже деревянный. На пресс-конференциях Никита Сергеевич говорил о “большом количестве батальных сцен”. Это – дорогое удовольствие, да. И я поначалу верил. Пока кино не посмотрел. А как посмотрел – до слез смеялся: все батальные сцены сняты у Никиты Сергеевича в плотнейшем тумане. Не знаю, как оправдывается туман с художественной стороны, но со стороны бюджетной туман напускают тогда, когда хотят снять за две копейки: дымы скрывают детали, не требуют большого количества реквизита и декораций. Торчит из тумана ветка – по смете проходит “Хвойный лес”. Торчит рельса – значит, пишем “Опорный пункт обороны, оборудованный противотанковыми ежами”. У Михалкова из тумана ваще ничего не торчит. Только изредка виднеются вспышки выстрелов. Это, значит, “батальная сцена”. Радость финдиректора, а не “батальная сцена”. Хорошо, Бондарчук не дожил до созерцания таких “батальных сцен”… Еще на пресс-конференциях Никита Сергеевич много про ложки рассказывал. Которые достоверность создают вроде как. Действительно, есть там ложки. Которые с немецкого самолета падают на голову главному герою. Но я ума не приложу, как можно на ложки списать большое количество денег. С учетом того, что ложки не золотые, а алюминиевые, солдатские. К тому же бэушные. Я, конечно, не Михалков, но ваще такая сцена за две бутылки водки снимается. Сначала едешь в ближайшую войсковую часть к прапору. Отдаешь ему одну бутылку водки, и он тебе выносит этих ложек столько, сколько ты сможешь увезти. После этого едешь в ближайшую среднюю школу, ищешь учителя труда, и он за два ближайших академических часа руками учеников эти ложки дырявит. Это вторая бутылка. ФСЬО! Вот и все финансирование эпизода! Но 50 миллионов долларов-то куда делись?! За 70 миллионов Спилберг “Спасти рядового Райана” снял, а ему для съемок через океан плыть пришлось. Со всем барахлом, железом и коллективом. Михалкову ни плыть, ни ехать никуда не надо было – туман можно хоть у себя на Николиной Горе накумарить. И любую комнату газетами задекорировать. Убейте меня тапком, но я не пойму, как в такой… ну, “никакой” фильм, можно впихнуть 50 вечнозеленых лимонов! Ведь должна же быть какая-то, хоть примитивная и смешная, но финансовая отчетность!

О качестве фильма говорить просто больно. Ибо его, этого качества, нет в помине. Актеры не играют, а кривляются. Потому что играть практически нечего. Моральное состояние героя передается либо воплями, либо слезами. Плачут все. Орут – тоже. И чем у героя тяжелее на душе, тем громче он орет. Офигенная простота режиссерского хода!

“Историческая достоверность” передается звучащими в диалогах словами “бля”, “жопа” и “насрать”. Больше “исторической правды” нет. Герой служит в штрафбате, которых в 41-м году не было. Попадает под немецкий обстрел в лагере, которые на западе страны не располагались. Кремлевские курсанты занимают оборону вместе со штрафниками, а такого не было и быть не могло. Сражаются в окопах полного профиля, которые не оборудовались. Только одиночные для стрельбы лежа… Короче – практически все, что показано в фильме, это такие “сапоги всмятку”, такая “развесистая клюква”, которую всерьез воспринимать просто невозможно. А анализировать можно бесконечно, буквально покадрово, поскольку все события, показанные в фильме – нелепая туфта. Диалоги нереальны, герои вымучены и недостоверны, их характеры не раскрыты толком, монтаж неоправданно скачет безо всякой логики, сюжетная линия отсутствует, музыка… Музыка Артемьева, граждане, как всегда прекрасна! Но ее почти нет, не обольщайтесь.

…Норштейн говорил ученикам: “Вы нарисуйте мне спину так, чтобы я понял, что человек плачет”. У Михалкова даже слезы в кадре не убеждают в том, что герою не по себе. Поэтому им приходится еще и орать. Долго орать. И громко. Так громко, чтобы никто не услышал вопросов о том, куда все-таки делись 50 миллионов долларов из карманов не частных, заметьте, инвесторов, а обычных налогоплательщиков. И какое внимание собирается уделить этому вопросу Счетная Палата господина Степашина. Если у нас такая организация еще функционирует…

Удивительно плохой фильм. Давно не видел такой халтуры, прости, Господи… Как можно было этот ужас в Канны везти, совершено не понимаю!

Ладно. Если больше нет у нас кинорежиссера по фамилии Михалков, так будем любить того, который был. Лишь бы он больше такого ужаса не снимал.

Он не дожил до того дня, когда бы его назвали ВЕЛИКИМ актером. Просто потому, что не случилось такой роли, чтобы мы увидели его таким, какой он есть на самом деле. Как-то, болтая с друзьями за “рюмкой чая” о наших актерах сегодняшних, я сказал, что хотел бы увидеть новую постановку “Короля Лира” со Степановым в главной роли. По моему представлению он стал бы лучшим королем Лиром за всю обозримую историю. В нем был заряд таланта, необходимый для того, чтобы показать нам этот образ во всем его величии и трагизме. Не случилось.

…Дорожно-транспортное происшествие. Иномарка не смогла вовремя затормозить, и пострадала ни в чем не повинная жигуль-“четверка”, в которой ехал Степанов. И Россия лишилась еще одного Великого Артиста, которого мы просто не успели разглядеть и назвать Великим. Просто не успели, времени не хватило. Ему было всего 42, и он бы нас еще и удивил, и поразил, и научил многому… И воспитал бы так, как следует. А не так, как сейчас это делают многие его коллеги по цеху… На иных, на правильных ценностях.

Очень большая беда, братцы. И еще более страшная оттого, что большинство просто не осознает ее масштаба. Потому что главные роли Степанова были впереди. Он уже был готов их “поднять”, просто жизнь задержалась с предоставлением шанса.

Дорожно-транспортное происшествие. Кто-то за рулем дорогой машины (кстати – КТО?) посчитал себя вправе не следовать установленному порядку и правилам. И всем нам хуже стало. Нет слов. Просто нет слов…

Я был еще ребенком, когда смотрел его Гекльберри Финна. И уже тогда поразило, как блестяще, профессионально, “в полный рост” играл этот мальчишка. И все, что было потом – сыграно по высшему классу. Ни одной бракованной роли. Ни одной “халтуры”. Тридцать восемь лет. Сколько бы он еще мог и должен был сделать! И непременно сделал бы.

На послезавтра назначена премьера сериала “Котовский” с Галкиным в главной роли. Теперь этот фильм будет смотреться совершенно иначе.

Какие потери несем, братцы… Невосполнимые. И сами по себе невосполнимые, да и восполнить никто не пытается. Нам сейчас нельзя, совершенно нельзя нести такие потери. И так – куда ни кинь – всюду клин. И если это еще…

Жутковато за день завтрашний.

Это хорошо уже хотя бы тем, что скромнее стали комментарии и прогнозы. Отрезветь всегда полезно. Ведь вспомнишь предолимпийские реплики наших журналистов и чиновников – ну стыдобища же, честное слово! Прямо заранее всех порвали, всех живьем съели. Даже ехать не надо, пришлите нам медали на дом…

Когда уже спортивный (а особенно околоспортивный) народ поймет, что Олимпиада – это как светский бал, на котором есть строгий этикет, малейшее нарушение которого грозит полной потерей имиджа на долгие годы? И надо уметь держать эмоции при себе и стараться делать хорошую мину при любой игре. Смотрю интервью с западными спортсменами – они всем довольны, всех благодарят, улыбаются. Этикет, едрена мутер, политес, дипломатИк! А наши?! И транспорт им не тот, и освещение плохое, и кормят мерзко, и ваще – получается, там не Канада, а нечто среднее между Шепетовкой и Конотопом. Прямо такие они у нас избалованные, можно подумать, что здесь, в России, они в комфортабельных коттеджах с прислугой живут и за ними джакузи в прицепе на соревнования возят… В кемпингах же перебиваются на сборах, в общагах для дальнобойщиков, “Дошираком” давятся, а туда же – пальцы гнуть… Некрасиво.  Керлингистки на весь мир разборки учинили, бобслеист Александр Зубков – ваще кошмар. Как увидел, что канадский экипаж перевернулся на трассе, не о жизни спортсменов озаботился, хотя угроза была реальной, а прыгал и радовался так, будто у его сын родился. И эти кадры, – перевернутого канадского боба и радостного по этому поводу Зубкова, – обошли весь мир. Ну вот найдется хоть один нормальный человек, который не испытает чувства омерзения при взгляде на то, как наш Зубков искренне радуется чужому горю?! Нет, не найдется. Я, может, сам в душе обрадовался, когда канадский боб коньки задрал, но вслух сказал – “Ай-яй-яй… Какая неудача!”. Вот такой я, граждане, сдержанный и воспитанный. Прошу, значит, брать пример.

Ладно, в Ванкувере непруха уже, кажется, оформилась окончательно. Но зато на кинофестивале в Берлине наш фильм заметили! “Как я провел этим летом”. Но опять – горлопанство победило. Куда не глянешь – “Три награды!”, “Три приза!”, “Три медведя!”. А их, между прочим, всего ДВА! Да, и это – здорово, и этого 5 лет не было, и это – свидетельство того, что российское кино возвращает утраченные позиции, но зачем лишнее себе приписывать? Фильм Алексея Попогребского победил в ДВУХ номинациях – за лучшую операторскую работу и лучшую мужскую роль. Но последний поделили между двумя актерами. То есть они вдвоем победили в одной номинации, и в сумме получается две победы, а не три. А что делают журналисты? Журналисты считают “медведей” по головам, получают цифру “три” и орут о “трех победах”. Нехорошо, граждане. Нескромно и некрасиво. Горлопанов никто не любит. Тем более, что “медведи” за лучший фильм и за лучшую режиссуру ушли другим номинантам, о чем наши СМИ как-то умалчивают, будто Попогребский все призы забрал. Не так это, граждане. Не надо нам чужого. Своего, слава богу, хватает.

…Сегодня вечером, уже через три с небольшим часа, наши хоккеисты сойдутся в лютом поединке с чехами. После поражения от Словакии у нас только один выход – побеждать чехов в основное время. Только побеждать, и только в основное. Если вспомнить, что словакам мы проиграли, а чехи словаков надрали, как крапивой пионеров, то задача представляется очень непростой. Поэтому заранее поставлю слева от дивана ведро валокардина, а справа – ведро пива. Возьму в каждую руку по большой кружке, и буду с каменным лицом ждать матча. Сдерживая себя в эмоциях и не допуская вышеперечисленных ошибок милых сердцу соотечественников. Являя, значит, миру образец хладнокровия и невозмутительности.

ПыСы – если в этом блоге больше ни одного поста не появится, значит, матч “Россия – Чехия” мне пережить не удалось. Так и знайте.

На снимке: Победители Берлинале – 2010 Григорий Добрыгин и Сергей Пускепалис с Алексеем Попогребским в середине. Какой-то ближневосточный вид у ребят, не находите?